何家英工笔人物画承前启后的价值影响

何家英作为当今艺术界最为活跃的艺术家之一,载誉满满,他早期在写意人物画领域研究甚深,在20世纪80年代开始工笔画的创作,在他的工笔画作品当中可以看到独具特色的美感,在当今也有着很大的影响力。如此有价值的画家不仅在作品上继承了传统,还主张“衡中西以相融”,讲求继承和发展,作为一名诲人不倦的教师,他将自身所学教授给了更多的学生,为当今社会培养了众多优秀的美术工作者。本文从传统工笔人物画入手,通过何家英工笔人物画创作的时代背景和其思想主张,进一步分析何家英所树立的新的审美方向以及对下一代艺术工作者创作方向的影响。

浅析何家英工笔人物画的艺术特色

何家英是新时期中国工笔人物画最杰出的代表,其最擅长工笔人物画。他用他独特的审美眼光去观察身边事物,去发现身边平凡人身上的光芒,注重绘画对象的心理世界与内心感受。他的工笔人物画中,在清新自然的人物形象、意境、中西技法相融上创造了独特的审美价值,开创了中国工笔人物画新时期的新发展。其作品的艺术特色大致从现代与传统相结合的创新性、以政治主题和唯美主题为主的现实性、诗情与画意相结合的诗意性这三方面去进行深入全面的研究。

浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性

何家英是我国当代重要的工笔人物画家之一,他的工笔画作品以真切、圣洁、感伤的人物形象和深刻的创作构思以及朴素、淡雅的艺术品格开创了一代画风。他不仅是传统文化的继承者,而且是现代工笔画新形态的创造者。他为中国工笔画的繁荣复兴作出了杰出贡献,他的绘画风格和绘画精神广泛而深远地影响着当代中国美术发展的方向。从何家英工笔画的创新性入手,分析其工笔画在技法、语言以及表现主题上的创新和突破,结合他众多优秀的工笔人物画作品,充分挖掘何家英作品中的创新元素,深入探究其中体现的作者的绘画思考和精神世界及对创作工笔人物画的启示。

工笔人物画的“静、净、境”——品读当代画家何家英作品感悟

何家英是我国当代画坛著名的工笔人物画家,他注重传统中国画的研究,汲取西方绘画的精华,注重生活体验,把艺术与生活紧密结合,在中西方绘画中汲取营养形成个人独特的艺术风格。品何家英的工笔人物画,画中不仅有静,还有净,更有境。何家英早期学画从西画的素描、色彩开始,同时也学习黄胄的速写、中国画等。何家英在天津美院学习期间,受到很多著名画家的指点。他在本科毕业就留校任教,而在这之后的上山下乡经历给他的创作带来了诸多灵感.

浅析何家英《米脂的婆姨》中的女性美

何家英在中国的工笔画坛上占据着举足轻重的地位,他塑造了大量充满生命力和情感的艺术形象,其中女性形象是其创作的重要主题之一。《米脂的婆姨》是何家英早期走访陕北地区时所创作的一幅工笔画,本文将以这幅画艺术特点为例浅谈何家英如何表现女性美,并体悟画面所表达的女性美的内涵与意义。

从何家英的女儿国看中国现代工笔人物画

中国工笔人物画,历史悠久,成绩斐然。经过一代代工笔人物画家的不断探索和创新,逐渐形成了一套严密的美学规范体系和鲜明的艺术风格。何家英的工笔人物画直接反映了现代生活,抓住身边的素材创造出富有生命力的作品,并结合西方绘画的特点,以写实的手法描绘出多层次的女性形象,运用不同的表现技法,刻画出纯情至美的女儿国。

探析何家英《酸葡萄》图的继承与创新

何家英是中国当代画坛的著名工笔人物画家,为中国工笔人物画向当代的转型做出了自己的贡献。本文以何家英《酸葡萄》为切入点,初步探讨他对我国历代人物画优秀传统的继承,及对"西画"造型、色彩艺术中有益营养的取精用宏,推陈出新,其开创的新形式的绘画风格。

何家英与古典主义

本文通过分析何家英的绘画风格与古典主义画派的历史渊源,论证中西绘画的契合点和何家英在审美理想、绘画风格与技巧上的艺术成就,由此探讨中国现代工笔人物画的发展之路。

女性美在何家英作品中的独特表现

何家英所塑造的女性人物纯净中透着雅致,自然中透着灵动,独具诗情画意,这样的女性人物是唯美的、健康的,代表着新时代的女性美。何家英的人物画,从表层的意象,到深层的审美追求,再到创作背景的深入挖掘,都对女性美进行了深层涵义的表达。

浅析何家英笔下的女性人物

何家英是在当代中国画坛上独树一帜的工笔人物画家。他的作品以女性题材为主,以表现出的纯净诗意之美形成了独特的绘画风格,塑造了一个具有东方诗意女性世界。他笔下的女性或清纯或恬静或婉约或伤感,既富有古典韵味又不失现代性气息。何家英的作品意境优雅、构图新颖,线条于简练之中见灵性,设色于朴素之中见华美。

小议工笔人物画审美特征的时代演变——张见《桃色》与何家英《幽谷》之辨异

何家英与张见是有着师承关系的工笔画家,作品却有诸多的区别,不仅在形式语言上各有特色,更在审美理想上独具追求。在用线、色彩、章法布局上两位画家有不同的特点,何家英的绘画典雅沉静具有意境幽远的古典韵致,张见的绘画细腻流丽具有象征意义的当代特色。

“衡中西以相融”——浅谈何家英对现代工笔画的贡献

何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家,他超越了时代的潮流,将欧洲古典主义和中国唐宋时期的绘画风格搭建在一起,开创了新时期工笔人物画新的面貌。

何家英《米脂的婆姨》与维米尔《花边女工》分析比较研究

《米脂的婆姨》是何家英先生在1985年创作的,采取对角线式构图,在画面的左下方描绘了一位正在聚精会神地缝制衣服的陕北女子,画面定格在一个瞬间的动态上,只见这位女子挽着袖子,左手拇指和食指捏着针,右手中指上戴着顶针,拇指和食指捏着细黑线,正在准备穿线。将我国传统女性内敛含蓄、矜持的性格特点展现得淋漓尽致。何家英开创了新的绘画风格,追求人物二度半空间的塑造,既有厚度又很空灵,接近平涂的着色手法突出了线条的独立审美特点。《花边女工》是荷兰画家维米尔所作,也是采用二度半空间构图,描绘一个女工正在聚精会神地编织蕾丝,这也是将瞬间的动作定格为永恒。《花边女工》把画家早期作品所具有的那种民主主义的同情心与古典型的质朴感及形象的概括结合在一起。给人一种真实性,由于他的写实功力极深,又善于进行整体归纳,所以他的作品非但不失之于简陋单调,反而给人以深成大气的印象。

顾恺之与何家英工笔人物画的造型比较分析

顾恺之是中国传统工笔人物画的奠基者，何家英是现代工笔人物画的领军人物。他们的工笔人物画造型呈现出不同特点，主要体现为时代差异、技法不同，以及追求不同绘画特色和艺术精神等，清晰展示出中国工笔人物画从传统走向现代历经的图示、文化精神变迁，引发对当代工笔人物画守传统、破陈规、立新意进行深层次思考。

诗意画的延续——布格罗与何家英画作中女性人物表情分析

二位学院派唯美主义艺术家布格罗和何家英的忧郁伤感主题绘画,在塑造女性人物表情上有异曲同工之妙。通过对他们作品人物面部表情的研究并将部分作品进行比较,来进一步考察他们艺术主张和技法上特色,可以发现这种优美如抒情诗般绘画的深刻内涵。

解读何家英

何家英,1957年出生于天津,自幼喜爱画画,1977年考入天津美术学院绘画系学习国画,1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员;现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家＂有突出贡献的中青年专家＂、中国文联＂德艺双馨文艺工作者＂、中宣部＂四个一批＂文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。

浅议何家英工笔人物的传承与创新

何家英是当代著名的工笔人物画家,他的工笔人物画一方面吸收了中国传统人物画的精髓,另一方面借鉴了西方绘画的写实技巧。何家英对工笔人物画的发展作出很大贡献,他在继承传统工笔的基础上借鉴西方绘画元素,将传统中国画宁静悠远的意蕴和内在的艺术精髓传承与发展。该文结合何家英的艺术特征,以工笔人物的发展与演变为切入点,浅析何家英对工笔人物画的传承与创新。

当代画家何家英的工笔人物画艺术

何家英在中国的画坛上占据着举足轻重的地位。在何家英的作品中,他所描绘女性形象的居多,他所刻画的人物形象既体现着隋唐时期的绘画风格,又有对古代技法的超越和创新,这使他的作品不仅具有突出的人物个性和先进的时代性,又不失中国画的韵味。何家英还吸取西方绘画的素描技法运用于中国画中,使其作品别具一格。他画中的每一个人物形象都描绘细腻,技法娴熟,气韵生动,充分反映了人物的内心世界。