严歌苓“创作体验法”之心理探微

从"创作体验法"内涵解析严歌苓创作的独特性,并结合严歌苓近年作品《妈阁是座城》《老师好美》《补玉山居》深入解读严歌苓创作所呈现出的风格,其风格主要表现为人物身份的自我放逐模拟、环境氛围的自我感染熏陶、情境映射的自我取材演绎;以严歌苓作品创作为线索,探析其在这种创作方式背后蕴藏的创作心理,主要表现为情绪体验的"驱动力"、情境体验的"暴露欲"、文学体验的"整合性"。

从自己的创作体验中提炼理论——评安敏的文艺评论

安敏在从事文艺创作的同时，在报刊发表了不少的文艺评论。安敏的文艺评论，给我以特别的亲切感和真实感，其最突出的特点就是，安敏的文学评论真正来源于他对社会的观察、对生活的感悟、对自己创作体验的提炼，而不是单纯来自于书本和空洞的说教。

地方传统文化与水彩画创作技法的融合——灰塑水彩画创作的体验

粤北客家建筑文化中灰塑艺术作为传统的装饰工艺虽已入选国家级非物质文化遗产名录,但却面临濒危困境。除了保护和传承外,更多的应该利用其工艺特点进行拓展,产生衍生产品和价值。从粤北民间传统的媒介材料—灰塑中寻求突破,探索民间传统的媒介材料与水彩画创作技法相融合,创新水彩画艺术表现的手段,形成一种具有独特风格和审美价值的艺术创作。

创作体验在文学类文本阅读中的运用

文学类文本阅读在高考语文试卷中有着重要的地位,是语文试题赋分较多的一块。在重视素质教育的今天,体现学生语言能力的文学类文本阅读在语文教学的环节中越来越重要。但从这几年的高考情况来看,考生在文学类文本阅读中的得分情况远不如文言文、论述类和实用类文本阅读,有些题全省均分甚至低到只有零点几分。因此,灌输创作体验在文学类文本阅读中合理运用,让考生掌握文学类文本阅读应对策略,对学生意义重大。

戏曲创作中的角色意识及创作体验分析

针对强化戏曲创作中的角色意识及创作体验的必要性进行分析，能够深入理解人物戏曲中人物的特点，彰显人物情感内涵，获得更多观众的情感共鸣，提升戏曲创作的质量。戏曲创作需要加强剧本的研究，走进人物世界，增强自身的戏曲表演技巧掌握能力，进而更好的呈现戏曲人物，使戏曲表演能够做到恰如其分、生动演绎。

浅谈创作体验在高中美术欣赏课中的运用

本文围绕关注学生创作体验的论述，就高中美术欣赏有效教学提出了以创作为手段的实践性活动策略，并提供了具体的创作体验案例，在帮助教师、学生和其它社会成员学习通过创作体验方法更有效开展美术欣赏活动的同时，达到推进有效教学，让高中美术欣赏教学得以良性发展的目的。

生命体验:现代文学史中的踪迹与幻象的生成——论《多元矛盾中的个性选择——中国现代作家的生命体验与创作》

在《多元矛盾中的个性选择——中国现代作家的生命体验与创作》(吉林教育出版社出版，2003年1月)问世以前，刘雨教授已经著有《写作心理学》和《艺术经验论》两书，在文艺心理学研究中逐步构建起自己的理论体系，因此，把《多元矛盾中的个性选择》

在而不属于:重庆与老舍文学创作关系探析

老舍对重庆的书写,主要集中于极端的气候,以及抗战时期人们的复杂心态。老舍将重庆作为创作背景,是一个抗战的符号,因此,也就难以体现出他对青岛、北京般的故乡情感。不过,正是得益于重庆时期的创作体验,老舍才将审美性与功利性结合的创作观念真正融入于写作之中。老舍重庆时期的创作有着很重要的价值意义,重庆时期的创作资源是老舍文学创作资源的重要组成部分。

让幼儿爱上美术创作

每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域教育的关键在于为幼儿创造条件和机会,让幼儿在大自然和社会文化中萌发对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,让其用自己的方式去表现和创造美。教师可以通过激发创作兴趣、保护创作欲望、增强创作信心、丰富创作体验等举措,给予幼儿充分的支持,让幼儿爱上美术创作。

如何有效开展“剪贴画作文”的创作与诵读活动——谈低年级习作教学的实验探索

作文教学是语文教学的重点和难点,如何激发孩子写作兴趣,本人进行了一套全新的习作教学模式———"剪贴画作文"。

论当代工人歌曲的创作与发展

歌曲是人民的心声,是时代的强音,也是倍受广大群众欢迎和喜爱的音乐形式。工人歌曲也不例外,它讴歌工人阶级的优秀品质和奉献精神,展现工人阶级的时代风采和丰功伟绩,在社会主义建设的各个时期都发挥了独特的、不可估量的作用。通过工人歌曲可以体现企业精神,增强企业的凝聚力,激发职工们的积极性和创造力,火热地劳动生活给我们提供了创作的广阔前景。

生态美术探索——记江西师范大学科技学院师生“生态鄱湖”主题版画创作实践

以视觉角度下的“生态鄱湖”主题为研究对象，通过对鄱阳湖艺术考察，深入的挖掘地域文化特征，借助与现代科技技术探索与创造，选用丝网版画这种艺术表现形式，从“雅俗共赏”的艺术角度出发来展现和传播鄱阳湖生态自然美。

当代女性艺术家创作之“我”的重要性

女性艺术家创作过程中,有强烈的自我参与意识,她们关注自我的内心情感,关注自我周围的微观世界,重视自我的生活体验,以其独特的女性视角,从平凡生活中汲取创作的灵感和思路,打破传统男性多以表达宏大、象征力量的艺术表达方式,用细腻、真切表达她们的精神世界。本文以当代著名的女性艺术家,草间弥生、马琳·杜马斯及中国民间艺术家库淑兰的创作,进行分析,同时,结合自己的创作感受和作品,找到了女性艺术家创作思路的一些共性,即女性艺术家创作中“我”的重要性。

浅谈瓷上人物画的审美创作

我国瓷上人物画历史悠久,随着当代文化艺术的多元化发展,人物瓷画的创作,近年来更是成为瓷画界的一道绚丽的风景线,其形象的具体表现特征以及精神内涵,都是值得我们深入研究与探索的重要课题。

多彩油菜花——支持幼儿多元创作

在创作中,孩子们会主动运用多种工具、材料或不同的表现手法创作油菜花,有的用画画的方式,有的用手工的方式,还有的选择合作的方式。教师也以参与者的身份加入其中,拓展了孩子的思维,孩子的创作潜力得到了进一步挖掘和激发,各种各样艺术化了的油菜花大大丰富了幼儿的创作体验,丰盈了幼儿内在的生命情感。

用阅读搭建写作支架,用生活增添写作之趣

新课标强调在阅读中做好语言和习作素材的积累,提倡学生灵活运用写作素材。阅读是信息的输入,写作是信息的输出,生活是阅读和写作的摇篮。在教学中,教师引导学生积累阅读材料,搭建写作支架,以生活作为立足点,可以提高学生的创作体验,促进其写作能力的提升。

希望诉求与人性拷问——重读巴金的《寒夜》

属于体验式创作的《寒夜》,由于写作中间无奈的停顿,必然楔入了作家新的生命体验,使创作过程中不断突破其最初的理论设置,文本深处因而潜隐着被遮蔽的深层含义与事实:《寒夜》首先是一部充满希望的书,其中充溢着对温暖、希望的诉求和期盼;其次,在制度性表述背后蕴含着对人性变异的隐痛和拷问;巴金对曾树生貌似欣赏、肯定、同情的背后隐藏着无形的厌憎。