有情有趣演红楼——昆曲《红楼梦》折子戏小析

本文系昆曲《红楼梦》折子戏的编剧创作理念。文章从为什么以昆曲写《红楼梦》、为什么以折子戏写《红楼梦》、如何以昆曲折子戏写《红楼梦》三方面加以阐述,详细论述了本戏编剧的戏剧观及《红楼梦》剧本创作观。

《乐书要录·琵琶旋宫法》再解

我国唐代武则天(624-705)敕撰的《乐书要录》一书,是一本重要的有关古代乐调理论的书籍,在当时应该说是绝对权威的音乐著作,其所载的自然是古今音乐全盘的通论,可以认为是唐代的学说,故而对研究唐代音乐有着极其重要的价值。通过对(日)《三五要录谱》所载的[琵琶旋宫法]的研究,力求解开唐代乐调运用之谜。指出当时主要是通过调弦(改变弦的张力)的方式,同时也运用了同主音转调方式,以两种方式相结合的方法,是可以运用到五宫(调性)的。至于"已外七律,更无调声"基本上是属于理论上推演出来的,在实际中几乎是不能运用的。

导读重点 辐射全篇——《全神贯注》教学指要

《全神贯注》是“九义”六年制第八册新入选的一篇讲读课文,它的重点段是第二自然段,写了罗丹全神贯注地修改女塑像的经过。教学中,可以充分借助“预习”“思考·练习”,采用“导读法”,去突出重点,突破难点,辐射全篇。

观剧有感——二省一市昆剧会演观摩札记

会演中有两个《牡丹亭》,一个是上海的改编本,一个是江苏的传统折子选演本。其中都有《寻梦》一折,加上上海戏校在表演上有所创新的《寻梦》,则又有三个不同的《寻梦》。有人说剧目撞车了不好,我倒以为好得很。这里既体现着百花齐放、百家争鸣的精神,又发扬了艺术竞赛的风气,只要引导得法,无疑对昆剧的继承发展会起积极的作用。从这些剧目的不同演出中反映出人们对昆剧这份艺术遗产的估价以及昆剧应向何处去等一系列问题的看法并不一致。我以为既无必要也不可能强求其一致,

石城一枝梅——访江苏昆剧女小生石小梅

我早想走访石小梅了,正好三月份时,她获得了第五届梅花奖,是一个机会。南京今年的四月,连绵阴雨,这天难得放晴,我骑上自行车来到江苏省昆剧院宿舍。石小梅在她简朴的起居室接待了我,谈起得奖,她说:“我是很高兴的,至于感想却是一言难尽。”我说:“能谈谈其中甘苦吗?”她说:“我们演员与运动员一样,都是吃‘青春饭’的,运动员讲人生能有几次搏,演员能拚的时间也不长。”

浅谈昆曲行当的俊扮化妆

昆曲的行当分为三大类,旦角、生角及净丑角。但昆曲的传统化妆总的分为两大类,即生旦的化妆与净丑的化妆。昆曲的旦角行当分为老旦、正旦、作旦、刺杀旦（又称四旦）、闺门旦（又称五旦）、贴旦（又称六旦）、武旦。老旦是年老的妇人,和其他旦行是不相通的。如《荆钗记》的王母、《精忠记》的岳母、《牡丹亭》的杜母。正旦有（雌大面）之称,大都是正直刚毅的妇人,如《琵琶记》的赵五娘、《窦娥冤》的窦娥、《慈悲愿》的殷氏。在正旦行当中有几个特殊的角色违反传统,性情尖锐的妇人特别归成这一类,她们在服装及头饰上都很有特色,

昆坛一块闪光的美玉——记优秀昆剧演员吴美玉及其专场演出

很少有戏曲演员会说现在戏曲不景气的境况正是自己的一种“机遇”。江苏省昆剧院的优秀中年演员吴美玉却这样解释她在目前经济大潮汹涌下为了挚爱的昆剧事业所做的一切。凭这句话,可以揣测:这是位痴恋昆剧,九死不悔的艺术家。敬重事业如同生命,吴美玉将自己的一生与昆剧紧紧联系在一起,爱得如痴如狂。近半个世纪的生命旅程过去,她知道自己不再年轻。过去的岁月失去得太多,她不能再等。昆剧使她觉着活着的灿烂和生命的美丽。

王芝泉与南昆武戏

现今的南昆是与北昆相对而言,是源于清末俗称江南二大昆班(文全福班、武鸿福班)。南昆的文戏由“传字辈”传了下来,武戏自“武鸿福班”后失传,这是南昆武戏史上的一大憾事。以后“传字辈”出科到上海帮演起,经方传芸、汪传钤、华传浩等前辈虚心向著名京剧艺人求教,开始又拿回了一批昆剧传统武戏和京剧(唱昆腔曲牌)的武戏。其后方传芸、汪传钤这两个亲密伙伴又改编了《盗草》、《打店》等剧目,使之更富有“歌舞并举”的昆剧气息。他们俩最为成功的剧目是1953年改编的《挡马》,此剧“载歌载舞、戏技合一”,为重新开拓南昆武戏,奠定了良好的基础。

自借自还书籍的图书馆

我根据中国的惯例,在得知桥本博士引导我上图书馆之前,就已经准备了两张照片,供办理借书证使用。还带了二万日元现钞,供借书的抵押款用。