西方近现代作曲思维发展线索概述(1890—1945)——《现代音乐技术与分析》第一学期课程导论

根据《现代音乐技术与分析》课程需要,在分析具体音乐作品之前,先将课程所设时期(1890—1945年)作曲思维及其技法产生和发展,以代表性作曲家为线索,梳理成三个内部有关联的图表。由此,说明德奥体系、非德奥体系和混合交融的作曲思维以及技法产生和发展的传承关系,以便在分析具体作品时,能够选择适当的分析方法,准确解读技法的使用。

单声音乐向多声立体化扩展的进程——四版《江河水》器乐改编曲专业作曲思维与技法衍变

本文从课程教学的角度,对由民间曲牌整理、加工、改编的器乐曲《江河水》四个版本中专业作曲思维和技术的运用进行梳理。通过对同一首乐曲在不同历史时期改编方式的比较观察演奏者和作曲家在改编思维及演奏与写作技法上所体现出的不同侧重,说明作曲思维和技法从单声音乐向多声立体化扩展的衍变过程,以及各个版本对发展、传播中国音乐文化所做出的历史贡献。

“样板戏”时期旦角唱腔设计中专业作曲思维的融入方式--以现代京剧唱段《忠于人民忠于党》为例

作为音乐学院作曲系学生的教学案例,对京剧现代戏旦角唱段《忠于人民忠于党》的分析,分唱词结构、板式应用和唱腔分析三个步骤,唱腔分析为重点。以传统京剧腔系基本腔型与唱段中句型对照的唱腔分析方式,区分传统"套腔"法的常用手段与融入专业作曲思维的做法,理解这个历史时期专业作曲家对京剧唱腔改革所做的贡献。

有效运用作曲思维进行音乐课堂教学

作曲思维，是指创作音乐时的思维行为，是指对音乐素材进行整合、组装、创造性地安排与使用的思维过程。不管是旋律、和声还是节拍节奏，以及速度、力度等所有素材都必须进行严密的安排组织、创作实践并成为真正的音乐作品，改变其中一个因素就有可能改变一首音乐作品的内容。就像我们的音乐课堂，每个课堂就是一个作品，在一个课堂作品当中每个教学细节的变化、每个孩子的感受，都有可能塑造不同的音乐课堂教学。这里的课堂不是越花饰越热闹越好，而是手段越精练越好，我们可以像作曲一样，来一个与众不同的艺术化的教学构思，运用最直接、最有效、最简捷、最有感觉的、最舒畅的教学手段和方法，有效运用作曲思维来进行音乐课堂教学，定能收到实实在在的教学效果。

室内乐《四境》的创作特征研究

文章以武汉音乐学院已故作曲家刘健教授于2007年创作的室内乐《四境》为分析对象,通过对作品中传统材料的组织、创作思维的交融等方面的分析,总结出作品中基于“核心音列群”的音高组织关系、体现“动力性原则”的核心节奏发展、源于内容表现的电子音乐思维与传统作曲思维互补运用等创作特征。

民族音乐与艺术音乐的最后分野

所有的民族音乐"作品"都是众人历时完成的。艺术音乐指的是人类以声音为物质材料所进行的充满激情与活力的创造性劳动,是按照美的规律创造表达自身感受的声音世界的实践活动。民族音乐因其具体的实用目的以及"众人历时"的形成方式区别于艺术音乐的超功利的听赏目的以及作曲家个人创作的形成模式;但是,民族音乐和艺术音乐又有着非常密切的相互依存关系。廓清二者的限阈,对深化音乐学的研究具有极其重要的意义。

论摘引手法在西方音乐中的美学功能及其意义

本文从语义性和非语义性两方面的美学功能,对音乐摘引这一常用的作曲辅助技法进行梳理描述,并由此反思摘引手法背后的深层内涵——隐含听众与作曲思维,透视西方音乐观念的发展与演变。

施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法分析

阿尔弗雷德.加里耶维奇.施尼特凯(1934—1998)是20世纪晚期俄罗斯最著名作曲家之一,在俄罗斯人心中赢得了非凡的声望。他提出了用"复风格"理念进行创作,并以大量的作品推行了这种创作理念。这种作曲理念体现了多种文化之间的一种融合趋势。本文选取施尼特凯的《第一弦乐四重奏》作为研究对象,主要从作曲技术角度对其进行较为详细的分析与比较,并力求将作曲技术与作曲理念结合起来看待,从而得到更多的启示。