就已有曲调进行加工改编仍然是一种重要的作曲方法

文章是根据 1 997年 1 0月在武汉举行的“黄海怀二胡艺术研讨会”上的发言稿整理而成。从民间音乐中蕴含着丰富的器乐曲目文献 ;深刻的意境内涵 ;丰富的。

经验环境下计算机作曲方法的研究与实现

音乐是一种艺术展现形式,音乐作曲形式具有多样化特点,包括自上向下创作形式,自下向上形式,结构和内容出发等等创作形式.同样的,其作曲算法也呈现不同形式.站在狭义角度来说,算法作曲,是建立在计算机技术基础上,利用计算机技术优势,开展乐曲绘制和创作.在这一环节,人力介入少,就可以自动化产生满足人们艺术审美需求音乐作品.本文主要就经验环境下计算机作曲方法的研究与实现进行详细分析和阐述.

兴德米特作曲理论的分析及应用方法探究

兴德米特作曲理论体现出严谨的音乐思维,并且内容丰富,可为音乐创作提供新的思路。与此同时,兴德米特在作曲方法及技巧分析上认知较深,体现出较高的实用价值。对此,本文将深入分析兴德米特作曲理论,并探讨其应用方法。

论计算机辅助算法作曲方法的研究与软件设计

算法作曲也被叫做自动化作曲,是尝试利用一种特定形式的过程,作曲创作人员,在充分利用计算机开展音乐创作环节,减低自身接入度。除了是西方音乐创作还是东方创作,需要站在形式化基础上,利用不同算法和技术开展设计和创作。计算机辅助算法,是随着社会不断发展,不断创新和完善产生,在当下作曲创作环节,是作曲家应用较为普遍的方法。本文主要就论计算机辅助算法作曲方法的研究与软件设计进行分析和研究。

经验环境下计算机作曲方法的研究与实现——评《计算机音乐与作曲基础》

算法作曲也叫自动作曲，对它的解释可以从广义和狭义两个角度来看。从广义上讲它是一种模式化的作曲方法，而从狭义上讲就是通过计算机来进行乐曲创作，本文探讨的即是计算机算法作曲。音乐作为一种艺术形式，它本身具有多种多样的创作方式，那么同样计算机作曲的算法也具有不同的创作形式。笔者通过调查发现，文献中解释了若干种关键算法，具体来说主要包括以下类型。第一种是知识库体系，对于具有深厚理论基础和艺术涵养丰富的音乐领域，知识库体系无疑是一种很好的作曲算法。

戏曲作曲的“眼”

在我国戏曲作曲的一些观念与方法中存在着审美的“惯性”与“饱和”,阻碍着当今戏曲音乐的发展,那么,决定戏曲音乐创作的“眼”在什么地方?最起码反映在“作曲方法的螺旋型发展”、“音乐主题的创作”和“管弦乐的地位”三个方面。创作中除了要顾及旋律线的发展外,其他的诸如“节奏与腔式”、“调式与调性”、“结构”、“伴奏与过门”乃至“演唱”等也都是非常重要和突出的问题。

历史进程中的传统作曲技法的衍生(上)——关于赵晓生《传统作曲技法》的研究

本文通过参照近期西方作曲理论著作研究所呈现的著述特点,对赵晓生先生的《传统作曲技法》这部著作进行了学习和研究。在这部著中,力图通过中、外作曲家不同风格或类型的作品范例和理论性图表,来归纳和阐示西方从巴洛克时期至20世纪所形成的作曲技术的"共性",可以说它是一部体系独特,既有理论、又可实践的综合性作曲理论及作曲教学研究的成果。笔者力求对赵先生的学术理念做以全方位的定位和概括,并对这部著作所体现的学术价值做出较为客观的评介。

文人传统与跨文化的音乐创作——旅美作曲家梁雷的创作手法

在跨文化的音乐创作趋势下,旅美作曲家梁雷通过哲学的、"文学观念"式的以及美学的方法,将文人传统在音乐中呈现出来。他在创作中采用中国传统文化中的抽象元素,将中国书法、绘画、文学、哲学、古琴艺术植入到音乐中。这些元素经过西方现代作曲方法的过滤,他在现代的语境下尝试重新组合和定义中国的音乐遗产,并将自己对传统文化的认知与感悟置入音乐,成功地完成了对传统的当代转化。

作曲心语

作曲家作一曲，必定有所感于心故发为音。同时在他作品中，他必定无意中将自己的个性和盘托出。我们如能知道作曲家生平、性格及其所以作此曲之理由，那么我们对于他的作品，当可以有较深的欣赏。

作曲心语

手写时，总觉得是好的，要不然，就压根不会去写了。只是过后经过斟酌方可决定取舍。时间是最好的检验，而耐心是最优秀的教师。

作曲心语

作曲家作一曲，必定有所感于心故发为音。同时在他竹品中，他必定无意中将自己的个性和盘托出。我们如能知道作曲家生平、性格及其所以作此曲之理由，那么我们对于他的作品，当可以有较深的欣赏。

青少年学作曲（二十七）

李群作曲的《我们要做雷锋式的好少年》（杨因词）也是采用歌尾型前奏，但是有很大的发展：

作曲心语

我没有发现音乐中有任何不属于现在或神秘莫测的东西。的确，我十分赞赏作曲者把音乐之美表现得通俗而易懂。

音乐剧神话的建构——音乐剧大师韦伯和他的音乐剧创作

被誉为“现代舒伯特”的安德鲁·劳依德．韦伯在世界范围内引领了一个以自己名字命名的音乐剧时代．也缔造了一个流传全球的音乐剧神话。韦伯有极好的古典音乐修养．但没有走艰涩高深的路。虽然熟悉现代作曲方法流派．他选择的却是通俗的、大众的形式，他的音乐作品音乐并不因此庸俗。他的旋律动听上口．歌词明白晓畅．这大概是他的作品广受欢迎的原因。韦伯音乐剧中的曲调，无论是在咖啡馆、车站、机场、音乐厅、列车、

音乐与非音乐因素融合的产物──标题音乐

本文对标题音乐的兴起、发展历程、主要类型等进行了分析,综述了标题音乐的表现形式和艺术表现力。

源自传统的印象主义抒情诗——德彪西《被遗忘的小咏叹调》分析札记

本文通过一些基本的写作技术分析,试图探索德彪西印象主义风格歌曲的一般写作特点及同传统写作方法的异同。另外,适当的结合一定的演唱(演奏)说明,同读者交流认识体会。

黄梅戏《徽州女人》音乐创作风格探析

黄梅戏音乐作为中国非物质文化遗产的传统艺术,在20世纪50年代以前,很少有职业作曲家对其进行谱曲与创作,其音乐的唱腔方式大都以乡间的的田歌与贩腔为主;直至新中国成立后,一批专业作曲家开始加入到黄梅戏音乐的创作中来,使黄梅戏音乐的发展出现了前所未有的景象;20世纪80年代后,黄梅戏迎来了发展过程中的挑战,作曲家们纷纷对创作手法及方式做了较大的调整与改变,其中,《徽州女人》这部黄梅戏舞台剧正是期间改革的力作之一,其创作风格及作曲技法对进一步推动黄梅戏曲种的发展提供了借鉴与参考。

世阿弥的“花”之“秘”

世阿弥是日本中世纪“能乐”的剧作家、表演艺术家、作曲家和戏剧理论家，原姓结崎，名元清。

舒柏特

奥地利作曲家,1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代,他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴,掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起,他进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队,有时还担任指挥,熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时,他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。