川端康成与《雪国》的余情美

《雪国》是川端康成最为成功的作品 ,它标志着川端康成的创作已达到了成熟的阶段。川端康成的作品始终笼罩着一种感伤与悲哀的情调 ,把悲与美紧密地结合在一起。川端康成认为人的存在是一种徒劳 ,他一方面追求人性的美 ,一方面又对其失去信心。因而他不可能让《雪国》中的驹子得到她所向往的幸福生活。可以说 ,《雪国》中的驹子的悲剧是有其必然性的 ,体现了日本文学的传统特点

《雪国》中闪烁的佛禅之美

《雪国》是日本著名作家川端康成的代表作，作为植根于日本传统审美意识与东方佛理文化的川端美学的结晶，无疑闪烁着佛禅之美。作者以其简洁精巧的艺术构思，淡雅幽玄的文体，描绘出空灵闲寂的佛禅意境，构建了与现实独立的美的世界。避开虚无消极的陈因，体会其东方美的审美价值，借鉴其艺术可取之处。

美人之美——读川端康成之《雪国》

《雪国》是川端康成最为重要的一部中篇小说。该文探讨了女主人公驹子的爱情,岛村和叶子的镜子功用以及川端的创作方法。作者认为,川端先生极其成功地塑造了一位具有日本美的纤细而哀婉的下层女性形象。

从《春琴抄》看谷崎润一郎文学世界中的传统美

日本唯美派文学大师谷崎润一郎在其后半生的文学创作生涯中,致力于表现日本的传统美,尤其是自中古时期便流传下来的物哀美、幽玄美和余情美。《春琴抄》这部小说是一曲谱写佐助和春琴之间凄美爱情的曲子,处处弹奏着物哀之美、幽玄之美和余情之美,吸引人们百般回味、细细品尝,每听一次,便对人生在更深、更广的层面上有新的领悟和感触。