中国标准视听作品号ISAN国家标准研究

自2009年《中国标准视听作品号》(GB/T 23730.1-2009,GB/T 23730.2-2009)推荐性国家标准发布以来,网络视听产业还未发现实际应用该标准的案例。在互联网飞速发展的今天,视听作品已成为推动文化交流、丰富大众娱乐生活的主力军。准确标识视听作品可保障其自创作发行之日起,便可准确记录流转过程,为网络视听产业的高质量发展提供途径。本文将在研究我国ISAN编码标准文本的基础上,对比国际ISAN编码的实施情况以及我国视听作品现行的管理方式等内容,讨论ISAN标准的推行障碍,探索我国视听作品编码体系的建立路径。

肖邦《升c小调谐谑曲》作品39号的创作背景及演奏研究

肖邦,19世纪波兰著名的作曲家、钢琴家。他的一生创作了200多首作品,其中大多数为钢琴作品,因此被后人誉为“钢琴诗人”。《升c小调谐谑曲》作品39号,是肖邦四首谐谑曲中,材料运用最简洁,又赋予其强烈的戏剧性的作品。本文通过对《升c小调谐谑曲》的创作背景研究与演奏技法的分析,浅析这部作品丰富的创作内涵与演奏经验。

肖斯塔科维奇声乐套曲《亚历山大·布洛克的七首浪漫诗》作品127号作品赏析

肖斯塔科维奇被誉为20世纪最杰出的俄罗斯作曲家之一,他的晚期代表作《亚历山大·布洛克七首浪漫诗》充分展示了他作为作曲家的卓越技艺和音乐创作的独特魅力。在这部声乐套曲中,肖斯塔科维奇的音乐表现出了极高的复杂性和深度,将听众带入了复杂情感和多彩音乐的梦幻世界。通过深入研究这一作品,我们能够更加深刻地领略肖斯塔科维奇声乐作品的魅力。

舒曼和他的《幻想曲三首》作品73号

罗伯特·舒曼(1810-1856)是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术创作深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。《幻想曲三首》作品73号原本为钢琴和小提琴,或单簧管和钢琴而作,但现在经常是用钢琴和大提琴来演奏的。

肖邦《练习曲作品10号之三》的演奏与教学

《练习曲作品10号之三》是肖邦为数不多的抒情练习曲中的一首,是一曲旋律优美动人、出自内心深处的哀歌。本文从音乐特点、曲式结构及钢琴演奏等方面对该作品进行分析,旨在能够更好地理解和演奏这部作品。

简析罗伯特·穆辛斯基的《奏鸣曲作品29号》

阿道夫·萨克斯于1840年发明了萨克斯管这件乐器,距今已经过去了170多年。170多年以来,众多优秀的作曲家为萨克斯管谱写了不少经典的作品,其中罗伯特·穆辛斯基的《奏鸣曲作品29号》是其中为数不多的为萨克斯管所谱写的作品。在20世纪,以勋伯格代表的作曲家创作了不少无调性音乐,推动了无调性音乐的发展,这首《奏鸣曲作品29号》就是其中的典型代表之一。罗伯特·穆辛斯基作为20世纪最有名的新古典主义作曲家之一,拥有自己独特的写作风格,热衷于创作的罗伯特·穆辛斯基于1970年谱写了这首为中音萨克斯管和钢琴而作的《奏鸣曲作品29号》。罗伯特·穆辛斯基的这首《奏鸣曲作品29号》分为一快一慢两个乐章:一乐章是庄严的行板,二乐章是精力充沛的快板。演奏者在演奏这首作品时需要有力的气息支撑、手指的灵活度和超高音的演奏能力。

科雷利的小提琴技巧探析——以作品第5号为例

阿尔坎杰罗·科雷利在巴洛克时期是一位重要人物,他对小提琴音乐的创作做出了杰出的贡献。巴洛克时期,在政治、经济、文化等各种思潮的影响和变革下,器乐的创作也是风格交织在一起,内容更是多样化。在这样一个特殊的环境下,科雷利用一种清新的创作方式贴近听众心灵深处,开拓了一系列前所未有的小提琴技巧。而在他创作的晚期,第5部作品更是其巅峰之作。本文通过对第5号作品粗略的分析,希望能对这部作品有更多了解。

格里格《钢琴改编套曲》作品52号演奏分析

19世纪末欧洲掀起了民族主义的浪潮,挪威作曲家爱德华·格里格带领挪威民族音乐走向世界,他的音乐根植于挪威民间音乐,并借鉴欧洲浪漫主义音乐的写作技法,创作出独具挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐,他的音乐作品改变了我们对浪漫主义音乐的思考方式。《抒情小品集》《挪威舞曲》这些格里格最具代表性的作品时至今日仍是上座率极高的音乐会曲目,这套《钢琴改编套曲》作品52号作为格里格创作成熟期的优秀作品,却鲜为人知。本文试图从作品内容和演奏技法方面对这套作品中的6首乐曲《母亲的忧伤》《第一次相遇》《诗人的心》《索尔维格之歌》《爱》和《年迈的母亲》分别进行阐述。

肖斯塔科维奇声乐套曲《讽刺(过去的图画)》创作分析

肖斯塔科维奇作为20世纪俄罗斯时期最负盛名的作曲家之一,在他广泛的音乐作品中,声乐作品以其独特之处,以其带有歌词的形式,直白地展现了作曲家的创作意图和内心思考。特别是声乐套曲这一音乐形式,通过结合诗人的诗歌,作为歌曲文本的基础,再融入作曲家自身丰富而独特的音乐创作手法,经过精心的加工,使作品更加契合作曲家的内心世界。肖斯塔科维奇的《讽刺(过去的图画)》作品109号正是一个卓越的例证,展示了作曲家高超的创作技巧和对现实事物的深刻思考。

车尔尼钢琴练习曲作品821教材解析

车尔尼是一生为钢琴演奏技术而创作的音乐家,他的主要精力和艺术才华体现在钢琴教学以及为此编写的大量教材里,经过长期实践证明,这些练习曲早已成为钢琴教学中的经典。车尔尼的练习曲继承了古典主义作曲家的传统规律,同时又具有浪漫主义的风格特征,他的练习曲充分体现了音乐性,有恬美如歌的行板、富有表情的连奏、强弱起伏的对比和精美华丽的炫技。本文将对《车尔尼八小节练习曲160首》作品821的教材进行分析,阐述其教学价值和现实意义。

《六首灰姑娘钢琴曲》中的童话与现实

普罗科菲耶夫根据自己的芭蕾舞剧《灰姑娘》(作品87号),创作了多套钢琴和管弦组曲。其中,《六首灰姑娘钢琴曲》(作品102号)不但浓缩了芭蕾音乐的精华,同时还显示出作曲家在第二次世界大战期间的个人情感和经历。本文通过对这部作品的创作背景和音乐结构的分析,来揭示这些内在联系。

试论肖邦前奏曲的音乐特点与演奏要点

文章旨在对肖邦的代表性作品——前奏曲集(作品28)从钢琴演奏和教学的角度进行综合研究。文中考察了肖邦这部杰作的创作过程及其在艺术上的三个突出特点,随后对所有二十四首前奏曲分别进行解剖和分析,论述了其中的音乐特征和演奏要点。

浅析贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章

文章通过对贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章的演奏、曲式及音乐性格等多个方面的分析,论证了这首作品是具有交响乐性质的钢琴奏鸣曲。

贝多芬降A大调钢琴奏鸣曲诠释

正值壮年的作曲家贝多芬在经历生活的磨难时，创作了很多传世之作，降A大调第12号钢琴奏鸣曲（op.26）具有特殊的意义。它标志着贝多芬创作的“青年”时期结束，开始迈入高产的成熟期。文章将通过对这首降A大调钢琴奏鸣曲的分析，尝试着去走近30岁的贝多芬的内心和精神世界，探讨贝多芬如何在深陷绝望，自认为是上帝臣民中最不幸的人的思想下，依靠内心听觉和对艺术的热爱，成为伟大的音乐家，成为人们心中的“英雄”，也借此对贝多芬的坚忍、崇高与力量表达至高的敬意。

肖邦前奏曲作品28号第3首乐曲解析

肖邦前奏曲作品28号第3首是一首简洁的、具有淳朴风格的乐曲。肖邦运用一个两音动机"E-D",将表面上具有冲突性的左手连续十六分音符跑动与右手复附点节奏音型相结合,营造了一种平稳又不乏灵动的感觉。文章指出,乐曲中的右手部分带有两种不同性格,一个是复附点节奏的灵巧,另一个是由其发展而来的长乐句所具有的抒情感。作曲家将这个简单的两音动机进行发展,又在乐曲中自行消化解决,不拖泥带水,完全符合这套前奏曲精致可爱的风格。

河北油画家画廊

河北油画家画廊于2000年初在河北省省会石家庄成立,营业面积60余平方米。画廊聘请中国油画学会理事、著名前辈艺术家费正为顾部,中国油画学会理事、河北省油画学会会长、中青年艺术家孙纲为艺术总监,中年油画家王永海任艺术主持。汇集了国内颇具影响力的艺术家如费正、孙纲、徐福厚、明镜、牛运功。

勃拉姆斯之《钢琴协奏曲第1及2号作品》

钢琴家尼尔森·弗赖里（Nelson Freire）移籍到DECCA后，发行了两张肖邦、一张舒曼的唱片，2006年的最新专辑则是与指挥家夏伊（Riccardo Chailly）合作的《勃拉姆斯钢琴协奏曲第1及2号作品》，这是弗赖里相隔多年后的再一次协奏曲录音，专辑中，莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester）的精彩演出及夏伊与弗赖里的默契合作，