于东西交汇之处寻找“永恒的当下” 俄罗斯作曲家古拜杜丽娜和她的音乐

出生于1931年的俄罗斯作曲家索菲亚·古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina)有着令人惊叹的复杂背景。她生于苏联的鞑靼斯坦共和国,祖父是位“毛拉”(伊斯兰国家对老师和学者的尊称),父亲是鞑靼人,母亲拥有俄罗斯、波兰及犹太血统。古拜杜丽娜说:“我便是东西交汇之处。”

纪念伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基诞辰一百五十周年

今年是伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基诞辰一百五十周年,为了纪念这位伟大的作曲家,联合国将今年定为“柴科夫斯基年”,全世界许多国家和人民以超越民族和国家的热情举办了丰富多彩的柴科夫斯基作品演奏会。历史是公正的,但也是无情的,许多当时名噪一时的音乐家的名字,随着时间的流逝逐渐被人们所遗忘,而柴科夫斯基却被越来越多爱好和平的人们,向邪恶势力勇于斗争的人们,对未来充满无限憧憬和美好愿望的人们所熟知。在我国,柴科夫斯基也是被更多的人所喜爱的作曲家,每当柴科夫斯基的音乐出现在音乐厅、剧院、家庭及各种不同的场合,人们便自然地把它们与柴科夫斯基的名字联系起来。柴科夫斯基的音乐,不仅使听众为之着迷和倾倒,

俄罗斯民族心声的讴歌者——纪念俄罗斯作曲家彼·伊·柴可夫斯基诞辰150周年

1893年10月,柴可夫斯基从莫斯科到了彼得堡,亲自指挥他的不朽的第六交响曲的初演。不出数日,1893年11月6日凌晨三时,柴可夫斯基与世长辞,成千上万的彼得堡人走上街头为他送葬。

通感隐喻视域下俄罗斯作曲家对颜色词的认知分析——以А.Н.Скрябин和Н.А.Римский?Корсаков为例

在古典音乐发展史中,俄罗斯音乐占据独特的地位。俄罗斯作曲家通过音乐作品来表达自己对客观世界的感知。19世纪末20世纪初,俄罗斯作曲家斯克里亚宾和里姆斯基-柯萨科夫也提出了“色彩听觉”的观点:用不同的颜色形容不同的调性。从通感隐喻的角度,分析作曲家对视听通感的认知,以及他们对俄语颜色词的理解。

俄罗斯作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫和他创作的中国音乐剧《孟姜女》

中国音乐家协会编印的1980年第4期《音乐通讯》(双月刊)上,发表了我在美国考察音乐剧时寄回来的第一篇文章《从do-re-mi谈起--美国音乐剧浅介》(p.48),和第二篇文章《美国音乐剧历史上的两颗巨星--罗杰斯和海默斯坦因》(P-58).文章中提及了把英语“musical”翻译成中文“音乐剧”的情况.当时,“文革”结束不久,我完全阅读不到过去的重要的历史资料。

苏世独立,横而不流 另类俄罗斯作曲家斯克里亚宾

我不会死去,我会在《奥秘》之后的狂喜中窒息。——斯克里亚宾十月革命之前的俄罗斯,音乐沙龙遍布,到处都是专业或业余的爱乐人。鲁宾斯坦兄弟创建了俄罗斯音乐协会,成立了圣彼得堡音乐学院（1862）和莫斯科音乐学院（1866）;巴拉基列夫开办了自由音乐学校（1862）……当时的作曲家们或多或少都会根据俄罗斯民间音乐创作多种体裁的作品,

音乐院校钢琴曲目中俄罗斯作曲家练习曲

音乐院校钢琴教育的目的,就是注重学生在钢琴弹奏方面的发展和进步,正因为如此,对练习曲的选择和研究具有了特别重要的意义。在国内外音乐院校的钢琴教学中,采用的练习曲教材多为传统的教程,而对于俄罗斯学派的优美练习曲在音乐院校中运用较少,也不为钢琴教师和学生所重视,而这些练习曲却能让学生受益匪浅,其高超的曲艺传递了音乐和钢琴的文化。

俄罗斯作曲家的儿童钢琴套曲

儿童音乐作品与儿童文学、电影、戏剧作品一样,在整体文化与教育环境的影响之下塑造儿童的内心世界。俄罗斯作曲家创作的"儿童曲集"是其中重要而引人瞩目的组成部分。儿童曲集是由多首钢琴小品组成的套曲,内容通常包括音乐中的"诗"与"童话"、不同年龄孩子的经历以及对孩子们情感与性格的描绘等。对于作曲家来说,创作儿童套曲[1]的目的是使孩子们聆听、演奏并感受音乐。因此,我们对不同时期作曲家创作的不同风格儿童钢琴套曲进行内容、结构及演奏方面的分析时,也应理解作曲家的教育理念。

俄罗斯的悲剧沙皇和抵御外侵的史诗——歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和《战争与和平》观后

俄罗斯领土广袤,但其浩瀚不仅是地理上的,更有历史上人民曾经历过的巨大痛苦。用歌剧表现这个伟大民族所受到的沙皇和贵族的压迫或面临外来侵略的历史,以及在这浩瀚中留下印记的某些人物,可谓巨大挑战。俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》和普罗科菲耶夫的《战争与和平》,均成功地用歌剧表现和解释了两个不同时期的历史。今年英国皇家歌剧院和威尔士国家歌剧院的这两部歌剧,得到了广泛好评。

被化学联误了的音乐家

“跨界”在当今越来越吸引人眼球。其实,历史上著名的“跨界选手”非常多,比如达·芬奇,横跨艺术、解剖、科技几大领域。又如泰戈尔,不仅擅长写诗还能作曲。还有歌德,不仅在文学领域成就甚高,还是个研究自然科学的专家。在音乐界也有一位跨界高手,他就是俄罗斯作曲家鲍罗丁。

访柴可夫斯基故居

注一:伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基故居在莫斯科郊外的克林。注二:“一钢”即老柴所作《第一钢琴协奏曲》,有俄罗斯第二国歌之誉。

致敬与对话 从《仙女之吻》到《嬉游曲》

俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的钢琴小提琴二重奏版(下称二重奏版)《嬉游曲》改编自他的芭蕾舞剧音乐《仙女之吻》。斯特拉文斯基一生创作了许多经典的芭蕾舞剧音乐,其中《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》等享誉乐坛、广为流传,不仅展现了俄罗斯芭蕾舞剧的魅力,也奠定了斯特拉文斯基在西方音乐史上的重要地位。相比于这些名作,斯特拉文斯基创作于1928年的《仙女之吻》却显得有些“另类”。

浅谈柴可夫斯基交响音乐中的乐观精神

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）,十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,在俄罗斯音乐文化艺术领域内,他的音乐风格直接或间接地影响了许多未来的音乐家;其主要代表音乐作品有小提琴协奏曲、三部钢琴协奏曲、六部交响曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》,音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。

俄罗斯近现代巴扬作品特殊演奏技法研究

在俄罗斯近现代巴扬作品中,有很多特殊音响效果,需要用一些特殊的、区别于传统的演奏技法来完成。这些技法的谱面写作方式和巴扬演奏的表现方法,以及在具体巴扬作品中的运用,是全面而有表现力地表达巴扬音乐作品内容的重要手段。通过分析俄罗斯近现代巴扬作品中一些需要特殊演奏技法的片段来分析在巴扬上的演奏方法及展现的音乐效果。

浅析小提琴曲《野蜂飞舞》演奏之我见

对于学习器乐的朋友们来说,《野蜂飞舞》这首乐曲大家可能再熟悉不过了.《野蜂飞舞》是选自俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫所创作的歌剧《撒旦王的故事》中的一首乐曲.最初是由管弦乐队演奏的,后来被改编成为钢琴、小提琴、萨克斯、单簧管等各种乐器演奏的独奏乐曲.如今,这首风格诙谐的管弦乐小曲,已脱离原歌剧,成为在音乐会中经常演奏的小提琴经典名曲. 由于这首小提琴乐曲演奏起来速度很快,演奏技巧比较难.因此,在演奏中如果能同时做到音色、技巧和情感三者兼顾且演奏的淋漓尽致,并不是一件很容易的事情.如下我将从音色、技巧等几个方面来逐一浅析我在小提琴教学工作实践中对《野蜂飞舞》这首乐曲演奏、诠释方面的一点体会.

莫利斯·拉威尔(Maurice Ravel) 1875—1937

莫利斯·拉威尔的创作是法国音乐艺术宝库中珍品之一部分。 在西欧音乐史中,莫利斯·拉威尔是印象主义音乐最卓越代表德彪西的继承者。但从其复杂的创作道路可以看出,他没有完全受印象主义美学观的支配,而表现出从其影响脱离出来的倾向,即离开了对周围世界的静观理解;提高了音乐思维的动力和音乐感情色彩变化能力。他的创作与二十世纪10——20年代欧洲(特别是法国)流行的众多的现代主义艺术流派,如大都市主义、表现主义、结构主义等流派是相对立的。

内田光子——一个具有个性的钢琴家

横贯内田光子的生涯就仿佛追寻到莫扎特的踪迹。“莫扎特的音乐充满了变幻莫测的角落,使你想像不出他正向哪个方向发展”。正如内由光子所说的那样,引导她举世成名的莫扎特的音乐,恰恰和她本人的经历很相称:在她的生活中,当她欢乐、自我陶醉、充满自发的激情时,一切是那样阳光明媚;然而有时她的生活经历突然急转直下,经过一番扭曲和转折,在瞬间又变得一片安静。

谈艺术性圆舞曲的节拍问题

不久前,一个朋友转来北京钢琴厂一位工人的信,信中对我发表在1981年第3期《音乐创作》上的《溜冰变奏圆舞曲》使用6/8节拍提出了疑问:“在我平时所见过的圆舞曲中,都是3/4拍的嘣、嚓、嚓节奏,

斯特拉文斯基小提琴协奏曲

二十世纪以来的音乐历史发展以流派众多、倾向不一和追求语言的标新立异为特征。绝大多数作曲家都在对传统音乐决定取舍的基础上探索音乐表现的新途径,各种风格的作品层出不穷。美籍俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882——1971)是现代音乐的重要人物。在漫长的创作生涯中,他广泛采用各种新的风格和手法,对同时代和后来的许多欧美作曲家都有很大影响。他的创作体现了二十世纪上半叶西方各个主要音乐流派的特征,有力地推动现代音乐的发展。

彩色琴及彩色音乐的由来与现状

你知道什么叫“彩色琴”?什么是“彩色音乐”吗? 音乐艺术,可以鼓舞人们的意志,陶冶人们的精神,激发人们的感情。在经过一天辛勤劳动之余。