“妙在含糊,方见作手”——中国古典文艺美学例话

无论是自然界,还是艺术领域,都存在着两种不同的审美表现形态:明朗的清晰之美和神奇的含糊(朦胧)之美。苏轼的著名诗句“水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇”(《饮湖上初晴后雨》),就形象地描述了这两种表现形态的审美特征和审美价值:西湖景色,在晴天红日之下,“水光潋滟”明朗而清晰;在雾雨迷漫之中,“山色空濛”,神奇而含糊。无论是前者还是后者,都会引起人们的妙思逸想,情感愉悦。但是,审美实践经验告诉我们,作为审美对象(包括自然美、艺术美),那种奇幻神秘含糊之美,却更为人们所喜爱,黄山云海,钱江潮头,庐山烟霞……灵幻飘缈,朴朔迷离,常常钩人魂魄。明人浦祊在《游明圣湖(即西湖)日记》中写道:“二十三日,晨钟初歇,披衣启户,细雨溟蒙,湖光山色,不甚分明。

创意劳动与具身实践:青年沉浸手作体验的内在逻辑与价值向度

手作体验是当前在青年群体中涌现的一种新消费趋势,该现象的流行反映了青年群体更加注重具身参与、灵活自由、个性创新、社交分享等消费体验。本研究通过对“咕卡”手作群体的结构化访谈,从文化心理学、身体哲学的融合视角揭示了当代青年沉浸手作体验的内在逻辑及其价值。研究认为,以手作体验为代表的创意劳动满足了青年的个性化需求,“以手传心”的实践性参与激活了青年感知力,手作体验的场景互动促进了青年的共同创造和学习。手作劳动可以使青年在焦点实践的心流体验中释放审美想象力,能够真正回归到劳动主体性的价值本体。这启发我们,学校劳动教育要以焦点实践丰富劳动教育方式,提高青年的情绪调节能力,以统合劳动和审美的教育实践释放青年的审美想象力。在多元劳动形态并存的时代,广大青年要以具身实践弘扬劳动精神,通过创造性劳动深刻理解劳动的意义和价值。

面向手作主题展览的服务设计研究

以保护手作文化、提升用户体验感为目的,设计出一套适用于手作主题展览的服务设计策略。以手作主题展览为研究对象,探索新时代线上线下融合办展的新方式,通过对手作主题展览的相关理论梳理、案例分析,对其现状、难点及成因进行归纳分析。以提升用户观展体验为出发点,使用服务设计方法与模式,最终以交互式移动应用为载体形成一套可行的服务设计模型。基于当前手作主题展览的现状分析,设计出了一套适用于手作主题展览的服务系统与移动应用。本文总结出的设计策略为面向手作主题展览的服务设计与移动应用设计提供了可行性的参考与思路。有助于优化展览的呈现形式,增强观众与展览的联结,扩大了信息传递的维度,促进了展览信息的有效传播。

探究手工意味性在现代生活器皿制作的表现

陶瓷艺术是一门综合类的艺术,而生活陶艺又与“集物”的思想相结合去传达一种“以物寓意”和“集美”的艺术主张。手工制作的事物其形体是无限的,造型变化万千,人们从泥土中去感受到人的温暖,而西学东渐的慢慢渗入使得传统手工艺成为了一种落后的生活方式,逐渐被人们所淘汰,将中国的儒家思想运用在器物和审美的关系上则是强调要注重二者的统一,要感受美给我们带来的那种身心的愉悦。

手作景观与看的辩证法——媒介考古学视阈下的动画研究

媒介考古学是近年来媒介研究领域的一个新的议题,它横跨艺术史、科技史、电影研究和当代文化理论等多种学科思想,挑战了媒介研究的非物质性倾向与媒介正史的线性叙事,也为当下的动画研究拓展出了新的理论维度。本文将动画的技术特性与视觉呈现作为主要的考察对象,探明动画的手工性、异质性和多义性反映在其手绘形式、放映模式、媒材叙事等媒介层面中的考古学征兆,分析作为“集合体”的动画装置在建构主体观看知识、视觉经验与互动方式等方面的特殊作用,旨在为数字媒介转向下的动画研究与动画史写作探寻新的思考路径。

基于民族工艺传承创新的“互联网+手作工坊”教学模式探索

民族工艺是我国传统文化的典型代表,承载着我国劳动人民的智慧。推动民族工艺的传承与创新,教师可采取优化“互联网+手作工坊”民族工艺课程建设、培养学生自主学习能力、优化课堂评价方式等策略,有效提高专业课教学质量,促进民族工艺的可持续发展。

非遗手作的实践途径与社会美育价值分析

非遗手作来源于传统手工艺,它是手工艺的现代形态和都市转化。本文基于案例调研,梳理和分析了非遗手作在公共文化机构、手工艺文化企业/村落、手作坊和文创市集以及自媒体和数字化应用的四种实践途径。一方面希望可以帮助传承人、民间手艺人或文旅机构寻找盈利模式,挖掘非遗手作在文创服务和发展审美创意经济方面的潜力;另一方面尝试从“社会美育”的视角重构非遗手工艺文化,力图发掘非遗手作服务美育建设的社会价值,形成具有时代特点和中国特色的社会美育,同时响应国家提升“文化自信”的时代命题。

纪录片《中国手作·木作》的文化内涵与审美表达

《中国手作·木作》中以10位传承人的视角综合大小木作10种技艺为观众呈现了一幅中国传统木作的具象画作,其蕴含着木作技艺的发展渊源、中国传统的造物哲学精神、中华民族文化的符号意象表达以及延续至今的工匠精神,无一不体现着中华传统木作技艺所传达出的美学思想与文化内涵。该纪录片表现出了木作技艺独有的审美特征,本文从写实性与写意性交叠、情感性与叙事性共存、审美性与实用性并举三方面探讨其独有的审美表达,最后分析传统木作在融合新媒体时代技术实现的传承与传播发展。

泥的疗愈——后疫情时代陶艺手作的情感向度

疫情爆发以来,随着党和人民的共同努力与医学研究的深入,疫情已经得到了控制,进入相对稳定的后疫情时代。本文从后疫情时代的概念及其对大众的影响入手,在阐明陶艺手作的不同类型的基础上分析其特点,挖掘陶艺手作的情感疗愈功能,旨在为后疫情时代下需要情感疗愈的人群提供参考方法。

基于受众心理的手作体验类节目《巧手神探》创新研究

手工技艺作为一个大整体,其中包含诸多领域,纵观近年来电视节目的发展,立足文化自信,聚焦传统民间手工艺进而宣传非遗文化的节目数不胜数,但是目前却很少有节目涉及到传统民间手工艺以外的其他手作领域。湖南卫视推出的手作体验类节目《巧手神探》,填补了国内该类型综艺节目的空白,旨在将更多的手作技艺传播出去。节目在题材的选择上将传承文化与国潮匠心相结合,在内容与形式的呈现上也进行了全新的探索与尝试,注重与年轻受众的心理契合,一经播出便引发热议。基于此,本文从受众心理出发,探讨节目的创新之处,并针对节目中存在的问题提出一些建议。

高中“木艺·手作”课程体系的建构与实践

根植于中国传统的木文化,处处闪耀着古圣先贤、能工巧匠的智慧。木文化的传承和发扬是中华优秀传统文化融入学校教育的良好载体。济南市章丘区第五中学开发“木艺·手作”课程体系,以传统木文化为出发点,探索高中通用技术、综合实践、劳动教育跨学科融合的实施新路径,使课程成为弘扬传统木文化、提升学生自身素质、培育学生工匠精神的沃土。

设计与手作——手作的社会学与哲学分析

数十年现代设计的发展历程,让人们认识到,以装饰形式存在的手工艺在人的生活中是不可或缺的。在当代设计已越来越趋于个性化的时候,现代设计与手工艺互融的必要性和重要性也日益凸显出来,由此,对手工劳作的认知也逐渐成为学术探讨的课题。

高校图书馆“小而美”空间服务研究——以顺德职业技术学院图书馆ART IC“手作学堂”为例

高校图书馆"小而美"空间服务是从"大而全"的形式走向精准的内涵式服务的一种探索尝试。本文对高校图书馆"小而美"空间服务的内涵与可行性进行了解析,结合顺德职业技术学院图书馆ART IC "手作学堂"案例研究,提出高校图书馆"小而美"空间服务策略。

手作工艺编结元素的时装运用

手作工艺制作出的每一件器物都有着它们独一无二的特性,它是大机器生产、流水线制作的工艺品所不能取代的。编结元素作为手作工艺的精粹,是一项既古老又有着巨大应用潜质的手作工艺。编结从实用性的日常用品逐渐演变为观赏性的工艺品,如瓷胎竹编、中国结等,并且其在服装中的应用更是成为设计师表达理念的不二之选。通过对编结元素的理解与思考,更加准确的把握其运用特性,进行准确的塑造,创造激发更加丰富的想象与灵感,展现服装特性与理念。在服装面料及材质的表达运用中,正是由于它的通透性、多样性、情感性、民族性的表达特征而受到许多品牌及设计师的喜爱。

创新创业教育实践与探索——手作众创空间项目实例分析

手作众创空间项目是在不断分析思考调研成果的基础上,借鉴其他创新创业教育模式的成功案例。它立足于产教结合理念,以利用空置商业资源为切入点,在论证阶段不断优化方案,最终得以成功实施。本项目为高职院校创新创业教育积累了宝贵的实践经验,也对未来的教育发展有着启示作用,使得创新创业教育理念不断完善,为多元化发展的可能性提供了基础实践理论,并对其他教育理念可行性研究产生重要意义。

手作体验下的设计思维重构

获取新的设计思维逻辑与认知方式。从设计实践中获得的创作经验入手,剖析手作创作过程,对手作的特点进行归纳和分类,进而对手作体验过程中设计思维体系中呈现出来的核心特征进行总结,得到新的设计思维逻辑建构的角度与方法。为创作者如何通过设计思维的架构推动设计认知的提升,形成更为客观的设计观提供了参考。

手作艺术助力非遗传播的可行性探析

文化自信的时代呼声,非遗传播上的创新需求,手作体验市场的繁荣,这三方需求在当下相遇,以手作艺术的方式拓展多渠道公众参与体系,或将可以成为助力非遗传播的一种方式。非遗手作艺术有机融合了娱乐性、审美性、教育性和逃避性这四种体验范围,真正意义上为参与者提供了体验的“蜜罐”。通过构建非遗手作平台挖掘手作产业的文化服务潜力,让传统手工艺以一种新的形态与方式,在大众的日常生活中再放异彩。

手作痕迹包装设计理念分类与发展态势分析

探讨当前时代背景下手作痕迹包装设计理念,将手作痕迹包装设计概括地分成贵族手作、工匠手作以及工业手作3种,分别从制作工艺、消费层次、成本因素等方面分析其特征、形式及发展趋势,对当前包装设计理念的发展和完善具有现实意义。

基于“西兰卡普”艺术特征的非遗手作开发途径探析

“西兰卡普”是土家族传统织锦手工艺的代表。在文化变迁背景之下,西兰卡普织锦的传承和发展面临着时代的考验。在介绍西兰卡普历史文化和艺术特色的基础上,对其所面临的发展困境进行了分析,继而提出了开发非遗手作的设想。即以艺术体验课程及文创手作产品的形式,让文化遗产走进更多大众的视野,拓展公众参与度,并带动当地经济及公共文化事业的发展,一方面为非遗传统手工艺的发展提供新的思路,另一方面为社会美育与提升民族文化自信做出贡献。

基于海洋骨贝类螺钿饰材的小型手作家具创意设计

文章通过考察传统手作家具海洋骨贝螺钿饰材历史演变,概括分析螺钿饰材选材、器饰范围、制作工艺、图式内容及其器饰美学内涵,并探讨螺钿饰材在现代手作家具、文创产品中的适用范畴及其美学表现,挖掘创意设计资源,作相关主题产品研发设计尝试。