数字化全色接笔技术在华池双塔寺佛教版画虚拟修复中的应用

由于保存环境及人为破坏等因素的影响,中国古版画大多存在不同程度的残缺病害,艺术和研究价值受到严重破坏。为再现古代版画艺术风貌,利用基于色彩管理系统的图像采集、数字绘画、艺术微喷等技术,对甘肃华池县博物馆一幅图像严重残缺的佛教版画进行了数字化全色接笔虚拟修复。经实践验证,数字化全色接笔技术可以在不干预文物本体的基础上精准还原图形和色彩,且虚拟修复后的复制品作为图像补充,与传统修复后的文物本体共同展示时,可完善其艺术美学观感。研究结果可为书画保护修复技术发展研究提供参考。

明清佛教版画摭拾

佛教版画作为佛教物质文化遗存中的重要一类,其自身蕴含了丰富的历史信息,为绘画史、印刷史、佛教艺术史等学科的研究提供了不可或缺的资料,近年来已逐渐进入学者们的研究视野,尤其对于研究明清佛教艺术的发展具有重要的意义。本文通过梳理明清时期大量印刷的佛教版画作品,在取览的同时,择其具有代表性的作品,分析和归纳这一时期佛教版画的艺术特点,尝试对明清佛教版画的发展理路进行钩沉,从而揭示版画在封建王朝晚期所呈现的时代面貌。

张掖大佛寺藏明清佛教版画探析

文章对张掖大佛寺藏部分明清佛教版画的画面内容进行解读,对构图、镌刻、人物形象等方面进行分析阐述,展现这些作品的艺术特色。

新题材、功能性与造像观——试论佛教版画对敦煌西夏石窟影响的几个方面

西夏时期,敦煌石窟壁画创作颇为重视对佛教版画图像的应用,在多元民族文化融汇的宏观背景下,营建者积极引入以版画为传播载体的新题材与新样式,绘制出一批格局新颖且契合窟室功能性、实践性的壁画作品。再结合西夏王国的历史、政治状况分析可知,版画艺术施加于敦煌石窟中的烙印实是西夏官方佛教在该地区扎根发展的图像证据。而瓜、沙二地对版画元素吸收利用的程度不同,更深切地反映出官民各阶层之信仰方式与造像观念的差异。

云南明清佛教版画

云南清佛教版画在云南美术史研究方面几属空白。本文依据大量云南佛经版画、出土的绢本经刻画以及近年作者接触的一批民间收藏，指出云南佛教版画在内容与中原相同的同时，艺术处理方面却有所不同，体现了云南地方和民族在吸纳一种文化时的融汇和改造。

探析明万历年中条山栖岩寺佛教发展的理念——永济市博物馆藏佛教版画赏析

永济博物馆藏《栖岩寺地藏菩萨与十王像》木雕版画,记述了明万历十年(1582)栖岩寺启建水陆道场的因果、仪轨及讽诵的佛经,是研究该寺在明万历时期发展的珍贵实物资料。栖岩寺现存的佛教木雕版画反映了明嘉靖蒲州地震后重建栖岩寺原下寺的佛理发展,彼时寺院规模骤减,正处于汉地佛教与该寺自身发展的衰落时期。

唐五代敦煌雕版印刷品研究

我国最早雕版印刷实物是出自敦煌的一件俄藏残片历日。出土的雕版类型有佛教版画、佛经、历日、韵书、史书等。其中包含了广告、历史地理、版权等诸多信息,是研究印刷史、美术史等方面的珍贵资料。

张掖大佛寺藏明代姑苏版佛经扉页版画探析

文章分析了张掖大佛寺藏明代万历时期(约1597-1598年)刻本姑苏版佛经扉页版画两幅,通过画面内容、构图、镌刻、人物形象的传承及变更等,说明佛教传入中国过程中表现图式的中土化、世俗化及民间化。

浅谈“未能萌发现代艺术之花”的中国古代版画

中国古代版画有一千多年的光辉灿烂历史。但是,在古代社会它一直都被当做图像复制工具存在着。到了上个世纪30年代,由于西方石版的引入,它被代替了。虽然我国现代版画名作层出不穷,但是却和这古代版画没有直接的"血缘"关系。本文从古代版画的社会使用功能、文化功能等方面论述我国古代版画衰落的原因。

满文《大藏经》中的插图版画

故宫博物院珍藏的众多艺术品中,宗教类文物占有很大比例,而且多与藏传佛教密切相关,诸如佛堂建筑、佛像雕塑、佛画绘制、佛教经典及佛教版画等等。其中佛教经典是指佛教自东汉明帝时期传入中国以后,经过历代翻译、汇集、编次,以“经、律、论”三藏为中心的佛教典籍总汇。这些典籍中往往还附有多少不等的插图画,雕版印刷佛经中的插图画即统称为“佛教版画”。

佛教版画对古版画发展的影响

佛教版画是中国雕版艺术与印度佛教文化共同浇灌出的一朵奇葩,是佛教艺术殿堂中一颗璀璨夺目的明珠,更是我国古版画发展史上最辉煌、也最厚重的篇章,具有独特的审美和文化意蕴。自唐产生之始一直到明中期,佛教版画曾长期占据着主体地位,明代之前更是一枝独秀,引领着中国古版画不断发展前进。

《西夏译场图》人物分工考

关于中国古代佛经译场多为文字记载,唯有《西夏译场图》作了形象的描绘。本文主要依据《宋会要辑稿》《佛祖统纪》中关于宋代译场的记载,首次对《西夏译场图》中的人物分工作了考察,据此我们可以了解9位西夏高僧各自在佛学上的过人之处。这对西夏僧人身份的考证不无裨益,也有利于对古代佛经译场方面的研究。文章最后对《西夏译场图》的版画艺术特征略加探讨。

版畫與繪畫的互動——從宋元佛教版畫所見之宋畫元素談起

木刻版畫自10世紀以來盛行於宋、遼、金、西夏、元等朝及日、韓等地,現存作品尤以考古發現及散落各地收藏之佛教版畫數量最爲驚人,也最值得藝術史學界進一步關注。從宋畫研究的角度來看,這批佛教版畫與存世之宋代主流繪畫相比,雖然在質材及主題方面不盡相同,但其中許多標準化、格套化的母題、構圖乃至風格,顯示了其與宋畫的密切關係,並揭示了繪畫乃爲新興版畫最主要的圖像資料庫,有助吾人管窺已失落的宋畫面向。本文更積極的目的,在以版畫與繪畫之互動的角度,重新評估10至14世紀的佛教版畫,如何在挪用繪畫元素後,塑造自身的版畫語彙,以其高度的流通性、複製性之優勢,透過宗教、多民族、區域的互動,成爲與繪畫並駕齊驅的主要圖像庫,甚或反過來成爲繪畫的跨國圖源。

简论我国古代传统版画中的敦煌佛教版画

敦煌佛教版画是当今所能见到的年代最早的中国古代传统版画。他是表现佛教信仰的一种方式,他与敦煌石窟艺术一脉相承,是敦煌艺术的重要组成部分,是我国古代传统版画另一种表现形式,是中国版画艺术与敦煌佛教文化相结合的产物,更是我国古代传统版画发展史上最重要的篇章,具有独一无二的审美价值和文化蕴涵,对于我国乃至全世界美术史都产生重要影响。本文将阐述我国古代传统版画中的敦煌佛教版画的历史发展进程及其历史意义。

浅析五代、宋辽时期独幅雕版佛画的意义

20世纪三四十年代,鲁迅、郑振铎等前辈在中国古版画的研究领域取得了繁茂硕果,但于佛教版画这一环节却略显单薄。直到周心慧主编的《中国古代佛教版画集》中收录了佛教经图版本近三百种,版画六百余幅,才让人领略到我国佛教版画的壮观,其中便有不少优秀的独幅雕版佛画。《中国古代佛教版画集》为我国佛教版画的研究填补了空白。文章通过对独幅雕版佛画的形成原因以及现实意义进行分析,以期为我国独幅雕版佛画研究提供一定的参考。