《勃拉姆斯六首钢琴小品OP.118》的创作特点及作品演绎

德国作曲家约翰内斯.勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)生于德国汉堡,逝于维也纳,作为19世纪下半叶极具代表性的作曲家之一,他一生创作了大量的音乐作品,其中以交响音乐与钢琴音乐的创作最为突出。在百鸟争鸣、繁花竞开的浪漫主义时期,勃拉姆斯的创作犹如一股清流,独树一帜,在他的创作中既沿袭了古典主义创作中德奥音乐的传统的传承,又十分注重追求内在的情感表达,充满了真挚朴实的民族精神和爱国情感。这种创作特质在他的钢琴作品中显现得非常突出,作为既是作曲家又是钢琴家的勃拉姆斯,钢琴作品的创作是他音乐创作的伊始,他所创作的钢琴音乐内省而优雅、严肃又不失浪漫,《六首钢琴小品OP.118》是勃拉姆斯创作晚期创作的钢琴独奏作品OP.116-OP.119钢琴小品集的其中之一,此部作品创作于1893年夏,作品于1894年由德国女钢琴家伊罗娜.艾本修茨在伦敦首演。作品由六首风格迥异又存在深刻内涵联系的小品组成,虽称为“小品”,但由于作品流淌优美的旋律性与技术技巧的紧密联结,以及丰富的内心哲思与情愫的淋漓体现,层次丰富的音色变幻需通过演奏者深刻理解与细腻演绎,因而时常被演奏家视为浪漫主义时期独奏曲目中的试金石作为套曲整体演奏,也是音乐学院钢琴专业学生学习研究的必弹曲目之一,作为勃拉姆斯创作成熟时期的一部写作精炼、旋律优美、情感真挚的优秀钢琴作品,这部作品具有丰富的音乐表演力和深刻的情感内涵,是勃拉姆斯创作晚期的代表性作品之一,所以具有非常高的研究价值。本文将从作品的创作背景、写作特点等方面探究分析,力求探究这部优秀作品的深层内涵,并通过自身学习演奏这部作品的经验和感悟对作品的演奏做出指导性的建议和总结。

浩瀚宇宙中遥远而明亮的行星——《斯克里亚宾第四钢琴奏鸣曲OP.30》的音乐创作及作品演绎

斯克里亚宾(Alexander Scriabin,1872—1915)是俄罗斯著名的作曲家、钢琴演奏家,同时也是一位诗人,他的音乐创作在20世纪的世界音乐史上占有重要的地位,他所创作的音乐充满了哲学、诗歌以及宗教的色彩。他虽诞生于浪漫主义后期,但创作风格却有别于当时兴盛的以德彪西为代表的印象主义与以勋伯格为代表的表现主义,形成了属于自己的既带有浪漫主义又带有20世纪预言般的自成一派的独特风格,并在不断地创新中体现着自我对于音乐的理解和追求。

视听联觉在钢琴作品演绎教学中的应用研究

视听联觉研究涉及认知心理学和音乐心理学范畴,其研究成果已在音乐欣赏教学、音乐启蒙教学、音乐治疗、钢琴学习软件的设计等多方面进行了实践应用。文章基于前人研究经验,阐述了视听联觉的概念、原理及作用;从多角度分析了视听联觉在钢琴作品演绎教学中的应用特征;结合案例形式从色彩与形象联想、视觉传达与情感传递、故事叙述与创新演奏等方面提出了视听联觉在钢琴作品演绎教学中的应用方式,为钢琴作品演绎教学课程创新提供研究思路。

作家作品演绎法在古代文学教学中的应用与实践--以楚辞演绎为例

本文以楚辞演绎为例,阐述了一种古代文学教学实践中接受度高、效果较好、可操作性强的综合教学法,即作家作品演绎法。该方法建立在角色扮演法和情境教学法的基础上,可以较大限度地激发学生对古典作家作品的兴趣。

艺术歌曲《老艺人》音乐分析与作品演绎

《老艺人》是声乐套曲《冬之旅》的最后一首,这首舒伯特晚期的艺术歌曲在短小的篇幅和不断重复的简洁旋律中蕴含了独特而强大的艺术表现力。本文主要以艺术指导的角度研究《老艺人》的音乐处理,对作品的艺术形象和情感内涵进行挖掘,从作品的钢琴演奏和声乐演唱两方面展开分析,并对这首作品的演奏演唱进行探讨。

演绎作品保护中的独创性与利益分配

演绎作品是在已有作品之上的再创作,其产生的利益相对于原作品而言,是一种增值利益。法律对演绎作品进行保护的初衷,是希望通过调节蕴含于其中的利益冲突,达成作品增值利益合理分配的目的。当今世界各国对演绎作品进行“开放”抑或“封闭”的立法模式选择,体现了立法者的增值利益分配观。不同国家在不同时期对演绎作品的司法实践,展现了相同的增值利益分配逻辑——区分独创性表达并给予保护。在宏观的作品增值利益分配中,公共利益是需要考虑的重要因素。在微观层面,应当按照要素的贡献对作品的增值利益进行分配。由于独创性是法律保护演绎作品的基础,亦是划分演绎作品利益的边界,因而应当以衡量独创性为核心,对演绎作品的增值利益进行分配。

未经许可演绎作品消极保护的法理逻辑与纾困

侵权视角下演绎者是否享有演绎作品的著作权仍存疑。基于时间逻辑分析未经许可的演绎行为,可以明晰“创作”与“行权”以及“行权”与“侵权”的区别,并由此得出我国对未经许可的演绎作品采取消极保护。现行法律规定不明、授权渠道闭塞、司法判决中考虑因素不全等,导致对未经许可的演绎作品消极保护力度不够。提出出台相应司法解释、重新构建授权机制、类型化未经许可的演绎作品中所包含的利益等建议,以期加强对未经许可演绎作品的消极保护,更好地实现法的目标价值。

实质性派生品种本土化制度建构——基于演绎作品制度比较

2021年新修订《种子法》虽然确立了实质性派生品种制度,但缺乏本土化配套制度建构。规范系统上应以《国际植物新品种保护公约》和相关域外立法例为体,从本土制度汲取营养以为用。研究发现:实质性派生品种与演绎作品都是处理创造与衍生创造关系的实例制度,具有较高的法律关系相似度。通过借鉴我国《著作权法》中的演绎作品制度,可以建构适用于我国实质性派生品种的制度模式。对经济作物与粮食作物分别设置双重许可制度和法定许可制度并实施收益共享机制,以此构建出我国实质性派生品种的本土化制度。

从著作权角度分析剽窃作品的演绎作品之正当性

随着互联网时代的到来,网络小说ip改编行业得到快速发展,同名电视剧或电影等作品作为网络小说改编权行使的产物,因网络小说多次陷入抄袭风波的事实而存在模糊性,学界对于剽窃作品、演绎作品相关方面均作出过讨论。目前学界基本上都在研究剽窃作品或演绎作品侵权问题,并没有研究过剽窃作品的演绎作品著作权问题。剽窃作品当然不受著作权法保护,却存在本不应被行使的“改编权”并产生相关演绎作品。剽窃者在已知作品抄袭不受著作权保护的情况下仍然行使“著作财产权”对改编者是否应当承担一定责任。本文基于以上问题从著作权法视角围绕剽窃作品之演绎作品展开讨论。

未经许可的演绎作品著作权保护之研究

互联网时代下,信息流通速度加快。“用户创造内容”在互联网条件下成为一种非常普遍的现象。然而我们可以发现,许多创作实质上是对其他作品的演绎,并且由于该演绎行为并未经过原作品著作权人的许可,由此引发了一系列著作权侵权风险,在此种情况下,法院一般会判令停止侵权。但我们也不可否认许多优秀的演绎作品的创作者提供了大量创造性劳动,如果无法给予未经许可的演绎作品足够的保护,则可能造成对演绎作品的作者显失不公的结果。本文旨在探讨当前对未经许可的演绎作品的著作权保护以及尝试探讨如何通过制度完善平衡原作品作者的利益和演绎作品的作者利益。

论演绎作品与开放许可制度

【目的】演绎作品行使版权是可版权性与行使版权或有“侵权性”的统一,克服或有“侵权性”是著作权领域值得研究的课题。【方法】借鉴专利法中的开放许可制度,著作权法应构建引入开放许可制度。【结果】著作权开放许可制度主要由著作权开放许可的公告(要约)与获得(承诺)范式、开放许可声明撤回及其不溯及既往在先给予开放许可的效力构成,但许可费标准应以著作权价值为基础合理确定。【结论】基于演绎作品,开放许可制度可以在一定程度上去“侵权性”、降低谈判成本,使权利行使有了可期待的最高费用标准。

演绎作品侵权损害赔偿计算的困境及其应对

演绎作品上存在双重权利,原作者和演绎作者均为演绎作品的著作权人。所以,他人侵犯演绎作品著作权的,原作者和演绎作者均有权向侵权人诉请赔偿。问题在于,根据现行著作权侵权损害赔偿计算规则,法院难以准确区分认定原作者和演绎作者有权获得的赔偿数额。那么,在侵害演绎作品著作权诉讼中,创作者可能不当地多分或少分侵权赔偿。而且,统一标准的缺失赋予了法院较大的自由裁量权。为了合理划定原作者和演绎作者有权获得的赔偿数额,以及统一司法适用标准,应当特别针对演绎作品构建侵权损害赔偿计算标准。首先,应优先保护原作者的派生利益,确保原作者获得的赔偿多于演绎作者。此外,创作者的劳动报酬可以区分反映创作者的智力投入,可以作为损害赔偿计算的依据。由于实际的劳动报酬损失往往难以证明,劳动报酬数额及其损失主要依据行业通行的报酬标准确定。

游戏模组可版权性及作品属性研究

游戏模组引发的法律争议的核心是其可版权性和作品属性。作为一种特殊的程序,游戏模组的构成和运行逻辑类似于视频游戏,因此也继承了视频游戏的著作权争议,有必要通过回应视频游戏著作权争议来扫除探讨游戏模组著作权的前置障碍。游戏模组本身的构成比较特殊,既包括底层程序又包括和游戏结合后的效果,因而在判断游戏模组的可版权性时,需要根据其新增效果及与原游戏的结合程度来界定游戏模组作为作品的边界,并从多个角度考量其所包含的美术、文字、音乐以及游戏规则、角色等特有的游戏元素的独创性,不具备独创性的游戏模组不被视为可保护作品。探讨游戏模组的原创可能性可以参照“绝对原创+屏蔽”标准,对于其是否构成演绎作品则要结合客观比较和主观感受两个层面进行分析。

非法演绎作品保护模式论考

非法演绎作品的保护系版权法领域一个极具争议的问题,其凝结了原作品作者、非法演绎人和社会公众等多方主体之利益,对其的保护主要有侵权作品论、著作权保护论、著作权消极保护论、不当得利保护论和添附保护论五种代表性观点。在这些观点中著作权消极保护论为最优进路,它既兼顾了原作品作者的人格和财产利益,又很好保护了非法演绎人的创造性努力以及公众的演绎自由权。基于这种分析,对非法演绎作品保护中可能出现的特殊问题展开探讨并对其具体法律构造提出相关建议,这些建议对我国著作权制度的立法完善将有所助益。

从美国的演绎作品版权保护看我国《著作权法》相关内容的修订

演绎作品是在已有作品基础之上经过改写、改变、改编等方式创作的作品。基于演绎作品的版权保护不对基础作品的版权地位造成不良影响的考量,美国版权司法实践中发展出"实质性区别标准"、"可区别性变化标准"等演绎作品是否具备原创性的判断标准。我国《著作权法》未对演绎作品作出界定,也没有对演绎作品的可版权性标准作出明确规定,故应当借鉴美国版权法律制度的相关规定,将演绎作品界定为通过改写、改变、改编等方式在已有作品的基础之上创作的一切具有新的表达形式的作品,并且将"可区别性变化"规定为演绎作品的可版权性标准。

论非法演绎作品的法律保护

关于非法演绎作品,各国版权法多持不保护论,认为它们虽然有原创性,但毕竟属于侵权作品,不受法律保护,演绎作者不享有该作品的版权。非法演绎作品的不保护论,既不利于保护原作者利益,也造成了对演绎作者的不公,是过度保护原作者演绎权的表现。演绎权与演绎作品的版权并不相同,原作者的授权不应成为演绎作品受版权保护的必要条件。为激励演绎作品创作,促进文化繁荣,版权法有必要保护非法演绎作品,肯定原作者和演绎作者在该作品上的双重版权。

从演绎作品的原创性看演绎权的侵犯

原创性是演绎作品受版权法保护的核心要件。为判断演绎作品的原创性,法院发展出"超过微小变化"标准和"两分法"标准。由于演绎权是作者创作演绎作品或授权他人创作演绎作品的权利,因此,演绎作品的原创性标准,不可避免地会影响到演绎权的侵权认定。司法实践中,法院应要求非法演绎作品具有原创性,才构成对作者演绎权的侵犯。就作者演绎权而言,演绎作品的原创性是一把双刃剑:一方面,"两分法"标准使演绎作者的版权依附于原作者的演绎权;另一方面,"超过微小变化"标准又将创作"微小变化"作品的行为排除在侵权之外。

演绎作品的作者身份确认分析——以美国相关司法判例为依据

演绎作品的作者身份确认,涉及演绎作品的创作意图、创作贡献、原创性三个要件的判断。就演绎作品的创作意图而言,作者要在已有作品或者素材基础之上,体现自身人格及主观内容的意图,同时不同于合作作品意图;就演绎作品的创作贡献而言,涉及到与思想表达二分法、实质性相似、合理使用三者的关系;就演绎作品的原创性要件而言,分为可区别性改变标准与实质性改变标准,两者关注的只是视角不同,没有本质性差别。适用两个标准时又涉及功能性因素、新介质转化、高度艺术技巧和复杂劳动三个因素的考虑。

论演绎作品的固定性

不同于其他作品,各国版权法对演绎作品的固定性要求有采双重标准之嫌:一方面它要求演绎作品在受版权保护时,必须具备固定性;另一方面,在认定演绎权被侵犯时,它又否定非法演绎作品的固定性。立法上的这种二重标准,不可避免地影响到法院判决,产生司法实践中的双重标准。对演绎作品固定性的这种双重要求,既不符合版权法的立法目的,也不利于司法审判的公正与效率。随着新技术的发展,版权法对演绎作品固定性的态度宜回归单一,在肯定合法演绎作品固定性的同时,也肯定非法演绎作品的固定性。

侵权演绎作品能否享有著作权辨析

本文从著作权的哲学基础、立法目的,经济学分析等角度出发,论证了侵权演绎作品应当享有著作权。