解放前上海音乐学院理论作曲专业的历史回顾

文章简要回顾了解放前上海音乐学院理论作曲专业的20年历程,深切缅怀了在艰苦创业过程中,为奠定理论作曲专业基础培养理论作曲人才,为我国的音乐创作、音乐教育事业作出过卓越贡献的前辈们,以此作为作者对母校建校80周年纪念的一点微薄献礼。

高校作曲专业加强艺术实践的重要性

艺术实践对于作曲专业来说是尤为重要的。就作曲专业的学生而言,实践不单单是一项活动,对于日后成为一名音乐创作者来说,还必须了解实践对于他们的重要性。

陆华柏的作曲专业教学——写于陆华柏教授诞辰100周年

陆华柏是我国专业艺术教育培养出来的第二代作曲家和音乐教育家。他一生勤于创作和理论研究,刻苦钻研学问。他是个非常全面的作曲教授,教学严谨,引导学生树立民族化现代音乐创作的正确理念,深受学生们的爱戴。

作曲专业硕士研究生培养中教学工作坊的构建及策略

教学工作坊模式,是集“课程教学”与“作坊训练”为一体的“双轨制”教学体系,可以对作曲专业硕士研究生的理论思维、创新思维、动手能力等诸多专业素养的培育发挥积极作用。从教学工作坊的团队构建、教学内容的设定、教学方法及手段的应用等方面,探讨作曲专业硕士研究生教学工作坊的构建程式及实施策略。

高等艺术院校声乐和作曲专业协同发展与互动教学模式研究

实践性是音乐的基本属性,音乐专业的学生也应该具备相应的音乐实践能力。但是在当下的高校音乐教学中,一个明显的短板就是难以有效开展实践教学,从而使学生实践能力的培养受到了很大影响。在这种情况下,尝试将作曲和声乐两个专业相融合,让声乐专业的学生以多种形式来演唱作曲专业学生的作品,则能够获得一举多得的效果。本文正是对两个专业协同发展与互动教学进行了具体的分析。

浅谈作曲专业、指挥专业的钢琴教学

随着高等院校艺术教学改革和社会对复合型人才的需求,作曲专业、指挥专业的钢琴教学与键盘专业钢琴教学间的差别逐渐显现出来,这已经成为一个新的需要受到关注的课题。本文通过对比作曲、指挥专业钢琴教学与键盘专业钢琴教学存在的显著差异,以及作曲、指挥专业钢琴教学中需要凸显的与学生本专业间的联系,简洁地阐明了如何对作曲、指挥专业的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导,用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学,以帮助更多的学生从中受益。同时,这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。

综合艺术院校作曲专业人才培养中的跨学科融合教学模式研究

综合艺术院校作曲专业人才培养中的跨学科融合教学模式研究”在我国的艺术院校作曲专业人才培养体系中目前尚处于空白状态。这一类型的教学模式在综合艺术院校中占有一定优势,在我国目前水平较高的专业音乐学院,其在音乐创作的选择上面,难度高、受众面小、社会及市场接受度一般,综合类艺术院校作曲专业人才的培养应该扬长避短,结合自身院校的优势,对作曲人才进行跨学科融合教学。

星海音乐学院作曲专业配器课教学改革的回顾与展望——在2007北京现代音乐节“全国管弦乐配器法学术研讨会”上的发言

本文通过对星海音乐学院作曲专业配器课教学改革的回顾与展望,总结经验、找出问题、提出构想,并用客观而科学的方法来探求配器课教学的本质与规律。

作曲专业《视唱练耳》课程分级制教学研究

《视唱练耳》课程是音乐专业的必修课程,它有理论性和技术性兼具的特点。通过对课程性质、培养目标及教学价值的分析,并结合作曲专业的教学现状,《视唱练耳》课程应采用分级教学的方式,为学生提供音乐文化的综合思维经验和情感体验渠道。

音乐院校理论作曲专业钢琴共同课教学改革初探

音乐院校钢琴共同课的宗旨是提高除钢琴专业学生之外的音乐学生们整体素质的重要课程,而作为理论作曲专业学生写作的工具就尤为重要。本论文从提高理论作曲专业学生钢琴水平入手,由浅入深、循序渐进地说明钢琴课对理论作曲专业学生的重要性,对于发掘学生的潜能及改革教学内容和建立健全的管理、考核体系作了探讨和设想,以利音乐院校钢琴共同课水平全面提升。

艺术院校作曲专业视唱练耳教学的探索与实践——集创作、表演、鉴赏于一体的教学设计

本文针对艺术院校作曲专业的视唱练耳教学,提出集创作、表演、鉴赏于一体的整体教学设计,让学生参与并体会整个艺术活动的全过程。通过观察学生在这一过程中的各种反应与表现,分析影响学生行为与心理产生变化的因素,从而摸索与总结出提高教学效果的有效途径。

对普通音乐院校非作曲专业和声教学中的建议及实施方案

本文是笔者经过多年的和声公共课教学后总结的一些教学经验,主要分析了普通音乐院校非作曲专业和声教学中存在的问题及形成原因,并提出了一些关于和声教学目标制定及和声教学方案制定的建议。

论新时期我国高校作曲专业教育教学的民族性问题

我国高校作曲专业教育教学的民族性问题主要包含两个方面,即如何在专业课程中融入和体现出更多的民族性元素和如何更好地向我国传统民族民间音乐的作曲理念和技术学习的问题。一定要做到尊重并遵循艺术的科学发展规律,在了解自我、认知自我的基础上对先进的音乐艺术兼收并蓄,通过不断的学习和借鉴来完善自我、提高自我,这样才能真正做到民族性的秉承与彰显,才能使我国高校作曲专业教育教学取得真正的进步和发展。

中等音乐学校作曲专业教学现状及思考

随着我国改革开放的不断深入,音乐艺术教育也面临着一种新的冲击与挑战。如何对待这种局面,答案只有一个,那就是“与时俱进”、“改革创新”。本人在中等音乐学校从事多年教学,为此拟从作曲教学角度对中等音乐学校作曲专业教学存在的一些问题进行探讨,以期使作曲教学得以完善及改进。目前,中等音乐学校作曲专业学生的文化素质即文化课成绩与其他专业学生相比尚属中上等。然而学习作曲专业所必须具备的艺术综合素质就显得“先天不足”。

作曲人才断层之忧思——我国音乐艺术院校作曲专业学生的文化素质急待提高刍议

当前,我国音乐艺术院校作曲专业学生的素质偏低,特别是文化素质不高,大大影响了优秀作曲人才的培养,已是不争的事争。近年来,“作曲人才断层”现象初显端倪,作者是对此深感忧虑。素质教育是一项全民性的宏大系统工程,随着二十一世纪的到来,加大院校教育改革的力度更显紧迫！本文从作曲专业学生文化素质这一角度切入,简析素质低下并长期未能解决好之原因,并提出一些初步设想,在几个重要环节上进行改革的可行措施,祈能引起关注。

“中国好歌曲”对作曲专业教育的启示

"中国好歌曲"在央视综艺频道播出以来,便一直受到社会各界的广泛关注,也成为体制内歌曲创作者以及主流创作者们热议的焦点。本应作为歌曲创作重镇的音乐院校作曲专业教育却成了最大的"缺席者",不能不引人深思。本文即以"中国好歌曲"为参照,针对中国音乐院校作曲专业教育的现状,对其发展提出若干一己之见。

作曲课解及其他(关于音乐院校作曲专业作曲课教学的一些问题)

(三)(9)近年来,我国音乐方面受到两股潮流的冲击:一股是流行音乐,另一股是现代派音乐。流行音乐在社会上影响很大,但在音乐院校作曲专业中影响却很小,几乎没有什么影响。目前全国音乐界和其他社会人士也参加了讨论,众说纷纭,颇为热烈。看来,这个问题还要争论下去。而现代派音乐,则在社会上影响很小,但在专业作曲家中,特别在音乐院校作曲专业的学生中,却影响颇大。

作曲课解及其他 (二)——(关于音乐院校作曲专业作曲课教学上的一些问题)

(5)为了谋得音乐创作与课程的最大统一,避免课程观念对音乐创作的过分制约,在五年作曲课的安排上,可以前三年按曲式、体裁,由低到高循序进行;后两年则根据学生自已的愿望、喜爱,和毕业作品音乐会的要求去“自由作曲”(如果是四年制的话,则最后一年为“

作曲课解及其他(关于音乐院校作曲专业作曲课教学上的一问题)

(一) (1)作曲课就是作曲——课的矛盾统一体作曲既然是音乐创作,就自然应当突出一个“创”字。无论在主题内容构思上,或各种技术、手法的运用、表现上,都需要有最大的自由;但是,它同时又属于一门课程。所谓课程,就是在老师指导下,循一定渐进的教学程序学习。而这种教学程序,一般多采用已为较多数人经过较长期实践,又被证明较为科学。

中国戏曲学院：戏曲作曲专业实行免学费政策

目前来自中国戏曲学院的消息称，为加大戏曲艺术事业稀缺的戏曲作曲人才培养力度，从今年秋季开学起，中国戏曲学院戏曲作曲专业学生实行免学费政策。