论当代作家纪录片的镜头语言——以《文学的故乡》为中心

作家纪录片是近年来兴起的纪录片类型之一,试图以影像为媒介,以写实的客观方式介入精微的文学世界。作家纪录片不单要呈现作家的日常生活,还要通过镜头挖掘深邃的人文思想。2020年张同道导演的《文学的故乡》,以独具匠心的空间营构、特写镜头与“对话”设计,聚焦于中国当代作家的思想生态。这部作品不仅在影视艺术上达到了较高的美学水准,其镜头语言还为作家传记化、文学影像化提供了可资借鉴的范本。

地域审美视域下“乡土散文式”作家纪录片的创作研究

“乡土散文式”作家纪录片通常以第一视角讲述作家的成长经历与人生体验,通过对其作品创作历程的追溯,揭示作家的“乡土情怀”,展示地域文化和民俗民风,以情感记忆熔铸地域形象,见证城乡变迁与时代变化。“乡土散文式”作家纪录片在创作主题上着重探讨文学与个人、故乡、时代和民族的关系,利用多种纪实策略形塑作家形象,在与读者的互动中生成作品价值,利用地域风情符号与多种视听手法书写乡土散文,打造“诗意地理”。

从“作家电影”到“作家纪录片”——论纪录片《一个人与一座城市》的风格

近年来,中国纪录片的创作大胆借鉴国外纪录片创作的思维和方法,创作出了一批具有创新意义的作品。曾获中国纪协"年度节目创意"和"最佳纪录片"两项大奖的17集纪录片《一个人与一座城市》,在创意、叙事风格和摄影剪辑风格三方面具有区别于传统纪录片的个人彩色,表现了纪录片可能给人们带来的智性启示。

作家纪录片与港台文学的影像传播

自2011年起,台湾影坛陆续推出三季"他们在岛屿写作"系列纪录片,共计19部,涉及作家超过20位,以影像为当代华语文学大师立传,向世人展现出华语文学瑰丽的风景。这既是华语电影一个重要的文化事件,也使得"他们在岛屿写作"成为台湾最具影响力的纪录片品牌之一。本文拟从作家纪录片以影传文的角度出发,阐述"他们在岛屿写作"系列如何用光影传递文学香火,为港台文学的普世化和传播做出贡献,在碎片化信息和速食消费时代重新带动观众阅读热情和复活中国文化基因;又如何利用多重影像语言记录作家传主,透过个体与时代的辩证诠释,展示出传播的可能性与能动性,使得作家纪录片成为台湾纪录片创作的重要支脉;也讨论了在多媒体时代,中国文学史的建构与传播将出现迥异于以往传统文字媒体形式的可能。

21世纪的日本电影:平稳中的变革

本文从进入21世纪后的日本电影发展趋势出发,对2001-2015年的日本电影在海外电影节的表现进行了概括与分析,探究了近年来日本真人电影和动画电影的新势力,分析了日本纪录片作者的视角变革,并深度解析了进入21世纪后整个日本电影产业的变化。