声音之道与政通——中国音乐史上“领袖主题”作品谈片

人们总想回避音乐与政治的关系 ,但总存在着其与政治相关密切的可靠佐证 ,鸟瞰中国几千年的文明史 ,艺术家们用音乐塑造了一大批可歌可泣的人物形象 ,同时也有力地鞭挞了社会生活的阴暗面 ,用艺术的形式 ,体现着匡正扶危、惩恶扬善的社会功用 ,在潜移默化中完成着一次次对人类灵魂的荡涤。

大匠不循常规——从陈仁(钅监)先生的作品谈起

近年大家常常议论如何创作出大作、“传世之作”,但这样的作品似乎很难产生。读近期创作的剧本,常觉得有这样那样的缺憾:有的作品使人感到作者还应该下功夫学学编剧法,因为作品在结构、语言、节奏甚至故事的合理性上,都存在明显的问题;有的作品在技巧上无可挑剔,如同一首律诗,平仄对仗都符合诗格,故事也是新的,但读后却不能给人惊喜和振奋。大作怎样才能产生呢?我想起了陈仁(钅监)先生。

扬州时代的王渔洋──从汪懋麟的作品谈起

扬州时代的王渔洋──从汪懋麟的作品谈起［日］大平桂一著清风译康熙年间最大的诗人王渔洋（名士，字贻上，１６３４—１７１１），顺治十四年八月，在济南大明湖咏秋柳诗四首，飒爽地登上了清初的诗坛．据说当时和其诗者巳达数十人之多。他的名声转瞬之间传到江南，三年...

角色的转换和传统观念的变化——从听谭盾的作品谈起

当我坐在格拉斯歌的亨利·伍德大厅(HENRYWOOD HALL)里,和英国人一起听谭盾的《乐队剧场1:损(ORCHESTRAL THEATRE 1:XUN)》及《乐队剧场2:(REOOHESTRAL THEATRE2:RE)》时,有一种新的体验,这是在北京音乐厅第一次听这两个作品的时候所没有的。 作为听众,场所、角色的转换带来了欣赏角度的变化。在北京,似乎音乐之外的东西多了些,或是将谭盾作为中国先锋派的旗帜,摇旗呐喊;或是以同样的原因加以贬斥,再加上各种媒体的作用,音乐会之前、现场与之后。

默默前行——从广州美术学院附中教师作品谈起

我们试图以艺术的描叙寻找那种逐渐失去的新意识和新前景而彷徨,因为未来的神话就在高度机器化、信息化、工业化、物质化的氛围中诞生及消亡。在艺术上除了要热情奔放、理想主义、富于自信,要有探索宽广领域的信念之外,更为重要的是:艺术能否以最无私和高尚的方式发现必要的隐喻来面对正在迅速改变的文化、工业文明的时代,

浅谈声乐作品中的表情达意

声乐作品的完成不是一蹴而就的,是通过艺术家反复推敲、修改、谱写而成的。然后,演唱者通过自己对内容的理解与把握,在不改变主题的前提下,加入自己的情感演唱出来。但是,有的演唱者技巧娴熟,却无法达到动人心弦的效果,这是因为过分的注重技巧,导致情感缺失,意境表达不出来。所以,一部好的声乐作品要能做到表情达意,打动人心。本文就通过声乐作品中的情、作品中的意,以及声乐作品中情与意的联系三方面来进行一些简要的阐述。

桃花盛开的时候——纪念版画艺术家邸杰逝世三周年

田杰(1920—1995)是西安美术学院老一代的专业教师——桃李满天下;他是具有较大社会影响的版画艺术家——革命老资格。他利用教学余暇从事版画艺术创作取得了丰硕成果,并多次参加地方及全国性的艺术展览,也举办过个人版画艺术展,其代表性酌作品或发表或被有关艺术单位所收藏,由此受到国家和文化艺术界的广泛关注,所以很值得研究。 我从邸杰的的遗作中选《秦川之春》、《早春》、《桃花盛开的时候》等三幅作品进行一点综合性分析,想尽可能尊重历史的真实性,还他艺术家本来面貌。考虑到这些作品均产生于60—70年代,有必要联系他在政治上的不幸遭遇,从而为这些作品的诞生提供了令人容易解渎的思想背景,同时也有希望把握他当时的创作心态。面对90年代的艺术观赏者,他的作品也许无关紧要,但他在那个严酷的年代能产生这些可喜的作品谈何容易!当时,他根本不可能获得创作自由,然而就在“四面楚歌”的危机状态中竟然找到了自己的艺术语言。