日本作者动画与中国文人动画互补与共生探赜

在文明交流互鉴的当下,归纳总结日本作者动画与中国文人动画在儒家文化、艺术个性以及东方美学上的相似性,比较分析日本作者动画与中国文人动画在艺术风格、情感基调和人性表现上的相异性,探赜这种异质性并非是非此即彼的对立关系,而是在相互影响和相互融合中形成的互补共生关系。本研究指出中国动画必须主敬存诚,不仅要坚守,而且要取法,只有这样才能实现中国动画发展新飞跃。

动画艺术短片《L·S·D》:将实验进行到底

新媒体动画短片《L·S·D》是一部风格独特的艺术实验动画短片,以"Log"、"Somebody Passed By"与"Deep Dance"("私人航海日记"、"有人路过"与"深埋之舞")三段式的结构,表达了作者一段时间内对现实生活的主观个人思考。作品流露出欧洲艺术实验动画的鲜明气质,曾获得北京电影学院"动画学院奖"与陕西科技大学创新教育项目"一等奖"。

《大护法》:中国动画成人化探索的里程碑

《大护法》的上映可以说是中国动画的一个"事件",它开创了国产影院动画分级的先河,开拓了人性批判和体制反思的暗黑主题,其极简主义人物造型富有象征与隐喻意味、国画类型杂糅的美术风格令人耳目一新。《大护法》在主题风格上的蹊径独辟、在影院分级播出,标志着国产作者动画电影走上了银幕,使中国动画电影的多元化探索成为可能,给了作者电影的创作者和投资人一剂强心针。

动画与剪纸的结合

剪纸动画是沟通传统剪纸艺术与动画艺术的桥梁,这一创新为能更早实现中国动画艺术的民族化提供了可能,但是要把剪纸动画做好,不能光说不练,它要求动画工作者对中国传统剪纸艺术和新兴的动画艺术有着充分的认识,并予以其在实践上的创新.

浅谈当代中国高校动画设计教育

讨论了中国当代动画设计教育的内容及特点,指出了职业技能教育对动画行业发展的重要性。

论动画职业教育的现状与思考

文化产业的发展,人才培养是关键。动漫是一个新的领域,人才问题显得尤为突出,人才和创意成为遏制这一产业持续发展的首要问题。目前的人才缺口主要表现在两个方面:一方面是高端的专业人才极其匮乏,另一方面就是应用型人才缺乏。打破人才瓶颈,培养“中国原创”是解决我国动漫发展困难的根本途径。

动画运动中的曲线美

曲线可以贯穿于动画运动的始终,为动画运动带来舒适的流畅感,提升美的韵味。优秀的动画制作者们往往会设计出美的曲线来塑造角色的动态之美。合理应用曲线原理可以作为检验动态美的一种有效方法。本文主要从动画运动中曲线的形态、曲线形态在动画运动中的体现、动画运动中曲线的作用等方面进行论述,以强调曲线在动画运动中的地位及重要性。

宫崎骏：退隐与复出之间的动画人生

《龙猫》经典语录—— 1.生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。

苏联动画大师(下)

20年代的某一天,一个学生(后来成为著名的画家鲍里斯·沃尔科夫)跑进国立高等艺术技巧工作室的大厅,宣布一个轰动消息:在造型艺术范畴里出现了一个全新的领域——绘画电影,即动画片。在当时轰动一时的事件为数不少,新出现的事物总能唤起青年一代浓厚兴趣与喜爱。直到今天关于这一时期的研究和回忆也是颇有争议,吸引了不少历史学家、理论家及创作人员。电影导演卡济采夫如此评论:“这是一个狂热寻找的年代,充满了惊人的真诚和从未见过的混乱。”

用传统文化构筑儿童的精神家园

内蒙古瓯风文化传媒有限公司制作团队倾力打造的3D动画片《草精灵》,播出以后在广大观众中产生强烈反响,大家都认为是一部不可多得的好作品。包头市文艺评论家协会专门组织部分评论家观看,并撰写了评论文章,这里集中发表一组,以飨读者。

动画制作者实态调查报告书(2015)(摘编)

本文为日本动画制作者·演出协会2015年所发布的《动画制作者实态调查报告书》的内容摘译,展现了日本动画制作从业者的基本结构,反映了他们在工作与生活、劳动方式、收入与支出、就业观念等方面的实际状态及心声。

心情温度计

早上起床,看到桌上放着一张纸条,原来爸妈有事出去了,今天不在家。哎,太棒了,自由啦!我立刻拿出迪斯尼动画光盘《猫和老鼠》开始播放。猫和老鼠的角逐真是令人捧腹大笑。迪斯尼公司的动画制作者想像力真是太丰富了,叫人佩服得难以形容。此刻我的心情已经升到39摄氏度了。

迪斯尼赢在创意

从1989年以来,沃尔特·迪斯尼公司以《小美人鱼》为开端,连续发行了一些生气勃勃的巨片,赚了大约50亿美元,使迪斯尼公司对更丰厚利润的野心得到了满足。 迪斯尼公司特别注重创意,并力求从制度上保证好的创意从各个方面源源不断出现。迪斯尼公司45岁的动画故事片部的总经理皮特·施内德尔向人们指出,他们是通过一个由所有编创人员参加的演示会活动形式帮助迪斯尼公司做到了新创意源源不断。

中国动画表演的体系

一般来说,西方动画的表演有两大体系:弹性的体系和仿真的体系。中国动画工作者从20世纪50年代开始,尝试将中国戏曲的程式化表演移植到动画片中,创造具有中国民族特色的表演体系。60年代《大闹天宫》的问世,标志着中国动画表演体系的成熟,它一改动画表演夸张滑稽(或模仿真人)的风格,将具有舞蹈意味、讲究"美"的表演风格植入动画表演,形成自身独特的风格。80年代这一体系又在两个不同的方向上得到进一步的拓展。

浅析幽默元素在动画片中的特点及应用方式

就人类而言,幽默是其特有的一种智慧。动画制作者就需要依据不同风格的动画片,将角色的动作、影片剧情、角色在欣赏影片的过程中,理解动画制作者的创作意图。鉴于此,本文主要分析幽默元素在动画片中的特点及应用方式。

对话中国数码动画业

中央美术学院动画系主任晓欧，作为国内知名的动画家，最近代表中国动画界参加了在法国举行的安纳西国际动画电影节。远道归来，洗尘未竟，6月17日，本刊记者便对晓欧进行了一次专访，话题就从安纳西国际动画电影节开始。

《犬之岛》:没有真人表演和实景空间的剧情片

韦斯·安德森是一位有鲜明风格的美国导演,他将在剧情电影中形成的个人风格带入动画电影,充分利用定格动画的美学特征,将其个人风格贯彻到底。安德森作为一名动画作者,他把在剧情电影领域所创造出的间离效果,在定格动画电影中发扬光大。

六十年不忘初心，一甲子继往开来-庆贺上海美术电影制片厂60周年华诞

捷克的动画工作者很强调民族化，还有一个就是幽默感。当时我们带了部自己的作品※骄傲的将军》去捷克，然后他们看了之后说，“你们的《骄傲的将军》也有很幽默的地方，时刻都很滑稽，你们中国有自己很好的东西。”