从释意理论看电影《你好,李焕英》幽默元素字幕的翻译策略

字幕翻译是观众了解非母语影视的主要手段,优秀的字幕翻译也成为海外观众更好地了解中国电影和中国文化的重要途径。字幕翻译同口译不乏相通之处,因此源于口语实践研究、倡导脱离源语言外壳束缚的释意理论,不仅指出了译者在字幕翻译过程中应了解的原则和方向,也启发译者跳出具体翻译策略的限制,根据具体情况灵活采取合适的翻译策略,对于电影字幕翻译具有实际的指导意义。华语喜剧电影中的幽默元素体现了中国浓厚鲜明的民族文化特色,是译者较难处理的部分。电影《你好,李焕英》在翻译诸如双关语、特色方言、富有时代感的流行语和富含中国文化特色的话语这些包含幽默元素的字幕时采取了替换、归化、异化、减译等不同翻译策略。

慢综艺《你好,生活》的叙事策略研究

近些年,电视综艺节目泛娱乐化现象日益凸显。如何避免电视综艺节目在同质化、低质化倾向严重的市场中落入俗套,是每个创作者都应该认真思考的问题。《你好,生活》是中央广播电视总台首次推出的慢综艺节目,通过呈现访谈嘉宾与主持人对于人生的感受和经历,引导观众对生活进行哲学层次的反思。本文通过探讨《你好,生活》节目整体的叙述创意、内容层面的叙事方式及形式层面的叙事修辞手法,全方位、深层次地分析该节目的叙事策略,旨在为同类型节目提供创意借鉴。

慢综艺节目《你好生活》叙事研究

与追求紧张刺激、强调感官冲击的竞技类真人秀节目相比,节奏平缓、内容生活化的慢综艺节目显然更能治愈人心。《你好生活》是央视出品的一档生活类慢综艺节目,聚焦生活,讲述每一个人物的生活故事,在上线之初就因精良的画面制作以及丰富的节目内涵广受追捧,成为新时代慢综艺节目的标杆。文章以慢综艺节目《你好生活》为研究对象,分析该节目的叙事内容和叙事技巧,探究慢综艺节目的叙事策略。

机器翻译的失误与正误之间——以《武汉,你好!》为例

本文以颇具伤痕文学色彩的散文诗《武汉,你好!》为例,比较分析Trados软件产生的英译文和译后编辑及校对后的人工译文。研究发现,机器翻译在进行诗学特色鲜明的语篇翻译时,在文化信息的传达、语言修辞表达、习语以及情感再现等方面出现明显失误。与人工译文相比较,机译在词汇意义层面,往往局限于概念意义的选择,在句子层面,则局限于表层结构的理解判断。这些发现一方面说明机器翻译仍然依赖于人工编辑与校对,另一方面也表明了机器翻译亟待改进。

目的论视域下电影字幕翻译——以《你好,李焕英》为例

随着中国对外交流日益加强,影视行业蓬勃发展,影视作品的外译需求日益凸显。《你好,李焕英》在国内外获得好评,这离不开其高质量的字幕翻译。本文结合具体案例,探讨电影字幕翻译如何运用目的论的三原则,即忠实性原则、目的性原则、连贯性原则,以更好地让外国观众认知中国,了解中国文化,让中国声音传播出去。

从《你好,李焕英》到《热辣滚烫》:接受美学理论视域下的“作品”动态建构

不同于《你好,李焕英》的一路高歌猛进、票房与口碑双赢,由贾玲执导的第二部电影《热辣滚烫》从筹备到前期宣发,再到正式上映,都存在争议。导演创造电影,市场对电影作出反馈,这种“创作者-创作对象-接受者”的经典传播模式让静态“文本”建构为动态“作品”,创作者与不同时期的创作对象形成映照关系,对观众产生情感教育和娱乐身心的作用,同时接受者对创作者与创作对象产生的评议又对其进行二次塑造。

自由的重负:《你好,忧愁》中的“忧愁”新解

弗朗索瓦丝·萨冈在其首部作品《你好,忧愁》中以一抹说不清道不明的“忧愁”叩响了文学世界的大门,俘获了无数读者,成为一代“出版现象”。萨冈的文学创作中充斥着孤独、空虚、自由等主题,与萨特的哲学思想遥相呼应。本文旨在借助萨特的自由观解读《你好,忧愁》中的“忧愁”,阐释这种“忧愁”是存在的自由在遭遇他人阻碍的境况中,人进行自由选择和行动后所必须担负的沉重的责任意识。

现代性视域下女性主体意识的回归——从《你好,李焕英》到《热辣滚烫》

与传统的宏大叙事题材电影不同,《你好,李焕英》和《热辣滚烫》通过女性叙事视角,消解了男性话语霸权的历史语境,展现了女性特有的“她力量”。影片在性别空间、女性身份以及影像符号上对女性主体构建,展现了对传统性别定式的突破,实现了女性自我认同、自我解绑,促进了女性“她力量”话语体系表达的生成。影片以日常生活为基点,融入个人经历和抱负,不仅在春节档影片中脱颖而出,而且也为女性自我书写的电影叙事模式提供了新的表达范式。

慢综艺《你好生活》的叙事特色与价值探析

随着我国慢综艺的快速发展,央视制作的体验类慢综艺《你好生活》凭借其创新之处,在同质化、娱乐化的慢综艺市场中脱颖而出。该节目以关注新青年生活为主题,其独特的节目风格和节目内涵引起受众的广泛关注,收视率持续提高。慢综艺《你好生活》的叙事特色如能够引发观众情感共鸣的主题、巧妙的嘉宾设置、冲突设计的新角度等,使其成为当前慢综艺的典范。本文以《你好生活》为研究对象,从多个角度出发分析其叙事特色,并对其蕴含的价值进行探析。

短视频城市宣传片中的视觉符号对受众旅游心理的引导研究——以首届“你好,天津”短视频大赛获奖作品为例

城市形象塑造是驱动旅游业发展的关键,而视觉符号则是构筑城市特色的核心要素。短视频凭借其强大的视听表现力与叙事技巧,成为构建城市视觉符号语言体系的重要途径,并在高频的分享与互动中对广大受众旅游心理产生引导作用。本文旨在通过分析首届“你好,天津”网络短视频大赛中的获奖作品,对视频中的城市形象视觉符号归纳总结,最终探讨这些符号构建的内容和方式如何对受众旅游决策产生影响。

亲情表达与自我和解:以《你好,李焕英》和《再见老张》为例

亲情类喜剧小品传递着“家”对子女的羁绊情感与治愈力量。《你好,李焕英》和《再见老张》聚焦失去亲人的永恒遗憾,以各具特色的表现形式,塑造了不同的父母形象,将来不及表达的爱意在穿越故事中尽情释放,既给观众带来温情与感动,也为文艺作品如何讲好亲情故事提供了借鉴启发。

针对海外翻拍中国电影可行性分析——《你好,李焕英》的海外之旅

《你好,李焕英》是贾玲根据自己经历改编的作品,讲述的是女演员贾晓玲在经历“子欲养而亲不待”的悲痛后,穿越时空回到过去,体验年轻的父母和他们的梦想的故事。2023年,美国影视公司索尼影业购买下该电影的英文翻拍权,作为海外翻拍的第一部中国喜剧电影,不论是在内容选材改编方面还是整体宣发营销方面,所面对的市场都与原电影《你好,李焕英》的中国市场有所不同,文章从多维度进行可行性分析。

私人化表达、类型化叙事与大众情怀消费——电影《你好,李焕英》大众作者式生产叙事策略探析

喜剧演员贾玲首次执导电影就创造了中国内地影史票房排行第三的骄人业绩。影片《你好,李焕英》的票房奇迹和评论争议之间的差异为我们深入思考中国电影创作和产业提供了良好的契机。这部成功的有些“意外”和“例外”的影片对中国电影产业的独特性价值在于,其艺术审美呈现把私人化表达与类型化叙事有机融合,完成了中国电影一次典型的大众作者式生产。在片种类型上,它悲喜混杂、爆笑爆哭,是一部情感复调的正剧;在情感叙事方面,影片植根于交织着个人潜意识和集体潜意识的母亲情结,运用穿越情境的艺术假定性,激发热情的逼真和情感的真实,充分满足了观众关于中国亲情的大众情怀文化消费。

弗朗索瓦兹·萨冈《你好,忧伤》中的空间表征与自由意识

以空间性切入法国作家弗朗索瓦兹·萨冈《你好,忧伤》的小说文本,从而关注其与自由意识之间的关联。自由主题是《你好,忧伤》中的核心,空间表征对于自由主题的建构具有重要意义。小说主人公塞西尔在外省度假别墅空间内的生活方式展现了战后一代自由意识的发展与时空观念的变化,安娜的到来将她所代表的巴黎上层社会资产阶级固有观念引入外省空间,两者针对“松林少女”的行为的观念冲突,凸显了战后一代自由意识的存在主义色彩。空间的营建推动了小说情节的发展,完善了人物形象的结构,体现了战后法国文学表征与历史、社会观念的互动关系。

南非戏剧《你好,再见》的创伤书写研究

南非当代著名戏剧家阿索尔·富加德的剧作《你好,再见》聚焦种族隔离时期南非贫穷白人家庭的创伤经历,以离家多年的白人女性海斯特返乡搜寻父亲的赔偿金为主线,逐步向戏剧受众还原了底层白人的身份焦虑和生存危机。本文紧扣剧中人物的创伤记忆,从其表征、成因和疗救这三个方面进行了系统探讨。研究表明,创伤既是主人公的主要特质,又是以她为代表的族群的集体症候,还是推动剧情演绎的强劲内驱力。在创伤的书写过程中,剧作家以文学见证的方式直面种族创伤的黑暗历史,义无反顾地承担了作家的伦理责任。由此可见,富加德的创伤书写表现了他深邃的伦理道德思考、敏锐的人性洞察力和精湛的艺术处理技巧,具有极为广阔的研究空间。

责备义构式“怎么说你好”的话语功能及形成

现代汉语中的实体构式“怎么说你好”,是表示责备义的负面评价构式,主要用于现场性对话语境当中。“你”通过直指策略认知入场,是语境中存在的实体。该构式的话语功能表现为对现场受话人的行为、状态等进行否定责备。“怎么说你好”在使用中发生了语境扩展,可以用于与非现场受话人进行虚拟互动。该构式之所以能够产生责备语义,与疑问结构、构件贡献、面子原则和礼貌原则有关。

电影中的心理创伤表达及其治愈机制试析——以《你好,李焕英》为例

《你好,李焕英》是贾玲首次执导的电影作品。影片根据贾玲及其母亲的真实故事改编而成,讲述了女孩贾晓玲穿越到20世纪80年代与年轻时的母亲李焕英相逢的故事。母亲的离世是导演贾玲多年的伤痛,给她造成了很深的心理创伤。本文从心理创伤理论的角度进行研究,分析电影《你好,李焕英》的情节及表现手法,探讨心理创伤在电影中的展现方式和叙事表达,以及导演通过电影手法治愈其心理创伤的过程。

电影《你好,李焕英》的叙事方式与情感体现评析

电影《你好,李焕英》正式上映之后,在短短57天内便斩获了54亿的票房,是2021春节档电影中名副其实的一匹黑马,同时,也在我国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。本文基于叙事学理论,联系影视理论,对其电影叙事方式与情感体现进行深入探讨,分析《你好,李焕英》在叙事手法与情感表达上的成功之处,以期为电影创作人员提供启发。

浅析《你好,旧时光》余周周形象塑造的编剧策略

《你好,旧时光》是一部展现校园中六个青年人间友情与爱情不断蜕变的暖心青春校园剧。该剧以振华中学为背景,讲述了余周周与陪伴她一起长大的童年好友林杨在经历振华中学的各种波折和复杂家庭琐事后不断成长的故事。编剧以余周周为这部剧的主角,通过情节设计、悬念、戏剧冲突等编剧手法,将余周周的人物形象塑造得更加鲜活和生动。

浅析《你好,旧时光》中辛锐的人物塑造

“电视剧与章回小说相似,它们是写‘人’的艺术。人物塑造对电视剧创作起决定作用。人物塑造成功与否是衡量一部电视剧艺术成就高低的最重要标志。”影视剧《你好,旧时光》是近年来青春系列校园题材长篇电视剧的代表之一,本文将从片中人物辛锐的几次出场来着重分析人物性格、人物心理、人物情感、人物之间的关系以及人物的安排与搭配对塑造人物所起的独特作用,同时在具体场景中指出人物塑造对情节推动的具体启示。