社会符号学视角下的多模态话语分析——以颜真卿的《祭侄稿》为例

中国传统书法作品也属于多模态话语,用系统功能语法及在此基础上发展而来的视觉语法理论对《祭侄稿》的章法布局及文义内容进行多模态话语分析,可以揭示图像文字两种符号的表意功能,从一个全新视角解读书法作品。

《祭侄稿》究竟好在哪里

颜真卿的《祭侄稿》被后世誉为“天下第二行书”，是继“天下第一行书”——王羲之的《兰亭序》之后，又一件震烁千古的作品。那么，《祭侄稿》究竞好在哪里呢？

论颜真卿《祭侄稿》的书法创新

颜真卿《祭侄稿》开创了行书雄浑壮美的新书风 ,逐渐改变了数百年来“二王”秀美行书主导书坛的局面。它主要在三方面作了创新 ,即引篆籀笔法入行书 ,丰富了行书的用笔体系 ;打破了前人单一墨法 ,浓淡枯润墨并用而致和谐自然 ;在字的结构上变王书紧结为开张。

明若日月 坚若金石——颜真卿与他的《祭侄稿》

王羲之和颜真卿是中国书法史上最辉煌的两个星座,他们分别以不朽的杰作--<兰亭序>和<祭侄稿>为世人所称道.但就书法真迹而言,前者早已名存实亡,后者才是名副其实的"天下第一行书",并以其无与伦比的笔墨和悲壮激越的艺术风采为历代书家所倾倒.……

真正的书法是从心底流淌出来的--临摹《兰亭序》、《祭侄稿》的一点心得

学习行书的过程中,对我影响最大的,就是王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》。临习这两个被誉为天下第一和第二行书的法帖,让我受益匪浅。十几年前,当我明白了临帖是学习书法不二法门的道理之后,便走进书店买了几本文物出版社的“历代碑帖法书选”。根据名家的推荐,我首先临摹的是《兰亭序》,因为它体现了王羲之书法艺术的最高境界,从字法、笔法到章法,都达到了完美的程度。

《兰亭序》与《祭侄稿》比较谈

《兰亭序》与《祭侄稿》被世人称为天下第一、第二行书,历千年而盛誉不衰,足见其艺术影响力.虽然我们看法帖不必人云第一我则附和第一,而当从艺术水准上去探究其价值。

颜真卿《祭侄稿》中的留空与涂改新诠

颜真卿(709-784),字清臣,京兆万年(今陕西省西安市)人,祖籍琅玡临沂(今山东省临沂市)。唐代杰出的政治家、书法家。颜真卿存世书迹较多,然多为楷书,行草较少,且多刻帖,《祭侄稿》和《争座位帖》是其行草书的主要代表。项穆《书法雅言》曰:行草如《争座》《祭侄帖》又舒和遒劲,丰丽超动,上拟逸少,下追伯施,固出欧、李辈也。其中《祭侄稿》最负盛名,是书法美与人格美高度融合的最杰出典范,被后世誉为"天下第二行书"。

书法空间构成与视觉审美观照——以《祭侄稿》为例

颜真卿在《祭侄稿》中将任情表现的美感诉求与行草书体本身的自由性、创意性和符号性相结合,使这幅作品呈现出丰富的视觉空间效果和多样的形式美感。本文立足于西方视觉艺术原理,从点画、结体、墨色等角度分析颜真卿《祭侄稿》书法空间的构成。

书家情感与书法作品美感——王羲之《兰亭序》与颜真卿《祭侄稿》赏析比较

书法是以中国的传统文化为背景,以"文房四宝"为工具,通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。这表明书法作品的美感与书家情感密切相关。被誉为"天下第一行书"的《兰亭序》与"天下第二行书"的《祭侄稿》,是两种不同情感的典型代表作,是学习和研究书家情感与书法作品美感的范本。赏析比较《兰亭序》与《祭侄稿》,对于我们深刻认识王羲之与颜真卿书法艺术的不同风格,感受书法艺术美,提高书法技能,弘扬中华优秀传统文化,大有裨益。

浅析颜真卿《祭侄稿》技法及书学思想

《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》,用笔老辣干练、直率豁达,果敢畅达,气势雄浑、奔放、磅礴。这种自然无工之书,得书法创作理想之妙。正如米芾在《宝章待访录》中说:"字字意相联属飞动,诡形异状,得于意外,世之颜行书第一书也。"更有朱长文在他的书论《续书断》中把颜字的豪迈奔放、朴实敦厚的《祭侄稿》尊为"神品"。我们从欣赏作品中定可以直接地体会到什么是"无意求工,而规矩之外,别有胜趣"。本文将从线条笔法、结体、墨法等简要分析。

悲愤慷慨的《祭侄稿》

《祭侄稿》作为一篇祭文,颜真卿先以沉痛的心情和追述的口吻交代创作时间与自己的身份——"维乾元元年岁次戊戌九月庚午朔三日壬申,第十三叔银青光禄(大)夫、使持节蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿",文稿起头心情沉重,第1、2行字字独立、大小匀称,又显示了一种祭灵前的虔诚心情,写得十分静美,似一篇抒情散文。写入第3行似乎已经有些抑制不住感情。

《祭侄稿》的临习

《祭侄稿》是颜真卿在极度悲愤的情绪下写成,因而顾不得笔墨的工拙,字随情绪起伏,纯为情之所至与平时功力的自然流露。用笔颜真卿《祭侄稿》用笔取法篆籀,变方为圆,中锋运笔较多,线条浑厚圆劲,一改魏晋以来以内擫笔势表现方刚之气的习惯。颜真卿用外拓的笔势,取外满之字形以表现书家鲜明的个性,其用笔圆润、厚实,徐疾顿挫如"屋漏痕"。颜真卿曾问书于张旭,故其用笔与张旭一脉相承,起笔藏锋逆入。

颜真卿《祭侄稿》与土门

颜真卿以楷书名世,而其行草书也取得了很高的艺术成就。最著名者当属其《祭侄稿》《祭伯父稿》《争座位帖》,所谓颜真卿三稿。《争座位帖》字数多,变化丰富,为世人推崇,但只有刻帖,无墨迹传世。《祭伯父稿》亦刻帖,为一些论者怀疑。[1]唯《祭侄稿》真迹传世,保存完好,流传有序,乃书法瑰宝,被元人称为"天下第二行书"。一、《祭侄稿》稿本《祭侄稿》又称《祭侄文稿》《祭侄季明文》《祭侄赞善大夫季明文》,为颜真卿50岁。

祭侄稿

维乾元元年岁次戊戌九月庚午朔三日壬申,第十三(原书"从父"二字圈去)叔,银青光禄(脱"大"字)夫、使持节蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿,以清酌庶羞祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵日:惟尔挺生,夙标幼德。宗庙瑚琏,阶庭兰玉(下圈去"方凭积善"四字)。每慰人心,方期戬谷。何图逆贼闲衅,称兵犯顺。尔父竭诚,(原有被涂去二行四字)常山作郡,余时受命,亦在平原。仁兄爱我(下圈去一"恐"字),俾尔传言。尔既归止,爰开土门,土门既开,兇威大蹙(下圈去"

《祭侄稿》艺术赏析

颜真卿在写《祭侄稿》时,内心激动、悲愤交加、热泪纵横、奋笔疾书,不计工拙精粗,不顾常法,只顾激昂慷慨地倾诉着国恨家仇,竟留下了这篇千古不朽的墨宝。当我们仔细欣赏作品时,可以看出作者情感的复杂变化。开始时,真卿也曾竭力想让自己冷静沉稳一些,一字一行缓慢地行笔,字里行间也流露出悲痛激昂和满怀哀思的心情,行书中夹杂着一些草意,墨迹中也出现了多处枯笔,

《祭侄稿》何以称“天下第二行书”

《祭侄稿》何以成"天下第二行书"?缘自元人鲜于枢卷后一跋也。跋云:"天下行书第二,余家法书第一",遂有此说,此作日益为历代所珍。宋时东坡虽有"诗至杜子美,画至吴道子,书至颜真卿,天下能事毕矣","颜公变法出新意"语,然未论此作品。颜氏行书在元代极受重视,张晏于鲜于枢后跋云"书简出于一时之意兴,而颇能放纵,而起草又出于无心,是其心手两忘,真妙见于此也。"此道出"心手两忘"为书之天机也。《祭侄稿》为帖学系。

观瞻《祭侄稿》如同参加庄严的祭礼

我是一个书法家,或者说我是一个中国书法史学者,我从我半个多世纪的阅历来谈一个文化层面的感想,供大家思考。上世纪七十年代,日本著名的安田保险以三千九百万美元买下了梵高的《向日葵》,此事当时不仅在日本,也不仅在亚洲,而且在全世界引起了一个新闻风暴。

观摩《祭侄稿》引发对书法技法的思考

最近,微信朋友圈关于日本东京国立博物馆展出颜真卿《祭侄稿》的信息刷爆了,周围的很多朋友和学生们要么已在去东京国立博物馆的路上,要么在定行程、做攻略打算去东京一睹其真容。这不禁让我想起八年前在台北故宫博物院的情形。

“心忘于手,手忘于书”——颜真卿《祭侄稿》赏析

书法艺术本质上是人的精神品质的反映,是人的个性的真实写照,是作者内在情绪、下意识的反应过程。它与其它的艺术有个很大的不同,即从一开始它就具有很强的实用性。这种情形决定了书法作品决不该是绞尽脑汁、万般设计追求某种单纯形式的结果。 关于这一点,唐代杰出书法家颜真卿的《祭侄季明文稿》。