俄罗斯歌曲《星星》汉语翻唱研究

俄罗斯歌曲翻唱可从不同角度进行分析。张杰翻唱的俄罗斯歌曲《星星》最出色之处便在于歌词完美转述了俄罗斯歌词的原本意义。事实上,这种翻唱通过歌词内容的变通和歌曲曲式的转化,达到了外国艺术作品本土化的效果。

论俄罗斯歌曲《黑眼睛》的呼吸运用及情感表现

从俄罗斯歌曲《黑眼睛》的学习过程中明确了其声乐技巧,它是作用于和服务于情感表达的,在对音乐作品的分析与处理、歌喝气息的训练过程中形成规范而准确的发音,达到综合的艺术美。

建国以后俄罗斯歌曲在黑龙江传唱状况的发展研究

自建国以来,俄罗斯歌曲在黑龙江广大民众中广为传唱,在五六十年代时期振奋人心的苏联革命歌曲和民歌,是那个时代中国人的主要精神食粮。二十一世纪以来,中国与俄罗斯政治经济文化交流日渐紧密,互相举办文化年活动,俄罗斯的艺术在中国又开始大放异彩,这其中当然少不了俄罗斯歌曲。这两个历史时期具有鲜明的时代特征,来到中国的俄罗斯歌曲也具有时代烙印,并且随着中俄之间文化交流的深刻,这种优美的俄罗斯歌曲还将继续在中国大地继续传唱,用深厚的俄罗斯音乐文化感染一代代的中国人。

拉赫玛尼诺夫过渡时期作品中的俄罗斯情怀——《第四钢琴协奏曲》《三首俄罗斯歌曲》的创作动力

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫作为19世纪末至20世纪中叶俄罗斯民族音乐非常杰出的代表人物,是一名卓有成就的音乐家,其创作的作品涉及指挥、作曲、钢琴演奏等多个领域。随着我国音乐艺术教育的发展,拉赫玛尼诺夫的作品受到了音乐界的关注。他在俄国构思而在国外创作完成的《g小调第四钢琴协奏曲》和交响合唱《三首俄罗斯歌曲》,是他艺术创作过渡时期的作品。选择作者这两部作品的艺术创作过程作为研究课题,探究拉赫玛尼诺夫所处时代的各种思潮,对他音乐风格形成的客观影响,感受音乐家在生活的动荡不安中所焕发的艺术创作动力与潜能,以及他在继承俄罗斯民族音乐传统基础上的创作风格。

经典俄罗斯——廖昌永在《俄罗斯经典歌曲》专辑中的演唱技巧与风格

廖昌永是当代著名的男中音歌唱家，在世界声乐界获得了广泛的认可，他的演唱风格以及技巧收到了广大歌迷的热爱，其专辑《俄罗斯经典歌曲》，是我国目前出版的第一张全套俄罗斯歌曲专辑，笔者以本专辑为例，从演唱技巧、感情的融合等方面着手，就其演唱风格进行论述。

试论俄罗斯艺术歌曲的民族性艺术特征

俄罗斯艺术歌曲创作由诗意化的歌词、动听的旋律、民族性的情绪、多样的伴奏和声织体,形成了富有俄罗斯民族风格的艺术歌曲。俄罗斯艺术歌曲具有重要的文化与艺术价值,散发着独特的艺术魅力,具有独特的民族性艺术特征。本文从诗意歌词、人声旋律、伴奏和声系统地研究俄罗斯艺术歌曲的民族性艺术特征,探索分析其内在核心的民族性艺术特征,展现浓厚的民族艺术风格。

时代·诗意·民族性——俄罗斯艺术歌曲发展刍议

俄罗斯艺术歌曲作为俄罗斯音乐文化的代表,具有深厚的民族文化底蕴。本文梳理研究俄罗斯艺术歌曲的产生与发展历程,结合历史背景与时代精神,体会艺术歌曲的诗意化与民族性,构成具有俄罗斯民族风格的艺术歌曲。俄罗斯艺术歌曲的发展在世界音乐艺术中占有重要地位。

俄罗斯艺术歌曲在声乐教学中的重要性

俄罗斯艺术歌曲源于19世纪欧洲浪漫主义时期,运用俄罗斯著名诗人的诗词作为歌词,多采用钢琴伴奏。俄罗斯艺术歌曲具有重要的文化艺术价值,散发着独特的艺术魅力。此文分析了俄罗斯艺术歌曲在高校声乐教学中存在的问题与重要作用,以期提高声乐教育工作者对俄罗斯艺术歌曲的关注度。

21世纪俄罗斯流行歌曲中的爱情观研究

歌曲是由音乐和文学结合在一起的综合艺术体裁,歌曲中的歌词是文学作品中一种独特的表达文本。现代流行歌曲是一种独特的社会文化现象,是传递对世界认识的媒介。而爱情是现代流行歌曲主要吟唱的主题之一。本文以21世纪流传度广的俄罗斯爱情歌曲的歌词为文本,归纳总结其中体现的俄罗斯爱情观。

俄罗斯艺术歌曲的特色与演唱研究

俄罗斯艺术歌曲是世界音乐史上的宝贵财富,在全世界范围内都具有深远的影响。简要总结俄罗斯艺术歌曲的起源和发展历程,并对当前俄罗斯艺术歌曲中的风格特征进行分析,认为民族性和浪漫性是其中最典型的特征,并以《夜莺》和《摇篮曲》为例,简要概述艺术歌曲的演唱个性与技巧,最后从演唱研究中得出启示,即情感是演唱的灵魂,展现神韵是演唱的境界,掌控声韵是演唱的要求。

俄罗斯西北地区歌唱传统研究

俄罗斯传统歌曲是俄罗斯民族数千年来集体创作的艺术成果,是该民族人民物质生产、艺术创造和精神文化生活方方面面的集中体现。文章以俄罗斯西北地区的传统抒情歌曲为例,阐述了歌曲的修辞特点、曲调的和谐调式、文化底蕴和女性演唱传统抒情歌曲的特点,进而对俄罗斯西北歌唱传统进行总结,印证了其在俄罗斯民族民间创作中的特殊地位,是不可逾越的民族文化巅峰。

谢尔盖·斯洛尼姆斯基艺术歌曲《闷热的草》的艺术风格与演唱分析

谢尔盖·米哈依洛维奇.斯洛尼姆斯基(Sergei Mikhailovich Slonimsky)是当今俄罗斯乃至欧洲最著名的作曲家之一,他现任圣彼得堡国立音乐学院教授,是"俄罗斯人民演员",其作品类型广泛,包括歌剧、芭蕾舞剧、交响乐以及艺术歌曲等,《闷热的草》是其极具代表性的一首艺术歌曲作品,进行该作品的研究对于把握谢尔盖.斯洛尼姆斯基艺术歌曲乃至20世纪俄罗斯艺术歌曲的风格有着积极意义。

柴科夫斯基艺术歌曲的贡献

柴科夫斯基是19世纪浪漫主义音乐的重要人物之一,俄罗斯音乐史上最伟大的音乐人之一。他创作了大量优秀的音乐作品,倾注了他全部的才智和情感。他的艺术歌曲在声乐史上有不可替代的价值和地位,推动了俄罗斯艺术歌曲的发展,其作品风格多样,教学内容广泛,情感真挚。本文就柴科夫斯基艺术歌曲推动了俄罗斯艺术歌曲发展及在教学中的意义进行了一定的阐述,希望对声乐学习者有一定的借鉴作用。

俄罗斯艺术歌曲在高校声乐教学中的应用探索

与其他欧洲艺术歌曲的音乐风格相比,俄罗斯艺术歌曲有着深刻的哲理性和抒情性,更加注重内在心理的描写,适用于不同阶段的声乐学习者。国内众多高校将俄罗斯艺术歌曲纳入声乐教学范畴,取得了丰硕的成果。尤其是格林卡、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、阿利亚比耶夫等优秀作曲家的作品对我国高校声乐教学产生了较大的影响。实践证明,在高校声乐教学中引入俄罗斯艺术歌曲,能够极大地丰富声乐教学的内容,加深学生学习的深度,提升学生文化修养,增强学生审美情趣。

俄罗斯艺术歌曲在湖北师范大学音乐学院声乐专业教学成功运用研究

俄罗斯艺术歌曲隶属欧洲艺术歌曲范畴,对于演唱者有着一定要求,其演唱内容主要是著名的诗人和作家作品,有着深厚的文化艺术底蕴。对于我国高师声乐专业学生的学习有着积极的作用。而全国高师声乐课堂教学中大多以意大利歌曲为主,德、法等其他国家歌曲学习相辅,俄罗斯歌曲学习较少。因此俄罗斯艺术歌曲在高师声乐教学中的运用还有较大的上升空间。本文将针对这一现象举例湖北师范大学音乐学院俄罗斯艺术歌曲声乐教学成功运用展开一系列研究。

高师声乐专业本科阶段对俄罗斯艺术歌曲学习的实践探究

俄罗斯艺术歌曲独具匠心的艺术构思和音乐风格使其立于世界文化的长廊中。高师声乐学习过程中俄罗斯艺术歌曲占一定的比例,其中就包括耳熟能详的《山楂树》《莫斯科郊外的晚上》等音乐作品。在本科声乐学习阶段的实践中深度探究俄罗斯艺术歌曲的音乐特点和演唱要求,是每一位声乐学习者必须重视的。在我国高校中广为传唱俄罗斯艺术歌曲主要是一些非宗教性的抒情民歌,其旋律优美,常以轻快悠扬的曲调来叙述一个个有趣的故事,因此更具有歌唱性。但在高等师范院校所学习的艺术歌曲中,俄罗斯艺术歌曲远没有意大利声乐作品运用广泛,这也是我们需要去思考并研究的问题。

格林卡声乐作品中诗歌文本的阐释特征及其对“中国乐派”建设的启示

在"中国乐派"建设背景下,本文梳理了米·伊·格林卡声乐作品中诗歌文本的阐释问题,以格林卡的诗歌文本为例,他将民谣、挽歌、"俄罗斯歌曲"等体裁提高到了一个新的艺术高度。正是从格林卡开始,作曲家对浪漫曲主题形象的广度、思想的重要性、声乐的美学意义等更具有诠释的灵活性。文章还探讨了格林卡创作思路对"中国乐派"建设的积极意义。

中国朝鲜族抗日歌曲对异文化的接受

中国朝鲜族抗日歌曲是朝鲜族的民族情感、时代精神、历史意识与艺术相结合的产物。无论是在居住国中国还是在母国朝鲜的朝鲜族人民,抗日都是在日本帝国主义统治时期其共同的目的。在抗战期间,中国的朝鲜族人民创作和传唱了许多以抗日为主题的歌曲。这些抗日歌曲在创作过程中受到俄罗斯、中国(主要是汉族、满族民谣)、日本等国家的歌曲的影响。中国朝鲜族抗日歌曲在接受这些异文化的影响时采取了模仿、变化、借用等多种形式。研究朝鲜族抗日歌曲对异文化的接受,不仅有助于对中国朝鲜族这一时期的历史的研究,对于阐明中国朝鲜族的文化意识、民族精神也具有重要的意义。本文通过考察朝鲜族抗日歌曲对异文化的接受,分析了中国朝鲜族抗日歌谣的文化混杂性(hybrid),从一些方面探究了中国朝鲜族在这一时期中,文化意识、艺术心理的发展过程。