作品命名蕴义的明确与模糊

著名画家丰子恺先生曾经谈到过一件往事:一次,他在报上读到《丰子恺画画不要脸》的题目,心里很是恼怒,但待到披阅全文后,才弄明白,原来文章是说他画的画,人物脸部虽没眼睛没鼻子却也能维妙维肖。丰老对这文章的命名十分赞赏,以至于三十年后对文章发表的年月和作者的姓名仍记忆犹新。 这件事启示我们,要重视命名艺术。作品的价值和魅力当然取决于作品的整体构成,但好的命名往往可以收到意想不到的效果。作品的价值只有在欣赏了作品之后才能作出判断,

写实·传神·妙悟——散文创作的三重境界

与小说、戏剧相比,散文是一种较清雅的语言艺术。它不像小说,常以复杂曲折的故事情节取胜,也不像戏剧一样倚重于尖锐激烈的性格冲突。欣赏小说、戏剧,可以“内行看门道,外行看热闹”,因此优秀的小说、戏剧能做到“雅俗共赏”。散文却无“热闹”可看,它较多地体现“雅”的一面。没有作者对生活的细细咀嚼和深深体味,没有读者对作品底蕴的感应和共鸣,散文很难实现自身的价值。散文创作。

声音表现力的艺术展现

在声音技巧达到一定的高度后,如何再提高声音的表现力是一个重要的课题。人们常常在声音的训练做文章,事倍功半,效果不佳。其实,问题的症结不是声音技巧不高,而是演唱者的综合素质和文化修养不高,因而导致表现力受到限制。提高声音表现力的关键在于加强声音之外的功夫训练。

在变与不变中进取——谈李天芳的小说创作

陕西女作家李天芳因以散文创作步入文坛并形成较大影响,往往使人们忽略了她的小说创作。其实,她在小说创作方面花费的气力也不算少,取得的成就也不算小。中篇小说集《爱的未知数》和长篇小说《月亮的环形山》(与晓雷合作),就记录了李天芳在小说艺术上的不断求索的鲜明足迹和初步形成的创作特色。读李天芳的这些小说作品,给人的一个明显感觉是,她在由散文创作转入小说创作时,从生活视角到表述方式都经历了一个渐变过程,那似乎是由“变”、“不变”和“

功在声外——提高声音表现力的关键

我们是声乐表演者,抑或是声乐教师,我们坚信用声音可以表达我们的内心世界,可以刻画外界事物的形象,可以叙述曾经发生过的甚至是虚构的事件,总之,我们力图用声音来表现一切我们想要表现的东西。为此。

国画创作与文学修养的关系

在国画创作过程中,决定作品质量和水平的不仅仅是画家笔法的应用、墨色的处理、画面的分布,还包括画家自身的文学修养。如果缺少文学修养的积淀,画家纵然拥有华丽的技法、敏锐的色彩感知和高超的画面处理手法,仍然不具备应有的底蕴和内涵。本文基于笔者对中国画论的理解,从国画创作与文学修养的关系入手,分析文学修养对于画家提高作品质量和气质的重要性,总结归纳文学修养对国画创作的巨大影响,从而进一步指导和引领实践。