丝路回声·逍遥游 漂洋过海的佳美兰

“丝绸之路”上的音乐是永恒流动的河川。这无形的声音汇入文人的诗词里、藏经洞的壁画上、音乐家的歌声中。在当今世界各地,很多音乐家依旧传唱着关于丝路的音乐,以开放的姿态跨越古今、东西、雅俗之间的藩篱,源自不同地域的声音就这样神奇地融入各类当代音乐风格。

试论“佳美兰”音乐对德彪西钢琴音乐创作的影响

“佳美兰”是印度尼西亚代表性的音乐。德彪西对佳美兰音乐的使用使得其印象主义风格得以发展成熟。在德彪西的钢琴音乐作品中使用了许多的佳美兰音乐。佳美兰音乐风格大大丰富了德彪西的音乐语言和创作手法，使他的音乐显得更加丰富多彩。

美国密歇根大学佳美兰乐队的发展与现状

密歇根大学佳美兰乐队是美国历史上第二支佳美兰乐队,组建于1967年,活跃至今。本文就该校佳美兰乐队的发展历史、目前演奏课程的师资情况、成员组织、授课方式、考核方式等方面进行介绍并探讨,以期为国内世界音乐教学提供个案参考。

论佳美兰音乐对德彪西《塔》音乐风格的影响

东方佳美兰音乐的许多特点对《塔》的音乐风格产生了影响。可以说,东方的佳美兰音乐为德彪西带来了创作灵感,提供了创作素材,开启了一扇独特的音乐之门,产生了东方音乐风格的印象派音乐,从而为印象派音乐的繁荣与发展做出了重要的贡献。

爪哇佳美兰乐器的测音研究

本文对百年来佳美兰乐器测音研究的历史做了一番梳理,对相关的主要论著进行了客观的分析与评价。主要包括埃利斯的测音研究、霍恩博斯特尔的理论假定、孔斯特的测音及其推导、伦兹的解释、拉恩的理论、胡德的测音与观点、印尼学者的测音等方面的内容。

爪哇和巴厘岛的佳美兰音乐

位于亚洲大陆与澳洲大陆之间的印度尼西亚!是一个多民族聚居的岛国,在其漫长的历史过程中,由于不断地迁徙、融合,以及欧洲人长达300多年的殖民统治,逐渐形成了一种色彩斑斓的混合风格的文化。印度尼西亚的音乐,也成了举世瞩目的代表性的东方音乐文化的一种。

德彪西钢琴作品中的佳美兰音乐风格

佳美兰音乐于19世纪末传入欧洲,不同于传统的演奏方式和音响效果令音乐界耳目一新.其"核心曲调"的运用、缓急法速度的处理、三个音响分层的手法、五声音阶的调式基础以及循环曲式的构成,对德彪西钢琴作品创作产生了巨大影响.这些演奏方式大大丰富了德彪西音乐语言和创作手法,开启了欧洲古典音乐的另一扇窗口.

乐音妙舞皆传神——佳美兰舞蹈工作坊与印尼佳美兰音乐专场演出纪实

中央音乐学院2015世界音乐周期间,继佳美兰乐队演奏工作坊与《生命的轮回》——印度尼西亚音乐舞蹈专场演出后,印度尼西亚舞蹈工作坊于2015年11月11日,在中央音乐学院综合教学楼舞蹈教室举行。演讲者为印度尼西亚教师纽曼·尤利娅尔马赫妮。本次工作坊由此次世界音乐周与会者大理大学艺术学院院长赵全胜教授主持,中央音乐学院佳美兰乐团团长庄典全程翻译。

佳美兰素材在西方音乐创作中的认知与应用演变——以德彪西和麦克菲为例

自19世纪起,全球工业化发展带来了科技的进步,远途旅行变得更为便捷和迅速,东西方文化的交流也随之频繁。1855年巴黎世界工农业和艺术博览会为西方世界提供了近距离接触非西方文化的机会。

印尼佳美兰和中国传统音乐在加拿大跨文化传播的比较研究

世界范围的贸易流动不可避免地带来了人口和文化的流动,非西方传统音乐因此得以以移民或非移民的路径产生跨文化流动,并在海外传播,生存和发展。笔者以加拿大华人移民的身份通过田野调查的方式研究了中国传统音乐在加拿大的传播,同时通过比较印尼佳美兰音乐在加拿大的存在历史和现状,来思考不同文化载体及其传统音乐在海外传播与变迁的偶然性和必然性。通过比较两者之间跨文化语境下传播和变迁的差异性,我们不仅能够体会到音乐在海外华人文化认同中扮演的重要角色,还能够多角度思考海外跨文化音乐传播的可能路径和条件,以及对世界音乐发展和人类文明进步的贡献。

叶国辉《森林的祈祷》的启示——中国现代音乐分析随记

用交响乐队与合唱队制作一种似乎是十分古老和即兴的东方单声音乐音响,是叶国辉的《森林的祈祷》对经典交响音乐的一种"颠覆性"尝试,需要理论、技术和经验的支持。本文试图通过对这部作品的文本分析,就其音乐的音高技术、节奏、音响音色、曲式结构等四个方面的特点,揭示东、西方音乐乃至现代音乐对作曲家的主要影响、和作曲家在作品中的主要创新。

美国音乐事业对我的启发

美国的音乐艺术,在大约一百多年的短期间内取得了广泛的成就,而且在某些方面具有重要的意义。由于资料和本文的篇幅所限,不可能在这里对所有的问题作全面的探讨,只把那些给我印象较深、启发较大的几点谈出来,供同行们参考。

康奈尔大学的《亚洲音乐》

康奈尔大学的《亚洲音乐》徐康荣在东方音乐中，佳美兰大约是西方世界知道较早而且了解较多的一种。早在１５８０年，西人德雷克就在一次环球旅行中抵达爪哇，并欣赏到“美不胜收”的原汁原味佳美兰。１８８９年，德彪西生平首次在巴黎博览会接触到佳美兰并立即为这种奇妙...

简析彼得·斯科瑟普管弦乐作品《太阳之乐》

如今已73岁高龄的彼得·斯科瑟普是澳大利亚古典音乐创作界中的老前辈,他在澳大利亚人民心中具有特殊的地位,同时也在西方音乐界中享有很高盛誉,他是第一位将澳大利亚本土音乐与欧洲古典音乐创作技术融合在一起并传播到世界范围内的作曲家。本文分析了彼得·斯科瑟普于1965～1969年间创作的系列作品《太阳之乐》,这部作品基本概括了他所有的创作特点:第一部主要运用源于欧洲的创作技术表现主题并展开;第二部吸取了土著音乐中的节奏特点;第三部重点展现作曲家本人极为感兴趣的佳美兰音乐风格与土著民歌旋律;第四部则是对这一系列作品的概括与总结。管弦乐作品《太阳之乐》标志着彼得·斯科瑟普的创作走向顶峰。

陈银淑的文化身份及其三首钢琴练习曲

备受瞩目的国际性作曲家陈银淑在第十一届上海当代音乐周上,举办了讲座和音乐会,吸引了大批听众。以其三首钢琴练习曲为例,结合作曲家的文化身份,从乐曲本身和陈银淑的人生轨迹入手,认为其音乐语汇受到传统的西方音乐、当代的西方音乐和各民族的音乐影响,充满色彩性、独立性和包容性。

重归独特的艺术风格——赞《东方神韵》亚、非、拉特色乐器音乐会

东方歌舞团在不断深化改革的过程中,注重回归和复兴自己的独特艺术风格。在90年代的第一个春天里,继《华天之春》、《海外风情》等4台展现“东方”艺术特色,深受广大观众欢迎的新节目之后,又于不久前推出一台具有较高艺术层次的《东方神韵》亚、非、拉特色乐器音乐会。不仅赢得了中外观众的赞扬,更在音乐界引起热烈反响。《东方神韵》取得令人喜悦的成功,不单是再次为“东方”

印度尼西亚独立前的文学和艺术

1.文学 (1) 古代爪哇文学 在11世纪初统一东爪哇的爱雨朗卡王治世时期,爪哇文學便开始隆盛。这一古代文學是以古代爪哇語拼成的詩歌,多数是歌頌英雄的事蹟和戀爱的故事。

印度尼西亚的“哇映戏

印度尼西亚的文化艺术正如它的民族一样,是多种多样的,也和它的自然财富以及风光景色一样那么丰富多彩。每个民族有本身文化艺术形式和表达方式的发展;无论是谁。

乐在“田野”——以笔者在加拿大温哥华田野工作的体验为例

本文以笔者本人在国外的田野工作体验为基础,对于田野工作中亲身遇到的不同问题进行了梳理与概括,包括田野初始阶段考察者角色类型的转换、田野过程中的调整与思考,同时总结了民族音乐学发展过程中"田野"这个概念的意义演变。文中强调,即使在田野工作的准备阶段研究者已经有了自己的计划与方向,但真正进入到田野之中时,最好的状态是不带有任何个人色彩的、先入为主的预设。

“原点”创作思维在音色重构中的运用——对哲尔吉·库尔塔格《斯特凡之墓碑》的音色设计分析

匈牙利作曲家哲尔吉·库尔塔格创作的管弦乐作品《斯特凡之墓碑》,体现了他的典型创作思维与手法——"原点"创作思维与重构。本文着眼于该作品的音响色彩,首先通过乐队空间化及"原点"音色的运用表明作曲家的"原点"创作思维;然后借助已有的、与"重构"概念相关的研究成果,说明本文的"重构"与其之间的联系与区别;再在此基础上进一步表述"原点"创作思维与"重构"间的相互关系;最后,在技术上详细分析了"原点"创作思维在音色重构中的运用方式,表明作曲家以"原点"创作思维为核心,将乐队空间化、巴托克对称思维、黄金分割律、佳美兰音色等手法和元素重新设计、拆分和重新构建,进而产生个性化的音响色彩。