花鸟画之中锋和侧锋用笔—画菊

课时:1课时﹔授课对象:五年级(下)学生。学习内容:本课题是根据五年级学生在初次体验国画学习之后的一个拓展课题,所以在难度上要比书本上稍微详细但又不宜难度过高。主要在于从实际生活中发现和观察入手,从而引导学生在之前国画初尝之后能够进一步的将绘画对象的一些细节表现出来。不仅仅是在菊花的构造山有所认识,更是对四君子之一的菊的各种姿态更加的观察入微。通过用国画绘画中基本的中锋和侧峰的用笔方法,从而简洁快速准确的描绘其姿态。

书法艺术中的侧锋技法分析

侧锋用笔是书法笔法的重要内容。以书体演变为研究线索,以书写材料、执笔方式的流变为辅助线索,结合书法家个案分析,通过中侧锋用笔概念界定、侧锋用笔历史流变梳理,对书法艺术侧锋技法进行系统研究。侧锋用笔生于毛笔侧用,是在特定书写姿势下符合指腕运行规律的执笔方式。梳理侧锋用笔历史流变线索,探寻侧锋用笔审美价值。明清后中锋用笔主张是在生纸与软笔流行下,面对晋唐古法不复现状,书家带来用笔古法的变异,是儒家中正思想泛化到书法技法层面的诠释,为书法艺术发展注入新的活力。

楷书研究十讲之三 侧锋在楷书中的运用

用笔之法,不外乎方圆,圆笔源自篆法,纯用中锋,以转为主,便于作草;方笔肇于隶法,兼用侧锋,以折为主,便于作楷,而行书则介乎于真草之间,动静结合,方圆并用。由是可知,用笔的根本大法是方圆中侧,知乎此,则可入左右逢源之境。楷书由隶书演变蜕化而来,以方折为主,兼具“永”字八法,在笔法上要比篆书单一的用笔更为丰富。

略说米芾的“八面出锋”

米芾所说的"八面出锋"强调的是他自已能用笔锋在任意方向上进行使、转、提、按,擒纵随心,收放自如,充分发挥毛笔锋颖性能。而对中锋的辩证认识和对侧锋的巧妙运用则是米芾能够"八面出锋"的重要基础,并且米芾的"八面出锋"观念也对后世产生了深刻而广泛的影响。

中侧之辩——关于书法用笔的局部探讨

书法的发展始终是规范性约定和潦草挥运相伴而行。侧锋的运用促使旧书体的松动和解构,丰富了笔法体系,中侧兼用是笔法成熟的重要标志。

刊林撷思

在人物形象上,《鹅鹅鹅》用水墨技法以线造型,通过中侧锋有效结合,用光影明暗结合线条,从而让人物气韵得到有力彰显。诸如哆啦A梦、樱桃小丸子、蜡笔小新、龙猫等典型的日本动漫形象多以圆润的笔触勾勒出人物形状,通常放大头部在身体中的比例,并用各个细节营造出清新温暖之感。

唐代行书技法(二)——侧势千年余一笔

学书者往往会谈“侧”色变，因为书法界一直以来有着浓厚的中锋情结，似乎不中锋就不是书法。当然，这种中锋情结是有道理的，但对这种情结的偏爱却使得侧锋“很受伤”。

徽人程瑶田对用笔“偏锋”的新解

程瑶田在《九势碎事》中讨论了毛笔用笔中锋与偏锋的问题,在偏锋一词的解释上,有新的角度、新的方式。本文以程瑶田存世的书法理论为基础,探讨偏锋用笔的现实价值与意义。

水墨山水

水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。以笔墨运用的技法基础画成墨水画,线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的技法为主,画成作品。以形求神,墨韵见笔,浓淡有韵。

浅谈书法用笔

书法用笔属于方法问题。无论做任何一件事情,都要讲究个方法。方法正确与否,往往决定着事情的成败。书法用笔,也是这样,它犹如解牛用刀,断木用锯。而如果不知道书法用笔的方法,就好像断港中航行,枉费力气,不能登岸。

黄道周小楷书法渊源与艺术特征

黄道周是明末书法名家。他的小楷来源于魏晋书法,取法钟繇、王羲之等人之作,融合唐代欧颜等人书法艺术成分和师造化而树立新风,艺术特征是:横向借用其他书体元素,行距特别疏朗,笔画巧妙简化,字形用笔常出奇趣,艺术形象鲜明独特。他的小楷书法知古化古,写出时代精神,对后世书法创作与研究具有启示作用。

论中国绘画技法之骨法用笔

中国绘画笔法中的勾、勒、皴、擦、点无不是以线条为基础进一步拓展的。线条统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介。

中国绘画技法之骨法用笔

中国绘画笔法中的勾、勒、皴、擦、点无不是以线条为基础进一步拓展的。线条统领了中国绘画。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介。

观王羲之《兰亭序》书帖有感

古代书圣王羲之《兰亭序》之书帖，是“天下行书第一”。我多次细心、崇敬打量，真谓人间之盛作，其书法是“前无古人，后无来者”。细观此帖，用笔以中锋为主，间有侧锋，笔画之间的萦带，纤细轻盈，或笔断而意连，提按顿挫一任自然，整体布局天机错落，字迹潇洒流丽，优美动人。观之，为书法盛宴，似淳酒润喉。

陈智安

国画对用笔技巧的训练和审美的追求都到了无以复加的程度,“骨法用笔”是技术的要求同时也是审美的标准。但对用锋即用笔这一概念人多不解。谈用笔的优劣,以“中锋”“侧锋”和“偏锋”来说明,当然还包括“绞锋”“裹锋”等等,从来不说“中笔”“侧笔”和“偏笔”,

书法中的“阴阳”观念探析

"阴阳观"是中国传统哲学最基本的范畴,贯穿于中国传统文化。当代著名哲学家熊秉明先生说:"中国书法是中国文化核心的核心。"那么带有"阴阳"观念的审美思想必然对书法艺术产生巨大的影响,奠定了书法艺术的审美基调。文章通过分析探究书法艺术中所蕴含的"阴阳"观念,并将其中"阴阳互用"的思维方式提炼出来运用到书法创作中,在创作过程中营造出"阴阳相生"的美学境界。

正确运用几种常用笔法

中锋与侧锋 所谓“中锋”，就是在行笔过程中“令笔心常在点画中行”（见东汉蔡邕《九势》。具体说，中锋笔锋尖端入纸运行时，笔尖所指的方向与笔的运行方向相反。楷、行、隶、草、篆各书体皆以运用中锋为主，尤其篆书、草书运用中锋最多。

行书技法(一)

1.中侧互用 行书当以中锋为主,兼用侧锋,中锋取势,侧锋取妍。中锋用笔是指运笔过程中,锋藏画中,使笔心常在点画中线上行走的笔法,它产生的运笔效果是浑凝圆劲,秀逸含蓄。侧锋用笔就是在运笔过程中,笔锋偏离点画的中线。

笔毫的状态及其运动方式

千变万化的点画形式是书法家执笔在纸上书写后形成的,每一个特殊的点画形态都决定于笔毫自身的状态与其运动的方式。散乱的笔毫和聚拢的笔亳以同样的状态行进,塑造出来的点画形式肯定是不一样的;同样状态的笔毫以不同的方式行进,点画形式也会有所不同。一、笔毫的状态运行在纸上的含有墨液的笔毫大体有如下几组形态：中锋与侧锋。

浅谈如何写活魏碑——以《始平公造像记》为例

该文以如何写活魏碑为主旨,分析了魏碑临摹存在的问题,如,描字和画字导致的板滞、僵硬、死气、不流畅,魏碑笔法中由侧锋转中锋和顿笔的一些误导,等等,并提出应对之策。写活魏碑对于学习魏碑书法具有重要的意义,将方重雄健且灵动的魏碑临摹得神似且气韵不断,更便于把魏碑方重朴拙的笔意、旺盛的生命力状态融入自己的书法创作。