冲淡美与侘寂美的比较研究

冲淡美作为中国古典美学审美风格之一,追求“冲淡玄运”“神”“逸”“妙”的审美风格,与道家美学思想密切相关。侘寂是日本古典美学,与“物哀”“幽玄”并列的三大美学之一。冲淡美与侘寂美的比较研究立足于冲淡美和侘寂美的发展和表现特点,以立体结构对冲淡美的创作主体、创作风格和创作意境三方面进行论述;对侘寂美表现的三大特征进行分析,从客观环境、表达方式、精神感受三大方面对二者进行比较。通过两者的比较,能够更好地认识冲淡美和侘寂美的精神内核,也为艺术创作和设计构思提供启发。

日本七宝烧的侘寂美学观

七宝烧被称为"日本的景泰蓝",作为日本独有的工艺品,在风格上与中国景泰蓝相似而不同。中国景泰蓝纹样繁复、色彩艳丽,给人庄重浑厚之感;七宝烧则融入日本独有的侘寂美学观念,风格含蓄、典雅,给人寂静朴素之感。本文从七宝烧的釉色、器型造型及器身纹样等方面,结合日本美学思想,探讨侘寂美在日本七宝烧中的体现,为传统景泰蓝风格的创新提供参考。

景观设计中的侘寂美学——以阿那亚·三亚为例

如今人们的生活品质不断提升,对于美的追求有了天翻地覆的认识,尤其是在随处可见的景观艺术与审美意识中也有了多元的独到见解。现代景观已不再局限于硬质空间的单一营造,而更多聚焦于如何在繁忙和高压的工作之余寻找一个能够舒缓心情、释放灵魂、正本清源的空间。作为一名景观设计师,如何创造一个质朴静谧、回归本真、舒适放松的景观环境,已然成为了一个研究热点。通过对阿那亚·三亚景观项目的设计、思考、侘寂美学的运用以及最终落地的景观效果,来探讨与分析如何在现代景观作品中融入哲学思考,提升生活品质。

对日本传统建筑的“侘寂”美感研究——以茶室为例

侘寂作为日本茶道的一个重要组成部分,文章将基于“侘寂”这一审美理念,对日本茶室的文化内涵和审美价值进行分析,并以此来认识日本茶室在日本茶道中的位置,以及“和”“静”对其所产生的影响,为茶室设计提供参考。在梳理日本传统茶室的历史过程的基础上,指出日本传统茶室的简朴之美,以求意境的简朴之美,表现出对茶道礼仪的体验性之美,并总结出残缺之美所包含的“静”“孤寂”“不完美”的和谐之美,由此促进了对侘寂美学的理解与思考。

源于禅生于简——浅谈日本“侘寂”之美

"侘寂"的本质含义是指一种残缺之美,需要我们从世俗的审美中跳脱出来,静下心去欣赏人、事、物的不完美。这种理念被运用到现代设计中,并逐渐发展成为一种强调本质的素朴之美,即简洁并让人安静的设计美学。本文中将从"侘寂"的源头禅宗思想切入,通过传统和现代设计界的相关案例,浅析日本的"侘寂"之美,以及它在现代视觉设计中的发展和衍生。

浅析侘寂之美——美学中的蒙昧主义

目的:了解侘寂之美的产生由来,研究为何其被称作美学中的蒙昧主义。方法:通过对其概念的来源、汉字的溯源、日本文化历史进行分析与探讨。结论:侘寂是一种对生活的审美态度,它所倡导的是自然、简约、质朴的生活方式。它的边界和内涵仍在不断丰富和发展。

侘寂之美——葛亮《朱雀》中的历史书写与日常建构

在传统家族史的文学书写过程中,作家们往往以风云交际的历史为经,人物日常的生活图景为纬,交织出一曲曲荡气回肠的家国传奇,但两者之间又时常会形成一种对抗性书写。葛亮在长篇小说《朱雀》中,采取了历史与日常交互书写的写作方式,将粗糙的历史环绕在精致细腻的日常之外,形成一种交融契合的历史书写与日常建构模式。

室内设计中的"侘寂"美

文章阐述了侘寂美的内涵,分析了侘寂美学在室内设计中所具有的意义,说明了侘寂美学在室内设计中的运用,包括在室内设计形式上的选择,室内设计中色彩的表现,室内设计上的材质选择,室内设计中陈设物品的体现.

日式设计中的侘寂之美

禅意风格是多数日本设计所体现出来的特点。该文通过对日本某些具有典型性的设计作品进行品读与分析,解构其内在的日式美学与设计哲理;总结并归纳设计中体现的侘寂之美要素,分析与探索设计产业造型、材料、色彩三个方面体现出的侘寂之美的一般方法。

侘寂之美设计法则在产品设计中的应用探析

本文先阐述了侘寂之美设计法则,并探讨了侘寂之美设计法则在产品设计中的应用体现。希望通过对侘寂美学设计法则在产品设计中的应用探讨,让产品最大限度的实现产品的功能性,简化产品的复杂装饰,使产品功能与形式达到完美的平衡。

残缺美在包装容器设计中的应用研究

残缺美学是一种富有哲学意义的生活美学,从古至今无数艺术品、设计产品都有其身影。中国古时的朴素主义在一定程度上成就了残缺美,在欧陆和日本亦有彰显残缺美学的作品。残缺美在其中增添了一种事物本身的美好,没有完美的不真实,只有残缺的生命力。残缺美加注在包装容器的设计上,与产品本身产生共鸣,让受众贴切的感受到他们所购买的商品。