论作者传记批评的发端及其意义——司马迁《史记》中的作者意识和作者批评意识的觉醒

中国史籍一贯保持作者传记批评的传统,从而形成中国文学作者批评的重要构成部分。作者传记批评发端于司马迁的《史记》。其中《屈原列传》和《太史公自序》通过立传和自传方式对作者创作构思、指导思想、文学观以及生平简介、道德思想进行记叙和评论,不仅为文学、文学家树碑立传,具有历史流传的意义,而且有利于欣赏与批评,形成了史籍中的作者传记批评传统,推动了中国文学的作者批评模式的建立和发展。

关于电影的作者批评

对作者批评的历史进行梳理,从研究电影的一个独特角度对它的研究对象及其基本原则等作出界定,指出它在中国的实际运用及其局限与发展。

论刘勰的作者批评观——《文心雕龙·才略》论

刘勰的《文心雕龙.才略》是一篇历代作家通论,他对先秦到魏晋的近百位作家进行了评论,集中体现了刘勰的作者批评观,也是中国古代作者批评观的代表作。在《才略》篇中,刘勰用了三种作者批评研究法:一、作者比较批评法;二、结合作家和作品来分析的作家批评法,三结合作者与时代的关系来分析的作者批评法。

“辨骚”与“变乎骚”的批评学意义——从对屈原论争的评价看刘勰的作者批评观

刘勰《文心雕龙·辨骚》不仅是一篇作者批评专论 ,而且也是一篇对屈原进行评价的文学论争专论。刘勰确立屈原及其《离骚》“变乎骚”的立论视角 ,在对屈原论争中两派不同观点进行评析的同时 ,充分肯定了屈原的价值和地位 ,从而使屈原论争走出误区 ,将作者批评提升到更高层次。刘勰的屈原批评和对屈原论争的批评具有批评学方法论的重要意义。

论汉代作者批评中文人意识的强化

汉代文学批评是社会批评向作者批评的转型期 ,刘安、司马迁、扬雄、班固、王充、王逸等作者批评中已萌发鲜明的文人意识 ,表现在作者传记批评、作者自传批评、屈原论争和作者专论中 ,突出了文学作者的人文精神 ,强化了作者个性、独创性、自主性 ,弘扬了儒家文化、道家文化精神 ,凸现了作者的文化身份和地位 ,使文学作者的独立性伴随着文学的独立性而确立。汉代作者批评中的文人意识影响了中国文学和批评的发展。

初识作者批评

评判导演是否能称为"电影作者"的标准同样也是对电影进行作者批评的准则。因此,作者批评必须在对导演生平经历和艺术风格等进行深入了解和研究后才能进行。

刘勰《程器》中的作者“文德”批评新论

中国古代文论和批评一贯强调“文德”说。刘勰在《程器》篇中提倡“文德”是其作者批评论中的重要构成内容。“文德”与其“养气”说、“神思”说、“才、气、学、习”说,构成作者创作的综合素质。“文德”是作者创作素质构成中最重要和最基本的因素。刘勰的“文德”说不仅强调“文”与“德”的关系并突出了“文德”的作用,而且“文德”说弘扬了作者批评中的文人意识、个性意识和主体意识。

论中国古代作者“超奇”说的批评学意义——王充《论衡·超奇》的作者理论研究

汉代王充《论衡·超奇》是中国古代首篇作者论,其中系统而全面地论述了作者理论和作者批评理论。王充作者论的核心是"超奇"说,这既是对作者身份的确立和对作者价值地位的认定,又是对作者构成要素的高度概括。我们可从"述"与"作"、"尚用"与"尚文"、"精诚"与"虚妄"、"珍古"与"惜今"等角度发掘其作者意识和作者批评意识,从而为作者批评理论的建设奠定基础。

论刘勰的作者“才略”批评观

刘勰《文心雕龙·才略》是一篇历代作者通论,是刘勰的作者批评观最集中体现的文学批评篇章。刘勰的作者批评抓住“才略”来确定其批评思路、指导思想、标准和原则,从而确定作者批评以“气”论文、以“才性”论文、以个性论文的指向;同时又拓展“才略”批评的视域,将“才略”放置在社会、历史、时代环境中辨析作者与社会的关系,从而使“才略”作者批评具有方法论、批评学的意义。

论新时期以来中国电影批评中的“作者论批评”

"作者论"作为电影理论中的经典理论之一,影响了整个世界电影的进程以及电影批评的发展。"作者论"的理论并非只有一种,而是涵盖了"各门各派"的理论主张。"作者论"的发展历程不长,但争论不休,对电影在生产、创作以及世人看待电影的观念与方式方面的影响都颇为深远。作者论在上世纪80年代以后开始逐渐影响中国电影的学术氛围,新浪潮主将弗朗索瓦·特吕弗提出的"作者策略"(la Politique des Auteurs)、美国影评人安德鲁·萨里斯提出的"导演作者论"(Auteur Theory)、英国结构主义理论家彼得·沃伦提出的"结构主义作者论"几乎在同一时间涌入中国,其中特吕弗的"作者策略"与萨里斯的"导演作者论"对中国电影的创作与批评实践产生了深远的影响。当下,世界进入互联网时代,电影业也开始出现许多不再以导演为中心、为影片的第一作者的案例,"作者论"似乎正在被消解;另一方面,电影作者的概念似乎又正在被强化,被当做"传统电影的救世主"而出现。在中国电影批评的新语境下,对作者论的重新整理会迸发出新的意义。

辞书批评工作者的职责和应有的素质——兼评《词谏》和《规范还是误导修订还是“修正”》

辞书批评工作者的责任是评优批劣、扬正抑邪、倡导创新、促进发展。辞书批评工作者要做好工作 ,应该具备与时俱进的正确观念 ,具备实事求是的正确态度 ,具备相当程度的专业知识 ,具备辞书编纂的基本知识。辞书批评工作取得了显著成绩 ,出现了一批优秀的著作 ,但是也存在明显的问题。《词谏》、《规范还是误导 修订还是“修正”》是具有负面影响的典型的辞书批评作品。

作者论批评在美国——安德鲁·萨里斯与宝琳·凯尔的“圆与方”之争

20世纪50年代末至60年代初,以电影为代表的大众文化逐渐成为文艺批评和学术研究的焦点。为提升好莱坞电影(以及电影批评在艺术批评中)的地位,安德鲁·萨里斯对法国作者论进行了策略性的引介与改造,提出了"三个同心圆"的作者论批评标准。安德鲁·萨里斯的作者论批评方法遭到了以宝琳·凯尔为代表的影评家们的反驳,他们围绕影评的本质、电影批评的方法、影评人的职责等问题展开了激烈论战。宝琳·凯尔捍卫其精英式的批评立场,对安德鲁·萨里斯的观点逐一驳斥。安德鲁·萨里斯则通过批评实践回应了美国影评界对他的质疑。电影批评理论的"圆与方"之争影响了随后出现的新好莱坞创作,为新好莱坞电影文本(以及参照作者论重新加以审视的古典好莱坞作品)的批评作了观念、理论和方法上的准备。

中国古代作者创作素质构成论研究——刘勰的“才、气、学、习”说新解

刘勰在《文心雕龙·体性》中提出“才、气、学、习”的作者创作素质构成论 ,一方面用以说明文学风格形成的原因 ,另一方面提出了作者创作素质构成的四个要素。四要素既各司其职 ,各显其能 ,又相互作用 ,相辅相成 ,构成作者的创作综合素质和综合能力 ,从而推动了中国古代作者论和作者批评的发展。对促进魏晋南北朝时期“文学自觉时代”的到来起到积极作用 ,对后世文学、文论和批评的发展也有重要意义。

2017年当代文学批评著作盘点

长期以来,中国当代文学批评保持着迅猛的势态不断发展。批评家们忙于在各种媒体上发声,他们每年出版的批评著作可以说是蔚为壮观。尽管不乏争论,但文学批评持续繁荣的现状早已成为不争的事实。在此基础上,2017年当代文学批评依旧保持着原有的态势持续发展。在本年度数量庞大的批评著作中,有相当一部分是出版社以批评家文丛的形式整套推出,按照时间顺序分别是:北岳文艺出版社推出的,由陈思和主编的“火凤凰·新批评文丛”第二辑;北京大学出版社推出的,由吴义勤主编的“中国现代文学馆青年批评家丛书”第三辑;山东文艺出版社推出的,由孟繁华、张清华主编的“身份共同体·‘70后’作家大系”文学评论卷;上海文艺出版社推出的,由金理策划的“微光———青年批评家集丛”;中国社会科学出版社推出的,由孟繁华、贺绍俊主编的“历史与现场丛书”。这些丛书往往选取国内有影响力的批评家,特别是青年批评家作为单个论著的作者,并且以集体亮相的方式推出青年批评家的最新成果。这些著作大多是作者批评文章的结集,内容上多为追踪式的现场批评。

论作者创作动机的“树德建言”说——兼论刘勰《文心雕龙》的创作动机

刘勰《文心雕龙》中的“序志”是全书的纲领,不仅阐明了全书的指导思想、基本框架和创作目的,而且阐明了著书的创作动机、创作意图。刘勰提出“树德建言”说,就作者创作动机而言,主要从“文以明道”、“立言”以扬声显名从而“不朽”、超越“生之有涯”的局限以及批评当时文坛之弊端等方面说明作者创作动机及其创作《文心雕龙》动机的。这对于强化作者创作主体性、自觉性、能动性有重要价值和意义,促进了作者批评和作者论的建设和发展。

神话-原型批评刍议

神话 -原型批评源于弗雷泽的人类学 ,由荣格的分析心理学奠基 ,得助于卡西尔的象征形式哲学 ,弗莱将其建成宏大的理论体系。它的系统性、宏观性和整体性优势 ,体现出跨历史、跨文化的宏阔视野和大家气度 ,在西方文论界 ,曾与马克思主义批评和精神分析批评三足鼎立。但忽视文本审美价值和作家的个性、跨文化研究的不彻底性则是神话 -原型批评的阿基硫斯之踵。

论中国文学的作者生命意识批评——曹丕“惧时”说的文学生命意识探究

曹丕在《典论·论文》中提出"惧时"说揭示出中国文学的生命意识和作者生命意识批评。从对生的渴望、对死的恐惧中产生出"惧时"意识,是人类对生命时间的有限性的感悟,从而激励人类通过精神创造活动、文学创造活动来克服有限性,使生命随文学"不朽"。曹丕的"文气"说、"文人相轻"说和"成一家言"说与"惧时"说构成理论整体,形成作者生命意识批评模式,影响了中国文学和批评的发展。

拉斯·冯·提尔:疯癫的进阶

在当今的电影现实下开展结构作者批评,意味着必须澄清系统的结构与杂乱的无意识之间的本质联系,并在对导演结构分析的同时恢复对风格特征的考察,使意义能够在风格、主题、作品结构与创作意图的融合中得以浮现。本文正是基于这一立场来观照拉斯·冯·提尔的电影序列,并尝试指出他的电影作品始终经受着理性与非理性的无意识精神结构的深层制约,经由结构渗出表面的重复过程,最终完成一系列影片的意义表达与形态变异。

陈可辛个人风格的延续与突破——评电影《夺冠》(2020)

2020年国庆献礼片《夺冠》自上映以来就好评不断,其导演陈可辛作为“北上”导演的代表者,一直以来都用其个人标签化的艺术风格屡屡创下合拍片的票房神话。本次《夺冠》的热映让人看到了这位电影作者的突破,具体体现在情感主题、视听语言、商业性三个方面的延续与突破。

以《让子弹飞》为例分析姜文电影的叙事风格

2011年,《让子弹飞》横空出世,穿破了中国国产电影这片寂静夜空,在中国大陆短短一个月的映期内收获七亿票房,在香港放映一周,票房就突破了五百万港币。取得如此佳绩,离不开主演兼导演姜文的精心设置。纵览全片,多变的叙事手法、节奏明快的剪辑、高速运动的镜头、诙谐敏捷的人物对话,从始至终带给观者以酣畅淋漓的观影体验。本文从导演批评视角和叙事分析等角度,尝试分析《让子弹飞》这部经典影片。