几何抽象与革命:利西茨基与俄国先锋派艺术中时空模型的重构

本文从抽象的乌托邦变体--几何抽象出发,探讨了革命与俄国先锋派艺术中时空概念重构的关系。一战和俄国十月革命所带来的历史断层触发了艺术在同一层面的革新。以利西茨基为首的俄国先锋派艺术家通过在绘画、摄影、展览和理论的实践中引入时间作为构成性因素,利用数学范式--轴测法和蒙太奇等策略对多种媒介进行形式操纵与建构,批判了传统古典透视中时间和空间的分离与僵化,并最终重构了抽象艺术中的时空模型。这一重构标志着艺术创作从“图像文化”向“物质文化”的转变,也对应着列宁政治经济学中所包含的革命愿景,实现了新秩序的构想和意识形态的重塑,记录了革命时空的能量并为后世艺术提供了不竭的灵感来源。

20世纪初俄国先锋派美术对民族文化符号的再创造

20世纪初俄国先锋派在俄罗斯艺术史上发挥着举足轻重的作用。它不仅为十月革命后的先锋派提供了重要的理论与实践准备,将俄国艺术推上世界现代艺术舞台并成为其重要组成部分,而且在20世纪初俄国致力于精神复兴的时代背景下,参与并有效推动了知识分子对民族身份的重新思考和民族精神的重构。本文将分析在西欧现代主义思潮的冲击下,20世纪初俄国先锋派如何对本土传统的民族文化符号进行再创造,形成代表俄国身份、具有现代审美特征的原创性视觉艺术。

从“纪录片”到“电影共产主义”:论维尔托夫的“客观论”电影美学

作为电影先锋派的代表,维尔托夫以“电影眼”的相关理论重新定义了纪录片叙事中的“客观论”美学。这种“客观论”促使他将革命和社会建设视为绵延的动态过程。他借助独特的剪辑,不注重“效果”而是侧重于呈现客观“事实”,借鉴构成主义、未来主义等流派的做法,以实现全景敞视的观看。导演将这种“客观拍摄”与社会意识形态紧密结合,无论是将纪录片视为“无产阶级电影”的基本方法,还是对机器乌托邦和共产主义“新人”的塑造,都隐含了他的思想立场。维尔托夫的“客观论”美学是将唯物主义的思想同电影叙事结合的尝试。正是在这种独特的“客观论”美学指导下,他的影片再现了“无差别的等价运动”,彰显出集体主义身体的力量和速度,并最终跨越艺术范畴成为朗西埃定义的“电影共产主义”。