“宏复调”织体形态及其结构功能——何训田《声音的图案》之三音乐分析

相对于具有现代音响特性与显著时代特征的“微复调”织体,技术手段与之“相反”,音响状态与之“相成”,音乐发展线索更为隐性,并且在形成音乐作品的宏观结构方面更具逻辑性和更强生成力量的“宏复调”织体形态及其结构功能,则在理论与实践两个方面都还没有引起相应的重视。本文以“微复调”作为“相反相成”的比照对象,结合对何训田《声音的图案》之三个案的具体技术构成分析,对“宏复调”织体形态及其结构功能进行了初步的探讨与引申。论文认为:相形之下,“最正统的复调织体”,更多的是一种“体裁复调”;“微复调织体”更多的是一种“色彩复调”,无论就主题材料还是整体规模而言,它更多的是作为一部作品的横向发展过程之中的一个组成部分,它自身很少可能形成一个独立完备的整体结构;而“宏复调织体”则更多地是一种“理论”上的、“隐性”的、但也更侧重于整体音乐材料组织法以及整体结构完型的“功能复调”。相对来说,三者在“复调”的音响声效方面是依次减弱的,而对作品整体的结构功能的形成方面则是依次增强的。

何训田《阿姐鼓》的分析和演唱研究

《阿姐鼓》唱片是由上海音乐学院作曲系教授。博士生导师何训田先生历时三年之久,亲赴西藏完成的一部心灵巨作。该唱片于1995年在56个国家和地区同步发行,成为国际唱片史上第一张全球发行的华语唱片,它将迷人的东方情调与人文的真善美主题完美融合,赢得无数国际赞赏。《阿姐鼓》的巨大成功体现了其深邃的音乐价值,本文以主打歌曲《阿姐鼓》为例,对其音乐价值及音乐创新进行深入分析和研究。

关于何训田创作观念与作曲技法的探析

何训田的创作观念同作曲技法具有自身独特之处,他崇尚自然,热爱自然,喜欢大自然当中的一切声音,并能够将其与音乐进行紧密的结合,促使音乐更加倾向于自然化。在长期的努力过程中,他发明了RD作曲法,其作品《天籁》的成功证明了RD作曲法的独特价值,同时也证明了何训田创作观念与作曲技法的实用性。

从《天籁》看何训田的“RD”作曲法

何训田是一个奇异的人物。他创作的几乎每部作品都仿佛是他创作风格的一个“转折点”,更令人惊讶的是“这些作品几乎每一部都在国内或国外的音乐比赛中获奖！ 何训田的《天籁》可说是中国音乐当代的一部奇特的作品。我曾有幸多次聆听过这部作品,每一次都感到新鲜,每一次都被深深地打动。 这次何训田来京举办他的个人交响作品音乐会,我又怀着浓厚的兴趣。

可贵的探索 成功的创造——“何训田交响作品音乐会”在北京举行

由中国音协、四川音乐学院、《人民音乐》、《中国音乐学》、中央电台文艺部、中央国际电台文艺部、成都音乐舞剧院、中央乐团等单位联合主办的“何训田交响作品音乐会”于1988年11月30日晚在北京音乐厅举行。近期,在首都乐坛上,严肃音乐作品的音乐会经常听众稀少,气氛冷落,相当不景气;但这场音乐会以其鲜明的艺术个性,以其富于探索性和创造性,以其独树一帜而受到欢迎。 出席音乐会的有首都音乐界几十位著名教授、作曲家、指挥家、音乐理论家。

音块技术与数控思维在中国当代音乐创作中的初步实践——以何训田《梦四则》及其RD作曲法为例

《梦四则》是何训田的早期代表作之一。作曲家有意识地在“梦”的意象中沉思,于四种梦境及“非连续性”特征,作音乐性转化,利用半音化音高组织与自创RD作曲法中的对应原则加以整合,该作品借西方音响音乐的体式,寻求突破的个性创作轨迹。文章对作品的音高材料构成、音响形态变化、数控对应表现与曲式结构特征,作详细分析,以此阐述作曲家是如何吸纳西方音块音响化组织思维,结合自身创作手法与思想,作出新的音响,并追求体现“中国方案”。

重返西藏祭《神香》:何训田新专辑评介

提起何训田，没有人不知道他的《阿姐鼓》。1995年5月10日，当这款专辑在全球56个国家同步发行时，好评如潮。该专辑也被称为“世界范围内真正有影响的一张中国唱片”、全球最知名的“世界音乐”（World Music）专辑之一。《阿姐鼓》的成功，主要归功于作品采集了来自西藏的音乐元素，并将其世界化。

何训田《波罗密多》对电子音乐的创作的几点启迪

《波罗密多》是何训田2002年发行的一张有关佛教的音乐专辑，虽然专辑至今已经发行了十余年，但是国内相关的研究文章并不多，何训田虽然一直在强调作曲技法和作曲观念的创新，但是何训田并没有忽视传统作曲技法的学习与使用。在专辑中，传统作曲技法中的主体发展手法、复调、调式、配器等在《波罗密多》中均有所体现，何训田在传统作曲技法的使用上非常的熟练，这为我们以后的音乐学习和创作提供了一个思路：创新是建立在对传统的继承和发展之上的。没有传统的继承和发展就没有创新。这对于我们以后的音乐学习与创作是具有很强的借鉴意义的。

此岸·彼岸——何训田音乐作品思想分析

在国内音乐界,何训田教授属于最具文化属性、最具个性、最具探索精神的作曲家之一。他一直力图以恢宏的文化内涵、精微的思想深度、圆融的创作技巧向不同文化、不同族群播撒音乐甘霖,并期望到达理想中的音乐彼岸。在本文中,作者从何训田不同时期、不同作品思想变化的角度进行分析,力图挖掘他不断超越自我、不断提升作品境界的精神内核并剖析其原因。

四川音乐学院青年作曲家何训田获国际音乐大奖

以奖励对当代音乐发展做作出卓越贡献的作曲家为宗旨之“国际新音乐家作曲家比赛”,历时一年多,前不久在美国揭晓。全世界计有30多个国家的500多名作曲家参加了此项高等级、高荣誉的国际比赛,最后仅有5人获得了“比赛委员会”设立的三项大奖。其中,中国青年作曲家。

论何训田大提琴独奏曲《香之舞Ⅱ》的音高特征

何训田先生为中国当代最有影响力的作曲家之一。他的创作范围广泛、题材丰富、形式多样。在《香之舞Ⅱ》这首作品中,作曲家通过严谨的材料设计与严密的过程控制,使之成为一首具着独特气质的大提琴独奏曲。本文围绕作品中的音高特征展开分析,从而展现出作品中严谨的音高逻辑。

千江有水千江月 万里无云万里天——何训田和他的《“雷峰夕照”音乐大典》

盛世重修塔，大典逢盛世。

何训田歌曲创作中的个性化风格

何训田是中国当代优秀的作曲家,自二十世纪80年代以来,创作出许多具有重要影响力的音乐作品。在他涉及的诸多创作体裁中,歌曲作品不仅内容丰富,还显示出强烈的自我标志。他创造性地将汉语、藏语、梵语,以及自创的“何语”应用于歌词编写中,通过多样化的语音交融诠释主题内涵。他的作曲技法十分考究,通过多种旋律线条的写作方式,在横纵双向空间中渲染亦真亦幻的情境画面。与此同时,他通过对人声、伴奏乐器和特殊音效的调配,提炼出非同寻常的音色效果。超越常规音乐的表现形态,将富于个性的独立风格显性呈现。

学,是为了不用——何训田和他的《梦四则》

当今的人都在寻找自己的方位和确立自己的价值。何训田没有出国。也没有“下海”,而是带着他的巴蜀风尘,来到了上海,受聘于上海音乐学院作曲系任副教授。我与何训田,虽然以前从未见过面。

直面声音,籁由天成——何训田《天籁》的音响形态学分析

何训田的《天籁》是中国当代音乐历史上一部十分特别的作品。另类的声音素材、别致的器乐编制、独创的音律系统、特制的图示乐谱皆为其贴上了不同凡响的标签。作品所营造的旷古、神秘的音响意境曾引发争议。其非同寻常的音响形态构造难以纳入共性化的音乐理论范式之内。文章以皮埃尔·舍费尔的音响类型学理论为分析基础,通过声音材料分类、核心组织机制提炼、形态结构布局等对全曲进行剖析,以揭示作品突破规约化限制、直面声音本身、自成一体的音响听觉构架。

穿越梦境的生命轮回——杨丽萍何训田新创舞剧《春之祭》观后感

《春之祭》,原为一部'标新立异'的俄罗斯芭蕾舞剧。斯特拉文斯基'原始野性'的音乐加上尼金斯基'离经叛道'的舞蹈,在1913年首演时引发了强烈反响。然而,目前全世界已衍生出数百个版本。'孔雀之灵'最新版本于2018年10月相继在昆明和上海公演。杨丽萍想做什么,又会怎么做?依然采用斯氏曲谱,再编一个杨氏舞谱?岂非低估了天性灵觉的'女舞神'。她大计在握成竹于胸,自行其道独辟蹊径。她的《春之祭》之新,在视觉上注定别具一格,在听觉上必定非同凡响。

“金湘、何训田、周成龙民族交响合唱作品音乐会”在上海举行

由中国平安保险公司上海分公司、上海民族乐团、上海音乐学院和上海音乐家协会联台主办的“金湘、何训田、周成龙民族交响合唱作品音乐会”于4月17日在上海大剧院举行。音乐会上。