古典艺术的丰碑，作家心灵的表白──谈格里尔帕策的古典悲剧《萨福》

古典艺术的丰碑，作家心灵的表白──谈格里尔帕策的古典悲剧《萨福》聂军弗兰茨·格里尔帕策（１７９１－１８７２）是奥地利１９世纪华德麦耶尔文学的杰出代表，是德语文学史上继歌德和席勒之后最有影响的古典主义剧作家。他的艺术创作不仅在他当时享有盛誉；而且也令后...

心灵的勘探与书写——试析女作家笔下的"乡村女性"形象

女作家笔下的"乡村女性"形象虽然不多,但在塑造和表现时却体现出男作家所没有的优势,即对乡村女性内心世界的把握与传达,本文以罗淑、丁玲、和萧红为例分析了她们作品细腻而敏感的心灵书写,及因此而在艺术上形成的、与男作家的互补与映照。

生活 心灵 文艺

文艺是“社会生活的镜子”,这命题不能说不对。但有的文艺评论家却太强调了这一面,而忽视了作家心灵对于创作的作用,却是不尽妥当的。

作品与作家心理窥视

作品是作家心灵的窗户。透过这扇窗户,我们可以窥见作家内心涌动着的意象和情感,时而清晰,时而朦咙。一般来说,优秀的作家往往现身在他的文学作品中,将自己的经验、个性、观点、人格和追求全都溶铸进他所塑造的艺术形象。然而,不少文学批评家认为:没有一个作家敢真正写出他心中全部的思想和情感,怕纸张会被这些思想和情感烧毁,即使最坦率的作家,也会压抑自己的某些潜意识,托饰自己的某些真情实感。由于文化、文明和环境所造就的时代精神润饰也监察着文学,作者常常把真实的“自己”隐匿起来,驱使一些浮在表层的假象作掩护,给人们了解作家、理解作品罩上了一层迷雾。本文试图从文艺心理学角度,以作品为媒介,窥视一下作家内心涌动着的意象和情感。

谁会凭栏意——读刘彦君《栏杆拍遍—古代剧作家心路》

谁会凭栏意———读刘彦君《栏杆拍遍—古代剧作家心路》雍君中国戏曲史的编撰，传统的方法是以戏曲文学史作为主要线索，即我们熟悉的剧作史。可以说，我们就是吸吮着这些史学知识而长大，戏曲史里的名家名作成了人所共知的常识。在常识里翻出新境界，非同寻常，它需要作...

张爱玲与她笔下的悲剧女性

张爱玲笔下的女性人物 ,多是悲剧型的 ,她们或缺情少爱 ,或扭曲变态 ,或受尽摧残与侮辱 ,但她们大多并不自省。而个人情感的曲折经历 ,家庭生活的不幸及弗洛伊德精神分析学的影响 。

选择回归文本的策略?——二十一世纪《金瓶梅》研究走势臆说

时下文化人似乎都有一点世纪之交的“情结”和对21世纪的激情。对此季羡林先生于几年前即撰文解嘲似地说:“所谓‘世纪’是人为地创造出来的。如果没有一个耶稣,也就不会有什么世纪,大自然并没有这样的划分。”

刘勰论“情”与“景”的关系——《文心雕龙·物色》篇札记

何谓“物色”?古籍上的解释各有不同。物,《说文》云:“万物也。牛为大物,天地之数起于牵牛。”色,《说文》云:“颜气也。”据此,“物色”当指天地之间万物的色彩。但《周礼·司常》云:“杂帛为物。”王国维《释物篇》云:“古者谓杂帛为物,盖物本杂色牛之名,后推之以名杂帛。”《礼记》又云:“仲秋之月,命宰祝察物色。”即察牺牲之毛色。后又引申为察访人物,也叫“物色”。《文心雕龙·物色》篇云:“春秋代序,阴阳惨舒,物色之动,心亦摇焉。”又云:“物色相召。

海妖的歌声——《海火》杂识

一在那秋天的原野尽头我向迷途的蝴蝶问询你翻飞着双翅翩翩翱翔都在梦幻与现实间往来[日]北村透谷《蝴蝶的芳踪》读小说是需要方法的,如果说我们先前对此不曾注意的话,要么是我们面对的作品过于简陋,要么是我们自身的阅读能力过于寒伧。这是我在读徐小斌的长篇小说《海火》时所想到的。这是一部不曾引起过热烈反响的作品,却又是一部可读性和耐读性都很强的作品——它的落落寡合,它的耐人寻味,首先是意味着,它是对读者的能力提出了挑战的,类似于某种智力测验。而我自己,在近年的阅读和评论中,亦非常看重由作品而破译作家心灵的猜谜式的快感。于是。

古典情致·平民情结·怀旧情绪──略说肖复兴散文

新时期以来，曾经以一系列报告文学和长篇小说作品饮誉文坛的作家肖复兴，进入九十年代后，把相当一部分精力和兴致，投之于散文随笔的写作。他先后在国内诸多报刊开辟过各种各样的散文随笔专栏，每年都有为数不少的散文随笔作品披露于国内重要文学园地。不算太长的七八年...

现实主义:方法论的反思

一如果将读者接受作品的过程,也就是文学的社会效应机制暂且置之不论,专就文学作品而言,它可被看作是作家精神地把握社会现实对象和继承、并进而超越所在群体的心灵与文化传统,这样一种双向的价值或意向活动的产物。所谓“双向价值或意向活动”,是说作品既体现着作者对本民族人文价值观念的认同和选择,又包含着作者以这种价值尺度对生活对象的感受、判断、意愿与追求等等。

高尔基小说中主体意识的渗透

作家主体意识在作品中的渗透与显现,并非为浪漫主义文学所独有。高尔基的小说创作便是一例。这位伟大的俄罗斯作家,成功地绘制了一长列现实主义的人物形象画廊,真实地反映了两世纪之交动荡不安的俄国社会生活;而在艺术地再现被自己感受过的世界时,他又努力表现这种感受本身。这就使得他的作品不仅具有社会风俗画的特点和“

提倡方法论的自觉意识

全国高等学校外国文学研究会第一届年会于1985年1月在南京召开。以下六篇文章均系参加该会的青年外国文学研究工作者供稿。

陈芜喜剧的平民情趣

Ⅰ.陈芜是湖南著名的影视、戏剧、小说三栖作家,但他最成功、最能体现个人风格的作品,则大多是花鼓戏剧本。花鼓戏是一种来自乡间,来自旷野的艺术。它在乡土的生活和乡土的人中产生,又在这种土壤中发展和留存,培育、锤炼、造就、成长了一代又一代的乡土艺术家,陈芜就是其中的一员,他身上充满花鼓戏的谐趣,作品流溢出花鼓戏的泥土芬芳。《野鸭洲》、《天涯芳草》、《牛多喜坐轿》、《家花香、野花香》、《流浪女与省长》、《流浪汉与天鹅》等在省内外都产生较大的影响。仔细琢磨、品味一下这些作品,你或许能估摸出他是一位来自水乡,土头土脑,谐趣横生的本色作家,“土”来自土的生活,他本来就在乡下生活中浸泡了大半生,成为著名作家后,并未坐守空中楼阁。

小说叙述者二题

一、谁是小说叙述者 小说,作为叙事性作品,总是有一个叙述者在那里向读者讲述着一切,不管这个叙述者在作品里是有形的或是无形的,甚或有时它将自己的真身隐匿得难以寻觅,但是它在小说中却是切切实实地存在着。那么,这个叙述者究竟是谁?有人认为,传统小说所惯用的那个全知全能的“上帝”一般的叙述者与作者是合二而一的;而有的人又把以第一人称“我”的口吻讲叙的作品称作“自传体”、“私小说”,认为那个讲述着一切的叙述者“我”

悲剧的青春——评郑建华的《无色花季》

一春是花的季节,花的世界,花的天下。处在青春妙龄的男男女女是鲜花怒放,异彩纷呈的时候。然而长篇小说《无色花季》里的青年男女,他们却没有花的怒放,没有花的鲜艳,没有花的芳香,没有花的温馨。有的虽然已经绽开然而却被摧折了,有的刚刚吐蕾却遇到了“卡脖子旱”,有的似乎“春风得意”,然而却被毒液注满了,枝叶……这不能不说是一代青年人的悲剧。只是尚须补充的是,这不是青春的悲剧,而是悲剧的青春!

多元居小品

多元居小品马风未觉风光属别人萧乾先生，已经是一位８６岁的耄耋老人了，但笔力不衰，屡有新作问世。《一个中国记者看二战》，就是在纪念战胜法西斯５０周年前夕出版的。当然，这部作品中三分之二以上的文字，作于１９３９年至１９４８年，可以说是“风华正茂”之年的“...

《濂溪笔记》文体咀华

1 操一副简约洒脱的笔记文体,绘一方烂熟于心的风土人情,这是近年来相当一部分颇有名气或小有名气的小说家,于小说创作中显现的流行意趣。在这种根本说来是光大老祖宗嫡传,但同时又不忘对其再造的艺术实验中,有不少作家因底气的充足和选择的精当,而使笔下作品出神入化,落墨不凡。如汪曾祺写高邮风物的“故里”系列;林斤澜记温州世态的《矮凳桥风情》;贾平凹志商州今古的的《商州初录》、《商州又录》;郑万隆绘鄂伦春景象的《异乡异闻》……皆充盈着笔记文体特有的睿智、旷达与才情,给人以机敏、深遽与老成的感觉。然而,也有一些作家是在生活枯竭,激情匮乏和灵感迟钝的情况下,染指笔记小说的。其目的在于借助笔记文体先天具有的特殊风度,以掩饰和摆脱自身所处的创作窘困。这样一种明明是江郎才尽但又偏偏故作高深的写作态度,决定了笔下作品虽然有时亦可博得粗心读者的几声喝采,但最终还是披敏锐的批评家发现了内中包含的心态疲软与情绪老化。