当代重彩山水画的色彩语言探索

中国山水画最早是以重彩画形式呈现,宋以后逐渐走向衰落。20世纪以来,西方的色彩观与科学色彩学理论体系,以及石窟壁画和民间美术的色彩等诸多方面,给中国画带来更多的创作灵感,也丰富了中国画色彩的表现空间。尤其是20世纪80年代以来,在各种艺术思潮和时代审美需求的冲击下,重彩山水画得以快速发展。

探究倪瓒山水画的艺术语言

倪瓒的山水画艺术特点不仅结合了他所身处的特殊时代背景,也结合了他生活中的洁癖以及他待人接物不甘为“俗”的特点,从而形成了他对“逸”的一种特殊的审美标准。倪瓒的山水画作品意境幽静、空寂、平淡,都是通过简约淡雅的笔墨形式、简略的构图、具象的笔墨造型自然地表现出来,体现了画作的简约,这都得益于他高尚的文学艺术修养和他的生活经历。这种绘画的艺术语言正是他与其他画家的区别,也是后来的画家所赞美、模仿、寻找绘画语言的源生点。

东北地域山水画艺术审美特征初探——以笔墨语言的分析为核心

东北地域山水画的发展虽仅半个多世纪,但在艺术审美上已初步形成了自身的风格。其艺术审美特征在其笔墨语言方面表现最为突出。其笔墨语言注重传统而又极具创新精神,具备极强的兼容性。具体表现为:注重现实性但对传统笔墨语言也给予充分考量、注重语言的表现力而非自身独立的符号感、极强的兼容性和发展的多元性等三大特征。

高温颜色釉山水瓷画的本体语言浅析

山水瓷画是随着我国传统山水画的发展而发展的。早期的山水瓷画都是作为配景而出现于人物画之中,是从唐代长沙窑山水瓷画发展至清代的粉彩山水画的过程,都有一个对本体语言不断弱化的过程。因为中国近代画家努力弘扬本体语言文化,促成了中国山水瓷画不断走上了自主发展的道路。山水及陶瓷画的高速发展,更促使了各种陶瓷装饰艺术将山水画作为最重要的创新内容。其中一个就是高温颜色釉山水瓷画以其很强的个人特色,构成了一个独立的、无可替代的艺术语言系统,这让当代的陶瓷山水瓷画拥有了更加宽广的发展空间。

写生与山水画艺术语言的形成

中国的山水画自产生以来，一直注重对于真山真水的写生，大致经历了谢赫的“传移模写”、张璪的“外师造化”、荆浩的“图真”、郭熙的“可居可游”和黄公望的“看山饮酒”，一直到石赂的“登山穷源”和石涛的“搜尽奇峰打草稿”等演变过程，形成了今天山水画丰富多彩的艺术语言。虽然，不同时期杰出的画家对于山水的写生方法不尽相同。但是有一点是相同的，

浅谈山水画艺术语言及审美精神的构成与体现

笔墨是山水画艺术语言形式的构成，意境是山水画审美精神内涵的体现，山水画的审美价值蕴含于作品的意境中，反映在作品的笔墨上，落实在人文的精神上。优秀的山水画作品无不在这些方面有所体现。

在现代生活下中国山水画的地(区)域性艺术语言表达形式微探

山水画作为我国特有的非物质文化遗产,在我国文化研究史上占据着重要的地位。而我国的著名的山水画作品也多不胜数,如晋代顾恺之的《庐山图》、南宋马远的《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》。这些山水画艺术语言表达形式也是多种多样的。通过以现代化的视角来分析中国山水画的地(区)域性艺术语言表达形式,进一步挖掘中国山水画的地(区)域性艺术语言的内在本质,将会增强中国山水画的影响力。

青绿山水画的平面装饰性语言

一、平面装饰性语言的概念黑格尔认为,东方艺术中以山水画为首的艺术形式属于装饰性艺术,因为古代山水画的起源离不开其装饰性的作用。装饰是与写实相对比而产生的概念,在发挥人的主观处理、重新加工改造的前提下,装饰的目的已经不再是模仿和再现,而是从客体出发而超越客体,达到了对主观理想中的表现的“写实”。在对于真实性的追求上,“写实表现”注重客观现实的真实性,而装饰表现偏重于描绘主观世界中的“真实”。

中国山水画艺术语言在现代景观设计中的运用研究

中国山水画是一种极其复杂、系统的艺术,其发展过程中形成了一种特殊的视觉艺术语言,是一种艺术的瑰宝。我们对现代景观设计语言进行探讨,应当在自觉与理念上,将传统的文脉与精神继续延续与传承下去,而如何将古为今用、化古为新,是每个中国当现代景观设计师所面临的现实问题。近几年,许多现代景观设计师试图把中国山水画的艺术语言融入到现代景观设计之中,但大都是以传统的绘画理论和风景的意境为根基,所形成的艺术语言依然是传统的景观设计语言。本文通过理论研究、案例调研和试验设计,结合中国现代景观语言的本土化和地域化探索,提出了一种有别于中国传统园林语言的新的景观语言。

何海霞山水画艺术语言在游戏美术设计中的应用

目的探索何海霞山水画艺术语言在游戏美术设计中的运用方法并进行实践.方法文章首先分析了传统文化在游戏美术设计中的应用现状与问题,然后阐述了何海霞山水画的美学要素和艺术观念,并深入探讨了何海霞山水画艺术语言在游戏美术创作中的运用方法,接着对虚幻引擎实现何海霞山水画艺术风格的游戏美术应用方法进行了探讨.结果通过虚幻引擎实现了何海霞山水画风格在游戏美术中的详细设计.结论中国山水画作为传统文化的重要组成部分,在游戏美术设计中具有重要意义.以具体的艺术流派和艺术家的创作语言为基础,对探索中国画在游戏美术中的深层艺术价值具有重要启示意义.

笔形:一种新的山水画形式语言——论唐允明的中国画艺术

经过一个世纪的努力,传统的中国画那种以文人画水墨写意为主流的历史趋向,在上世纪90年代开始出现重要的转折。一大批中青年画家开始尝试新技法、新材料乃至新工具,在创造新的形式语言上取得了重要的成就,给当代中国画带来了十分明显的现代意味,形成了20世纪末叶一股强劲的“现代流”。

中国山水画创作中皴法的形式语言探析

皴法在山水画的发展中起着重要的作用,它和笔法、墨法、水法构成山水画不可缺少的一面。它的产生实现了山水画由点、线向面的完善,使山水画打破了平面化的构成形式,丰富了山水画的表现技法;实现了山水画由外到内的升华;同时给山水画创新带来可能,使山水画的发展更近于成熟。因此,对于"皴法"的探索是中国山水画一个很重要的课题。

传统青绿山水画中具体因素的装饰性语言分析

青绿山水画是具有中国特色的绘画艺术之一,青绿山水画艺术在中西画坛独树一帜,历来为世人所瞩目和称道。对它的探讨与研究,对当今中国绘画艺术的创作实践起着积极的影响与启示作用。

山水画“有意味的”笔墨语言的审美认知

中国山水画"有意味的"笔墨语言之审美是欣赏传统艺术的核心内容。笔墨语言魅力对于中国山水画格调、审美等的影响和意义极为重大。其有意味之处在于笔墨痕迹造型之美、水墨韵致之美、笔墨交融之美、笔墨意境之美。山水画的笔墨语言通过丰富而成熟的表现形式浸入山水画的肌体,与山水画作品完美地融为一体,凭借其独特的审美美学,展现出笔墨语言的艺术韵味。

当代中国山水画对传统色彩的继承与转换

本文旨在探讨当代中国山水画中传统色彩的继承与转换。通过对传统色彩在中国山水画中的表现进行分析,研究当代中国山水画家对传统色彩的继承和重新解读,以及传统色彩与现代艺术语言的结合和创新。同时,探讨传统色彩在当代中国山水画教育中的重要性和应用。通过研究,可以更好地理解当代中国山水画中传统色彩的演变和发展趋势。

论写意山水画元素在彩雕艺术中的体现——以亳州花戏楼三国戏文壁饰彩雕为例

目前国内仅存的古戏楼传统建筑中,亳州花戏楼的壁饰彩雕因吸收写意山水画元素而独具特色。亳州花戏楼是写意山水画元素融入古建筑彩雕艺术的经典代表,蕴含着清初亳州地域文化和审美观念。首先,写意山水画与木雕艺术在文化、创作内涵、材质和空间等许多方面有异同点。其次,亳州花戏楼三国戏文壁饰彩雕中的写意山水画元素在图式布局、图像设色、艺术语言、装饰性形象等方面有诸多体现。亳州花戏楼三国戏文壁饰彩雕作为写意山水画融入彩雕艺术的成功案例,为内化成为文化自觉的我国民族风建筑提供设计法式,为传统建筑彩雕的研究和现代戏文彩雕的创作提供理论依据。

善画者善园 善园者善画——园林山水画美学

园林景观元素运用于山水画创作之中是山水画家对古典园林艺术审美思想的发散,本文从园林与山水画艺术美学的传统文化底蕴入手进行分析,阐述了园林山水画中的笔墨语言、图式、符号表现及美学内涵。园林山水画是从文人山水画到画人文景观的笔墨艺术形态的转变,它通过传统笔墨语言来表现园林景观的文化性、艺术性,将园林艺术融于山水画创作之中,在当代文化语境下延伸中国山水画艺术的笔墨语言、表述方法及山水情怀,为山水画创作指出了新的研究思路与创作方向。

略论石涛山水画艺术

山水画是高等艺术院校所开设的一门基础课,山水画临摹学习是学习山水画的有效途径,学习认识经典绘画语言和前辈艺术大师的绘画美学思想是这一学习环节中的关键。石涛是清初引领潮流的画家,他以主观情志驾驭艺术中的形式与自然,伸张情感意蕴与个性精神,开启了山水画向近代形态转变的历史。石涛是众多山水画艺术爱好者所师法的对象之一,结合临摹学习和实践认识,探讨学习石涛山水画艺术的经验具有积极的意义。

中国山水画语言基础研究

山水画的学习是以笔墨为手段,通过基础训练获得纯熟地把握各种物象形质的功力,同时获得超越物象形质的视觉语言表述能力。这是山水画创作的两门基本功夫。若对前者各种物象的彤质把握欠缺功力,在画面构成上,就不能驾轻就熟地随需要而拈来,使之有机地服务干画面。难免会出现心手相戾、捉襟见肘的窘态;