守望与传承:侗戏“非遗化”语境中的主体叙事与族群认同

“非遗”语境下,现代化舞台上的民间传统文化表演,更注重音乐的娱乐性、程式表演性和审美性,以多元文化共现的展演景观模式呈现。“非遗化”的侗戏表演离开“原生”语境后,民间表演的文化主体性发生改变;当民众不再向侗戏班寻求公共产品供给,侗戏的需求量降低,其功能也因此转变。结合音乐人类学理论,通过对文化持有者的主体性叙事,从历时性的族群认同、局内人口述史的叙事记忆、“非遗”的传承及反思等多维度,对“即时性”的音乐文本进行深描,反思侗戏在“非遗”语境中族群性与认同感。

多元文化背景下侗戏三交路径探索

随着民族、国家间的交往日益频繁,我国已经步入多元文化时代。基于此,本文首先阐释了多元文化的内涵,继而从破解侗戏传承困境、铸牢中华民族共同体意识、推动中华文化域外传播三个方面解读了多元文化背景下侗戏三交意义,并围绕理念、内容、渠道、人才四个维度,提出了多元文化背景下侗戏三交的策略。

民族服饰在非遗侗戏《珠郎娘美》动画角色设计中的应用

通过分析侗戏《珠郎娘美》剧目的发展历程和艺术表征,提出民族服饰应用于侗戏动画角色的设计思路。依据原著的人物性格和舞台服饰设计出相应的动画形象,向大众传达更加形象化、多样化的民族内涵。

乡村振兴背景下侗戏文化价值转化对乡村教育影响的研究(通信作者)

侗戏作为侗族传统文化的重要组成部分,其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵,为乡村教育注入了新的活力,并在教育内容、教育方式和教育目标等方面产生了深远的影响。因此,本文以阐述侗戏文化价值为切入点,分析了侗戏文化价值转化对乡村教育的影响,提出了侗戏文化价值转化的实施路径,旨在为乡村教育的可持续发展提供新的思路和方法。

体形、语言与修辞:侗戏《珠郎娘美》剧本变异性研究

“侗戏”与“珠郎娘美”故事均为国家级非物质文化遗产。侗戏《珠郎娘美》剧本具有传承性与流变性特征,存在大量异文,其变异性体现在戏本的体形、语言与修辞等方面。其中媒体、记录的变异性主要由时代经济、技术进步决定,而文字上的变异主要是受戏师个人汉语水平与记录习惯差异影响。戏本在语言上的变异性,体现在各种词汇的选择、古侗语的逐渐消失与汉语的直接替代等方面,其变异根源一是戏师个人才学与习惯不同,二是文化语境不同。戏本在修辞与歌词上的变异性,主要是由戏师个人文学才华与审美风格决定的,此外也与戏师如何运用当地的文学与历史资源乃至汉族典故有关。

元宇宙视域下侗戏的传承与保护研究

侗戏作为非物质文化遗产,集侗族音乐和侗族习俗于一体,具有浓厚的民族地域特色,传承至今已经成为侗族现存传统文化中不可或缺的一部分。但在地域隔阂和现代化的冲击下,侗戏面临着表演形式传统、剧本和传承人缺失等问题以及传播空间萎缩的尴尬境地,成为亟待保护的国家非物质文化遗产。近年来,经济下滑现象对各行各业造成了深远的影响。对非遗这种线下业态来说,受到的影响最为严重。同时也呼唤和刺激了元宇宙的到来,元宇宙的出现为非遗的传承与传播提供了新的契机,为保护侗戏的文化生态提供载体,同时也为侗戏的延续和发展营造新的传承领域。充分利用不同领域的数字化发展等方式对非遗进行保护传承和开发利用逐渐成为新潮流、新趋势。本文对侗戏现存问题进行归纳,并分析探索数字洪流下侗戏如何才能融入时代语境,以及如何充分利用元宇宙对侗戏的传承保护和侗戏文化的传播进行探讨。

侗戏演变研究

侗戏是侗族人民的文学、音乐、舞蹈的综合艺术，是侗族人民的文化产物、是侗族人民文化的结晶。具有鲜明的侗族风格。侗戏也是我国戏曲中的一个独立剧种，侗族人民非常的喜爱。

侗戏传承发展中存在的问题及其对策研究--以榕江县大利村为例

侗戏是侗族的传统戏曲剧种,具有独特的民族风格,侗族人民主要在其传统节日期间演唱侗戏。大利侗戏始于清光绪初年,是大利人民在长期劳动生活中创造出的一种生动的艺术形式。大利侗戏的表演以侗族民间叙事说唱音乐与琵琶歌为主,内容涉及民俗、社交礼仪、爱情故事等诸多方面,曲调优美,旋律起伏有致,具有极高的艺术价值,是侗族文艺的一门艺术。随着经济社会的不断发展,大利侗戏的传承和保护面临着传承人断层、表演形式受限、表演场所利用不足、普及宣传力度小的问题。以大利村侗戏为代表的侗戏传承与发展问题,是与当地乡村文化振兴、精神文明建设以及文化强国建设等紧密关联的重要问题。在实地田野调查基础上深入发掘和梳理大利侗戏传承与发展中存在的系列问题,是推进大利侗戏传承与发展的基础性工作。在此基础上,为更好地开展大利侗戏的传承与发展工作,文章认为,应积极收集、保存大利侗戏及其传承人的基础数据,建设侗戏传承基地,创新表演形式和传承模式,同时政府相关部门应加强对侗戏传承发展工作经费和宣传方面的协调和支持,在此基础上探索和建构侗戏传承与发展的有效途径,助力大利村乡村文化产业振兴和精神文明建设,为其他地区的侗戏传承和保护提供一些思路。

侗戏传承人保护路径探析

侗戏是我国民族戏曲中具有独特艺术风格的一个剧种,侗戏传承人是侗戏保护传承过程中最为重要的承载者和传递者,是侗戏赖以生存与发展的核心和基础。本文提出了加强侗戏传承人档案管理与保护、加大政府对侗戏传承人的扶持力度、提升侗戏传承人的身份认同感、加强对侗戏传承人群的培养等保护策略,力图为侗戏传承人保护提供现实可行的参考。

侗戏的主要社会功能与传承范式

侗戏是侗族文化的杰出代表,也是我国非物质文化的优秀遗产,其最早产生于贵州黎平,后来逐渐向从江、榕江、三江、通道等县的侗族村寨扩散,成为侗语南部方言区人民群众用侗语演唱的一种戏剧。就侗戏本身而言,能够在侗族社区传承上百年,与其具有传承文化知识、教化人民心灵、颂扬忠贞爱情、触发听众情感、彰显艺术特色等社会功能息息相关。但在当下,由于受剧本减少、演员欠缺、受他文化冲击等的影响,侗戏面临极大的传承危机,采用抢救发掘、彰显文化、培养人才、创新发展等范式,能使侗戏得以有效传承。

电视时代侗戏生存应变的调查与研究

随着侗乡外出打工的兴起与电视时代的来临,侗戏陷入严重的生存危机。通过对腊洞、大利洞、高洞、小黄、银朝与贯洞等侗族村寨调查发现,本土文化精英利用电视来拍摄与传播侗戏,为侗戏找到缓解危机的一些出路。侗戏影碟风行于侗乡,一是因为侗戏的传播媒介得到拓展,二是因为侗戏实景剧在艺术性与娱乐性上有所提高。当前侗戏实景剧的发展已经进入瓶颈期,亟需政府部门、高校与影视公司的扶持与投入。

口述史视野中的通道侗戏研究

以通道侗戏为对象,运用"口述史"和"田野调查"的方法,在记录通道侗戏艺人及其相关者口述的基础上,结合文献分析印证,力图揭示通道侗戏创生发展历史、传承传剧经验、面临挑战问题、未来蓝图规划等,旨在有效推进通道侗戏艺术的生态发展。

戏剧情节的发生与族性——基于侗戏的田野调查与美学思考

侗戏在情节设置上有舒缓柔和的特性,与"冲突的强烈、矛盾的尖锐"有着"背道而驶"的审美价值取向,也就是说它在一定程度上弱化了戏剧冲突。这种在戏剧情节上所显现的"背道而驶"的审美习惯与其族性有着很密切的关系。对侗族戏剧情节的异质性与其族性关系的研究,对当下民族文化交融与碰撞的时代背景下的文化借鉴与创造具有现实和学术意义。

民族音乐学视角下的传统侗戏音乐

本文运用民族音乐学相关理念与方法,将传统侗戏音乐置于其艺术环境与文化环境之中,从音乐本体和外部文化背景不同层面上分析,并揭示它们之间的互动关系。

侗戏剧本搜集整理的研究现状与学术价值

侗戏是清代黎平侗族吴文彩受汉戏影响所创,并很快在侗族地区得以流传。目前,南部侗族地区仍保存大量的"汉字记侗音"侗戏抄本,主要有两类:一是根据汉族说唱本、汉族传说故事等改编的剧本;另一类就是根据侗族琵琶叙述歌或侗族传说故事改编的侗戏剧本。侗戏剧本搜集整理,对于理解侗族文化智慧,理解中华民族多元一体的和谐共生具有不可替代的价值,对我国文化遗产保护政策的制订及其他民族民族戏剧遗产抢救、保护、研究也具有指导或借鉴意义。

侗戏习俗中的社会性别问题初探

从戏班准备、台上演出和台下回应三个方面,探讨了侗戏习俗中的社会性别问题,发现男女两性在参与侗戏组建、演出及相关民俗活动中有较大差异,即男性在其中占据主导和优势地位,而女性受到很多限制、歧视或忽视。侗族社会的两性分工模式及其对女性的限制是不公平的,侗族妇女应争取做演员、戏师等担任公共领域职务的权利,以促进侗戏的良性发展。

以艺术为媒介:贵州山地交往文化视域中的侗戏

侗戏是本民族说唱传统与汉戏融合的艺术结晶;其发展历程也体现出汉侗文化的互动与交融;侗戏表演对于侗族社会具有重要的功能,主要表现在:促进族际交往、深化代际交往和强化寨际交往等方面。在全球化语境中,侗戏应该积极展开与外界的沟通与对话,凸显民族艺术的重要价值。

乡村振兴背景下侗戏的保护与文化传承研究——以三江侗族自治县为例

侗戏,侗族当地民众俗称"戏更",是侗族地区的一种传统戏曲。侗戏大约产生于19世纪30年代清朝道光年间,至今只有一百多年历史,但它的文化渊源却十分久远,主要流行于贵州、湖南、广西的侗族村寨地区。目前,侗戏生存、保护与发展的形势较为严峻。本研究针对侗戏保护与传承的种种困境,探索在当前乡村振兴背景下保护传承侗戏的路径。

吴文彩创立侗戏对侗族文化艺术的影响

侗戏促进了侗族文化艺术的创新和传播。通过对侗戏由说唱到演唱,用汉字记侗音以及吴文彩创立侗戏的过程的分析,阐述了侗戏对侗族文化艺术的影响。

侗戏角色“宁赖过”的喜剧性表演——戏师口述中的侗戏表演

侗戏角色不为人们所关注,其戏剧意义值得研究,尤其是侗戏中的配角"宁赖过"。"宁赖过"是侗戏中极为有意义的一个小角色,他对于戏剧情节的发展虽然不重要,但是在戏剧演出中他活跃剧场气氛的作用尤为突出。对于以长戏为主的传统侗戏,经常是只见其舞而难听其音,"宁赖过"的喜剧性表演成为吸引观众的焦点。