论民族音乐教学数字化应用与实践——评《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的“分解”与“融合”研究》

随着信息技术的不断发展,数字化教育已成为高等教育领域的热点和趋势。在音乐教育领域,数字化应用正在逐渐普及并取得显著成效。一方面,数字化应用能够为音乐理论课教学提供了更加丰富多样的教学工具和资源。如使用数字音频工作站(DAW)软件进行音乐创作和编排。

高职院校键盘乐器演奏教学融入作曲技术理论的必要性及意义

演奏者对作曲技术理论的理解程度会直接影响器乐的演奏效果,高职院校在器乐演奏教学中融入科学、合理的作曲技术理论对培养学生演奏能力来说至关重要,演奏者可以通过借鉴和学习优秀的音乐作品创作理论来拓展演奏的思路。但就当前高职院校器乐演奏的专业教学现状来看,作曲技术理论并没有得到重视,为了丰富高职院校的器乐教学,有必要论述高职院校键盘乐器演奏教学融入作曲技术理论的必要性。

高职院校键盘专业教学融入作曲技术理论的途径与方式

本文从高职院校键盘专业教学内容单一、教学方式传统从而导致学生创造力缺失的现状入手,结合作曲技术理论的学科知识,从增加作曲技术理论教学内容、改变课堂实施过程及考核方式、建立融合学科体系三方面提出高职院校键盘专业教学融入作曲技术理论的途径与方式,供读者参考。

音乐教育中作曲技术理论教学改革研究

随着我国音乐教育的不断发展,作曲技术理论教学受到了人们的关注,该课程是音乐教育体系的重要组成部分,能提升学生的作曲水平,为其他音乐技巧的学习提供条件。基于此,文章首先分析改革作曲技术理论教学的价值,其次探讨作曲技术理论教学现状,最后提出相应的教学改革方案,以期促进我国音乐教育的发展。

为了学科建设的当务之急——写在《现代音乐作曲技术理论丛书》出版之际

本文旨在介绍由童忠良、赵德义、彭志敏主编,由湖南文艺出版社新出的《现代作曲技术理论丛书》,它是文化部主持的“全国艺术科学规划课题”(01BD31)和湖北省教育厅主持的“社会科学研究项目”(2001Z077)结题成果之一,该丛书无论是在整体构想、编撰原则还是对音乐学科的建设方面,都有着积极的意义。文章同时强调了对20世纪新音乐的研究、及把新音乐和现代作曲技术理论纳入到专业教学的必要性。

作曲理论与教学实践的有机结合——评《作曲技术理论与教学研究》

作曲技术是音乐创作中的重要技术,是从事音乐专业的学生、歌者、音乐教师必学的基础,尤其是在如今音乐多元化的教学中,作曲技术变得尤为重要。在音乐作品的创作中,不管是器乐还是声乐都需要通过曲子旋律来体现其艺术特点,表达内心情感。作曲是经过深思熟虑的构思后,利用音乐的语言表现力把生活中的一些材料,围绕特定的主题,选择恰到好处的音调旋律来进行塑造,使其更具魅力与感染力。就作曲自身来讲,作曲技术理论与教学研究是打牢基础、促进创新的必经之途,要想扎实基础,作曲技术的理论学习与技术研究是不可或缺的。作曲技术教学包括三个重要组成部分:传统作曲技术的基础与实践学习、现代作曲技术的流派与体系的实践学习以及音乐的自由创作等。徐玺宝所编写的《作曲技术理论与教学研究》(敦煌文艺出版社,2008年)一书,对作曲技术理论与教学进行了深入而严谨的研究,突出了作曲技术对音乐艺术的重要性。全书共分三部分,作者对每一部分有着深入的研究分析。

民族音乐中的作曲技术理论研究——评《作曲技术理论与音乐创作研究》

最近,笔者拜读了黄纯懿所著的《作曲技术理论与音乐创作研究》(2018年7月由中国纺织出版社出版)一书,该书从整体结构上一共分为五个部分。第一部分为音乐写作材料与结构,分别从音乐材料及变形创作、音乐结构单位与分析、音乐创作思维与规律三个方面对音乐材料创作的历史、音乐结构的组成、音乐创作的规律等进行了阐述。第二部分为歌曲旋律创作,分别从旋律音高的创作、旋律节奏的创作、旋律调式的创作、旋律创作发展手法等四个方面对歌曲的旋律和音高的配合及关系、旋律如何进行节奏的把握、旋律调式的调整以及旋律创作的手法等进行了说明。第三部分为音乐主题与歌词创作,分别从音乐主题的确定与写作、歌词的结构与写作、词曲的结合关系等三个方面进行说明,对如何选择音乐主题、如何把歌词意境与音乐主题相结合,如何把握乐曲与歌词的关系展开了分析。第四部分为乐段与单部曲式创作,分别从乐段结构的创作、单二部曲式的创作、单三部曲式的创作等三个部分进行了论述。第五部分为多部曲式创作,分别从复二与复三曲式的创作、变奏曲式的创作、回旋曲式的创作等三个部分进行说明。

20世纪90年代以来国内作曲技术理论研究方法概述

近15年来国内作曲创作实践和技术理论形态研究呈现出越来越多元的现象,使得研究方法在继承了传统研究方法的同时又有了相当的发展。本文以“实证、思辨及逻辑体系化”、“数理逻辑”、“西方现代音乐体系”、“比较研究”、“其它学科理论的交叉研究”五类研究方法,对这一时期国内的主要研究成果进行了归纳。其目的在于,明晰地了解和思考现代音乐研究和分析的现状及思维方式,促进深化研究,也希望通过理论研究直接对创作实践产生影响。

高师作曲技术理论课程的教学改革

高师作曲技术理论课程的教学改革,要打破每一门课程各自为政的局面,做到作曲技术理论课程内部的渗透、融合;突破“课程本位倾向”,增开交叉课程,强调相关学科知识的融合;打破守旧的课堂教学模式,充分发挥课堂教学的主导作用以及泛课堂教学的辅助作用;改变单一、单向的评价模式,构建本体评价、过程评价、结果评价的三维评价机制。

优化课程结构 加强课程建设——对天津音乐学院作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设的思考与建议

研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

坚守学术标准 拓展学科疆域——《黄钟》创刊以来发表的作曲技术理论研究成果综述

文章将《黄钟》从1987到2016年发表的作曲技术理论研究成果分成"作曲技术理论学科各方向"、"音乐分析"和"中国现当代音乐创作"这三个领域进行梳理,阐述各领域的学术发展状况、研究特点与论文特色。对于《黄钟》"作曲技术理论研究"栏目来说,这既是"创刊三十周年"之际的一个小结,也是再次出发的新起点。

整合理念指导下的高师作曲技术理论课程建设构想

近年来，高师作曲技术理论课程改革方兴未艾，其中许多措施与建议停留在有关传统“四大件”和声、曲式、复调与配器的“分与合”，以及教学内容的深浅等问题层面上。很少有人深入挖掘当前高师作曲技术理论课程教学中真正存在的问题与这些问题产生的原因。

关于高校音乐学专业作曲技术理论共同课“整合型”课程教学改革的探讨

本文按照提出问题、分析问题、解决问题的方式对高校音乐学专业作曲技术理论共同课“整合型”课程改革提出了一些个人观点，建议将作曲技术理论共同课整合成“音乐分析”和“音乐创编”这两门配套课程。并对这两门课程的学科设置、课程安排和总体教学规划进行了初步探讨。

深化音乐创造类课程改革,培养创新型教师教育人才——对教师教育作曲技术理论课程教学的思考

音乐学（教师教育）专业作曲理论课程的课堂教学中的基础知识、基本概念应夯实基础、简明扼要并注重各学科知识的关联性;作品分析在以各学科作品分析的基础上,应以形成融会贯通的分析技能为目标;作曲技术理论课程应强化学生的实践环节,着重于学生作曲技术理论知识的应用能力及创造性的培养;计算机音乐做为基本技术手段应在作曲技术理论教学中贯穿始终。

作曲技术理论课程改革的探索——将音级集合理论引入作曲技术理论课程10年的回顾与思考

传统的作曲“四大件”课程在教学中已沿袭了几十年,随着历史的发展,开设新的作曲技术理论课已是必然。对于学生开拓视野,培养他们的创新精神不无裨益。

“郑英烈教授八十华诞暨作曲技术理论学科建设研讨会”综述

郑英烈教授是武汉音乐学院作曲系教授,他在作曲技术理论教学和研究工作上做出了突出的贡献。2011年6月25日,武汉音乐学院作曲系和图书馆联合举办了"郑英烈教授八十华诞暨作曲技术理论学科建设研讨会"。座谈会在回顾郑英烈教授的成就的同时,也回顾了武汉音乐学院作曲系的历史传统和作曲技术理论成果。

现代作曲与作曲技术理论中的阴阳结构

阴阳结构,是依据中国古代《周易》中的阴阳哲学思想与音乐结构相结合,发展、演绎而成的现代作曲与作曲技术理论。本文从“基本原理、结构模式、组合形式、实际应用”四个方面进行探讨。

数字时代新技术对作曲技术理论课程教学的影响——评《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的分解与融合研究》

近年来,以计算机为核心的数字信息技术不断发展,促进了数字化技术与音乐的创新融合,让很多大胆的、创新的作曲内容、形式和技术得以应用到音乐创作当中,拓宽了现代音乐作曲的专业视野。蒋长清编著的《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的分解与融合研究》(2015年1月西南交通大学出版社出版)一书,是以数字化技术为研究视野,探讨当下创新性的作曲技术理论与实践的专著。该书对当下新技术下的音乐创作方式、过程、弊端等进行了具体化的分析与总结,并在此基础上深入探讨了电脑作曲技术人性化的问题,以期数字时代的电脑作曲技术能够获得高水准的发展与进步。

作曲技术理论在钢琴教学中的应用探究

在钢琴教学活动中,作曲技术理论占据重要地位,直接决定着钢琴教学活动的教学质量与教学效率,对培养学生钢琴演奏的技术与艺术性具有积极的推动作用。为此,本文对作曲技术理论在钢琴教学中的应用进行分析与探讨。

简析作曲技术理论在民族音乐中的相关应用

民族音乐是我国优秀音乐文化中的一个重要分支,其民族音乐自身也富有特殊的艺术魅力,在世界音乐历史上占有十分重要的位置。随着我国物质文化的不断提升,人们精神文化的需求也呈现多元化的发展趋势,民族音乐逐渐被越来越多的人关注,并受到人们的广泛喜爱。民族音乐的创作需要作曲技术理论作为基础支撑,作曲家只有进一步提升自己的专业水平,才能够在创作民族音乐的过程中科学合理地运用各种技术理论,才能够更好地推进民族音乐今后的发展与传承。本文就作曲技术理论在民族音乐中的相关应用进行分析和讨论。