中国造型艺术的美学意境探微——以中国舞蹈与绘画为例

意境不仅仅是中国诗学的核心,更是中国古代诗学艺术经验的深刻概括,它体现了虚实相生、情景交融的美学特质。同时,意境也是主观与客观融合后创造出的独特艺术形象,不仅存在于文学作品中,也在绘画、舞蹈、建筑、书法等多种艺术形态中得以体现。为了进一步揭示意境的美学含义,现从意境理论切入,以中国舞蹈和绘画为例,通过对中国舞蹈的灵动飘逸和绘画的笔墨神韵的细致描绘,深入剖析了这两种造型艺术在意境创造上的独特之处。探讨中国造型艺术的意境之美,从而进一步揭示“意境”范畴突破有限之象、追求无限之美的美学含义,不仅丰富了中国文艺美学的内涵,也为人们欣赏和理解中国传统艺术提供了新的视角和思路。

中国绘画艺术在现代室内公共文化空间中的功能研究

现代室内公共文化空间中的中国绘画艺术具有强烈的功能性意味。首先,它能够通过增强视觉美感和塑造特定的主题氛围构建空间情境,提升观者的情感体验和文化认知;其次,作为一种审美教育的途径,它具有深厚的文化与艺术价值,不仅丰富着社会大众的审美体验,也促进了中华优秀传统文化的传承与弘扬;最后,作为信息传递和情感、价值观交流的媒介,它还承担着宣传导向的功能,能够传递特定的文化信息,引导社会大众形成正向的价值观念。

论马克·罗斯科中后期绘画作品与美学中空间艺术的联系

目的:通过对马克·罗斯科绘画作品和美学中空间艺术相关文献的研究,理解他的艺术创作理念,特别是他对空间艺术的理解和运用,以期为艺术创作提供新的视角和思考方式。方法:主要通过阅读与马克·罗斯科以及美学、空间艺术相关的文献资料,包括个人自述、艺术评论等,深入理解其艺术创作理念和作品。除此之外,分析马克·罗斯科的绘画作品,从色彩搭配、形状构成、画面布局等方面,探讨其作品中的空间艺术元素如何体现,以及这种体现如何影响观众的感受。结果:马克·罗斯科中后期绘画作品与美学中空间艺术的联系表现为他对色彩和形状的精妙掌控、对画面情感氛围的深入挖掘和对空间艺术的独特理解、探索。结论:马克·罗斯科的中后期绘画作品与美学中的空间艺术有着密切的联系,作品展现了他对空间艺术的独特理解和探索。马克·罗斯科认为艺术的目的不仅是再现现实,更重要的是表达人类的情感和精神,因此其作品中的空间并不是物理意义上的空间,而是一种情感和精神的空间,这种空间既包含艺术家的个人情感,也包含观众的情感反应。马克·罗斯科的作品体现了他对美学的深入理解,他认为美并不是外在的形式,而是内在的情感和精神,因此他的作品色彩和形式并不是为了追求视觉上的美感,而是为了表达情感和精神。这种对美的理解使他的绘画作品具有丰富的哲学内涵、独特的艺术价值和极强的影响力。

从造型艺术角度探索桑格拉姆·马宗达的具象表现绘画

造型艺术是艺术形态之一。在造型艺术的领域中,具象的基本形态所涉及的造型观念里也蕴含着造型语言。在如今,具象表现绘画是当今绘画中不可忽视的一个重要部分。桑格拉姆·马宗达的绘画作品色彩鲜艳,极具个人特色。本文从造型艺术的角度出发,从造型、色彩、构图、笔触四个方面来探索桑格拉姆·马宗达的具象表现绘画。

绘画空间深度影响下的建筑空间形态探析

绘画与建筑虽然处于两个不同的领域,但二者之间具有多重的关联。从西方传统绘画中对透视的巧妙运用演变为现代绘画强调印象感知,绘画空间深度表现方式在不断地打破边界。试图在解读经典案例与识别关键线索的基础上,梳理西方传统绘画及现代绘画的空间深度表现特征;在绘画创作的影响下,解析建筑在构成造型、时空观念和审美态度上演化出的多元化形态。

试论明代“博古绘画空间”的结构层次

明代绘画中有一类重要的绘画范式——博古绘画,其内容是以古人进行鉴古活动为主题的绘画图式。宋代以后,历朝以博古为主题的绘画层出不穷,其指称范围、内涵与外延随着时代的发展也各不相同,尤以明代最为典型。从绘画题材上看,其是一种涵盖人物活动和环境描绘的具有故事情节的场景绘画。这种绘画的功能倾向于记录博古这项特定的活动。正是由于其在绘画题材、绘画功能以及所处历史环境方面的特殊性,因而具有了层次更加丰富的空间关系。与此同时,以明代博古为主题的绘画研究在空间结构上发生了一些变化,揭示了图像的空间差异性和创作情境的转变,而“博古绘画空间”结构的变化也准确呈现了明人的鉴古趣味。因此,本文拟借用“空间”理论,多角度解读明代博古绘画的空间结构,希望通过引进“博古绘画空间”这一概念,把研究者的目光重新聚集到作品本身,从而对探究明代的审美意趣有所启发。

浅析塞尚绘画中造型及空间艺术的表现方法

一、塞尚画面中,强调物体轮廓线的造型方法分析 欣赏塞尚的绘画,我们从他一生不同时期的画面上会发现他所描绘的物体轮廓线总是又粗又重,有时这些轮廓线几乎脱离了物体自身的体积感和质感而孤立地存在.这种强调轮廓线的作法在欧洲传统绘画中往往是忌讳的.因为这样做的后果会直接破坏画面上形体体积与空间深度的真实传达.然而,塞尚的艺术成就似乎正是从这里开始.从某种意义上讲,一切形式的绘画都是表现性的,都是人类心灵主观加工后的产物,这就要求我们不能仅仅用一个是否写真的标准去衡量绘画作品艺术价值的高低.

蔚县窗花造型艺术语言中“虚”空间的建构

清代中后期崛起的蔚县窗花是中国传统剪纸艺术巅峰时期具有代表性的民间创作流派,其独特的造型技法成就了全新的剪纸艺术的造型艺术语汇。运用"虚"空间设计理论解析蔚县窗花剪纸艺术的空间生成形式与空间组织形态,为逐渐趋向于绘画化的蔚县窗花剪纸艺术的形式美转译提供了新的视角。

造型艺术在景观空间中的表达研究

造型艺术在景观空间中具有重要的作用,与景观空间相辅相成。景观空间中的山水地形、建筑物、构筑物、植物等要素均可以作为造型艺术的优良载体。根据造型艺术存在的不同形式,其表达方式可分为直接造型实体与间接造型表达两种。文章以造型艺术的构成与其在景观空间中的应用为基础,分析景观空间中造型艺术的表达形式,归纳造型艺术在景观空间中的功能作用。

艺术中空间场域与现实空间的关系

艺术都潜藏着时间和空间的影响,作为实体的表现形式存在的艺术品,空间是一个隐藏在表现形式背后不可或缺的因素,它同时也制约着艺术作品的直观形态。对空间认识的变化直接改变了艺术,尤其对绘画艺术面貌的改变是剧烈的。本文针对艺术在空间表现中的变迁进行探讨,从文艺复兴时期艺术重在模拟现实空间,逐步走向多元的空间观念,至突破三维的新型空间表现。本文通过对变迁的艺术空间观的具体阐释,试图诠释新的艺术表现思维和方法。

西方绘画中空间表现形式的演变过程

文艺复兴时期,透视法在西方绘画中得到广泛应用,诞生了一大批优秀的艺术作品。透视法成为文艺复兴时理性精神与人文主义相融合的重要载体,使西方绘画翻开新的篇章。历经数百年的发展演变后,西方绘画在技法上摆脱了透视法这一传统空间表现形式的局限,立体主义等流派的出现使西方绘画中的空间表现形式更加丰富和多元,同时也拓展了西方绘画中的人文主义内涵。

仪式环境中的空间造型艺术——以桑植高傩为个案分析

"还傩愿"是广泛流传在西南少数民族当中的民间宗教信仰。以湖南桑植高傩为个案研究,阐述高傩仪式环境中的空间造型艺术的研究方法、研究范围、分类特点,造型艺术在神圣空间构建中的作用,以及仪式环境对造型艺术的影响。

城市公共空间造型艺术的学术化途径

城市公共空间造型艺术系统逐步被纳入城市规划中的参与性规划版图,它以连接被高速建设斩断的历史文脉、凝聚散乱的本土文化为重点,结合市民的室内审美诉求和户外游憩需要,构建人文活动空间体系,建立具有独有品格和魅力的城市。本文对公共空间造型艺术学术化途径的前提确立、方法、原则及发展前景作了科学的分析与探讨。城市公共空间造型艺术的学术化途径是法制化建设的必然过程,而城市有形文化的发展必须要有适度的规划和立法保障,以制约城市文化建设中的盲目现象,促进城市文化的健康发展。

从绘画中的空间语言看艺术的功能——以金字塔形构图为例

在绘画中,艺术家往往通过不同的绘画手法表现眼中之景、心中之景,从而在绘画中赋予画面不同的空间语言。本文以西方绘画中的金字塔形构图为例,首先对文艺复兴时期金字塔形构图与透视法结合的历史展开叙述,基于金字塔形构图的介绍与举例详述其特点,接着通过具体画作论述金字塔形构图在绘画中的重要性,最后通过金字塔形构图的意义联系其绘画空间背后的视觉经验语意进行探讨,得出在绘画空间中构图作为绘画的言说形式不仅能体现艺术家的绘画功底,还能传达出艺术家的内在情感。

数字造型艺术——从实体造型走向虚拟空间造型

本文通过对数字雕塑、数字艺术走向空间等领域详细论述了数字造型艺术跨空间、跨媒介、跨专业对现当代综合性公共艺术的巨大影响,探讨了其未来的发展前景。

居室空间中的装饰造型艺术表现形式

居室空间是人们生活中衣、食、住、行的重要起居空间。而装饰造型艺术并不只是一种仅能用于抽象艺术的专有名词。随着时代的发展,人们对于生活空间的艺术需求也越来越多,精美而又富有艺术感的装饰造型也越来越多的应用于居室空间中。

浅谈造型艺术在数字绘画中的应用

针对造型艺术在数字绘画设计与创作中的广泛应用展开论述,从实践的角度阐述了数字绘画中造型艺术的表现手法,以期增强设计师对于造型艺术在数字绘画运用中的创新意识,进而更好地提高作品质量。

造型艺术中的空间理念

空间有自然空间和意识空间两种,二者具有一定的逻辑关系。造型艺术中的空间理念可以概括为以下几种:立体造型观念、平面理念、抽象观念、综合空间理念。

造型艺术的多维空间表达

造型艺术,主要是指雕塑和绘画,是通过静止的和固定的物质、材料作为媒体,通过一定的手段来表达作者审美感知的一种形式,即雕塑作品、绘画作品.当然了,这种表达的形态是不同的,即二度空间的绘画作品,三度空间的雕塑作品.……

造型艺术空间

绘画、雕塑、建筑同属造型艺术,由于它们都在空间中展开形象,因此又被称为“空间艺术”(有别于时间艺术和时空艺术)。然而,当我们深入到这三种艺术所占有的具体空间形式中进行考察的时候,又会发现它们之间的差别,而空间形式的差别,则规定着它们不同的美学特征。