源于寂静 归于纯净——阿沃·帕特钟鸣作曲法与早期钟鸣音乐研究

《致阿丽娜》是爱沙尼亚作曲家阿沃.帕特(Prt Arvo)于1976年运用他的钟鸣作曲法"tintinnabuli"创作的第一首曲子。笔者通过对该作品及其1977年创作的其它三部作品《挽歌》、《兄弟》与《空白》关于音高,音色,节奏,速度等方面的分析,探讨钟鸣作曲法的基本原则与主要创作特征。

1+1=1:阿沃·帕特钟鸣作曲法“一体化”技法特征解密

面对复杂而变换的20世纪音乐,新流派、新技法层出不穷,它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中,最具结构组织力量的是"核心"概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特(P rt Arvo,1935-)钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点,围绕着"核心"按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序,并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

五行作曲法在民族管弦乐创作中的应用

此文摘记了本人多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会,以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。

由十二音作曲法引发的思考

十二音作曲法是西方现代音乐中重要的作曲法之一,它废除了传统调性音乐中的中心音的重要性,打破了流传数百年的作曲技法,从根本上摆脱了调性的束缚,开辟出新的音乐天地。十二音作曲法是一种新的思维方式,一种建构音乐的方法,它标志着一种“历史性的存在”和“社会性的存在”。本文以此为切入点,试图从宏观视角探求十二音技法(twelve-tonetechnique)的发生、发展过程以及形式与内容之间的关系,并试图对20世纪的这一典型的音乐现象进行哲学反思。

自由无调性与自由十二音作曲法——序列音乐研究之八

旋律(音高)的极端半音化导致了调性的崩溃;节奏(音值)的极端复杂化导致了节拍的消亡,这是本世纪作曲技术的两大发明和现代音乐的两大特征。整体序列主义正是兼有这些“发明”和“特征”,并将其发展到了极限的。“物报必反”,当所有的音乐要素都必须通过精确的计算和预定的程序才能得以实现的时候,当电子计算机可以用来代替作曲家的灵感的时候,作为对这种高度组织化的作曲法的反动。

从《天籁》看何训田的“RD”作曲法

何训田是一个奇异的人物。他创作的几乎每部作品都仿佛是他创作风格的一个“转折点”,更令人惊讶的是“这些作品几乎每一部都在国内或国外的音乐比赛中获奖！ 何训田的《天籁》可说是中国音乐当代的一部奇特的作品。我曾有幸多次聆听过这部作品,每一次都感到新鲜,每一次都被深深地打动。 这次何训田来京举办他的个人交响作品音乐会,我又怀着浓厚的兴趣。

传统作曲法在莆仙戏音乐创作中的运用

一、莆仙戏音乐和宋元南戏一样,主要源头是唐宋大曲和声诗、词调,它吸收了宋代说唱音乐"诸宫调"、"唱赚"与里巷歌谣"吴歌、楚谣"等。宋元南戏《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》等剧目的唱腔曲牌,从连缀法则和套曲常规、伴奏乐器等方面比较,与莆仙戏相同之处颇多。一。

浅析“十二音作曲法”与“等节奏技术”的异同

勋伯格的“十二音作曲法”和产生于14世纪法国的“等节奏技术”在音乐史上都曾经产生了重大的影响。二者虽然在创作手法上有相似之处,但由于各自产生的历史时期不同,因此在音响色彩、思想内涵等方面存在着诸多差异。

房晓敏论著《五行作曲法》评述

房晓敏是岭南重要的作曲家之一,其一生从事岭南音乐的创作与星海音乐学院作曲系的教学管理工作,在创作了大批具有岭南特色的音乐作品的同时培养了大批的音乐作曲人才。除此之外,为了更好地建立风格、更好地使音乐理论与音乐创作实践相结合,房晓敏还立著《五行作曲法》,运用原创性作曲技法指导自己的音乐创作,并借此探寻一种音乐表达新的思维与表达方式。本文通过研究房晓敏的系列作品与其论著《五行作曲法》,梳理出《五行作曲法》的特点,以求更多读者能接触该作曲法及房晓敏作品中的理论与作品的关联。

浅谈戏曲音乐元素与西方作曲法的结合

本文从中国作品民族性着眼,从作曲法,滑音,民乐器加花举例浅谈如何在中国作品中实现民族性。

注重预制构思 拓展风格范围——关于科斯的《作曲法》及与作曲教学有关的问题和思考

本文以美国当代作曲家和音乐理论家科斯的《作曲法》及其理念为参照,就新时期条件下、我国音乐院校作曲专业主科教学的有关问题提出了自己的看法,其中涉及作曲专业主科教学内容的选择与教学过程的执行等方面,特别强调了科斯所倡导的“预制构思”和音乐语言、技法风格的拓展等观念,以期引起人们的思考,进而有利于教学改革。

一部填补豫剧音乐理论空白之作——评《豫剧作曲法》

恭读《豫剧作曲法》一书,获益良多,受益匪浅。首先感动我的是作者张泽伦先生和左奇伟女士勇于探索、敢于突破的治学精神。众所周知,戏曲音乐集我国民族音乐文化之大成,可谓是一部底蕴丰厚、内容浩瀚、技法独特的民族音乐大典。但是,非常遗憾,其理论水平迄今未能达到艺术实践的高度,使戏曲音乐走了很多不必要的弯路。

希林格作曲体系及其美学原则评介——从数学作曲法谈起——

近年来我国作曲界出现有一种倾向,在创作时强化了运用数的逻辑,甚至将整个乐曲建筑在数学的某项原理(如某个算式或等式)的基础上,或是按照古老二进制的原理(易经、八卦)来设计整个作品,这是一种极为古老的音乐思维的当代再现。众所周知,在西方,古希腊的毕达哥拉斯就将音乐(甚至整个宇宙)的本质归之为数。中世纪的圣·奥古斯汀也认为音乐的美与数有关,但他归之为造物主所制定的宇宙秩序。文艺复兴时代德国天文学家开普勒在自然科学进展的情况下。

勋伯格与十二音作曲法

作为反映特定条件下人的思想与感情的音乐作品,随着时间的推移,它的风格与形式一直是在发展着、变化着,但是这种发展和变化是缓慢的,而且有着明显的继承性。从20世纪初开始,情况有些不同,此时出现了一些作曲家,他们一反常规,创作出了一些在音响习惯方面与过去全然不同的作品,比如无调性的、十二音的、全系列的、以及后来的具体音乐、电子音乐等。创作这些不同音乐的作曲家们,各有各的理论和技法,相互标新立异,但他们的共同点是企图改变传统的作曲技法,并努力去探求、试验一些新的音响结合方式。在这个新潮流中当然不乏昙花一现的人物,但其中有的人,

十二音作曲法学习笔记(下)

单旋律的写作写好了音列,如何进行旋律创作?首先将音列原型(Original缩写为O)、转位(Inversion缩写为I)、逆行(Rethognade缩写为R)、逆行转位(Retrograde Inversion缩写为RI)。移位(Transposition缩写为T)等四种变型,依次写下做为创作材料,见以下图示:

十二音作曲法学习笔记(上)

关于十二音作曲技法产生的背景以及有关阿尔诺德·勋伯格(Arnold. Seh(?)enberg)的那些属于教科书式的介绍,在此不需要重复。我仅想就自己在芬兰西贝柳斯音乐院从师艾柔·海曼涅密(Eero H(?)meenniemi)和芒努斯·林博里(Magnus Linberg)学习这一技巧时的体会、经验和遇到的问题总结、整理一下,供作曲家和同学们参考。

勋伯格作品《三重奏》对传统的继承与发展

《三重奏》是勋伯格的最后一部弦乐作品。原始序列采用六音组、二音组结构,使用上不强调十二音序列按次序演奏,而是强调音组的成对出现,凸显核心动机,这对传统十二音作曲法有所突破,甚至出现了非序列因素。作品呈现回旋曲式与三部曲式双重结构态,以原形、变形“巴赫动机”组成“巴赫主题”,为全曲提供结构向心力,用多种序列组合方式,结合主复调织体,实现各段落中不同主次乐思的表达需求。文章围绕上述特点,论证勋伯格在《三重奏》中对西方音乐创作传统所追求的乐思可理解性的继承与发展。

民族管弦乐《火之舞》创作漫谈——在“2009上海音乐学院‘百川奖’作曲比赛暨作曲论坛”上的发言

文章阐述了民族管弦乐《火之舞》的创作背景和音乐的表现内容,从作品的"太极节拍、阴阳节奏、两仪结构、三才调式、四象和声、五行音高"六个方面,做了较为宏观的技术分析。