浅谈19世纪俄罗斯民族乐派的创作特征

19世纪中期到20世纪初,俄罗斯出现了以格林卡和"强力集团"为代表的一批作曲家,他们扎根于本民族音乐文化,作品集中体现俄罗斯的民族精神和风情,并采用俄罗斯特有的音乐题材和形态,音乐史称他们为俄罗斯民族乐派。本文通过分析俄罗斯民族乐派的形成、特点以及一些代表人物的作品,以探究其创作特点和历史意义。

浅析十九世纪末俄罗斯民族乐派

西方音乐史上，19世纪下半叶，在浪漫主义音乐深入发展的同时，在俄罗斯、捷克、挪威等地纷纷出现了本国的“民族乐派”。其中以格林卡、柴可夫斯基、五人强力集团为代表俄罗斯民族乐派尤为突出。通过本文希望使更多的专业音乐者、音乐爱好者能更为清晰地认识、了解十九世纪末俄罗斯民族乐派的概况。

俄罗斯民族乐派创作特征研究

俄罗斯民族乐派的主要代表人物有格林卡、强力集团等。俄罗斯民族乐派借鉴了西欧浪漫主义的创作经验和技巧,吸收了俄罗斯古老的民间音乐精髓。本文通过分析俄罗斯民族乐派的形成、特点以及一些代表人物的作品,以探究其创作特点和历史意义。

19世纪浪漫主义与俄罗斯民族乐派音乐美学思想比较研究

19世纪随着人类文明的不断发展和人类个体的不断觉醒,欧洲诞生了多种不同的艺术形式,其中最具代表性的就是浪漫主义。浪漫主义标志着人自我意识的觉醒,浪漫主义音乐也将歌颂的对象由教会转为了人们自己。浪漫主义音乐的发展为俄罗斯民族乐派的产生与发展提供了诸多启示。本文从二者的渊源出发,介绍二者各自的艺术特点,并对二者的美学思想作出一些对比研究。

浅议俄罗斯民族乐派的发展

在彼得一世即位之前,俄罗斯的社会发展和文化革新进程一直落后于西欧各国,俄罗斯音乐亦成为西方音乐的模仿者。但是在格林卡之后,俄罗斯音乐开始了另一种走自己民族乐派的道路。格林卡的创作标志着俄罗斯民族乐派的开始。他吸取了欧洲古典主义和浪漫乐派的创作手法,将专业音乐和俄罗斯民族音乐相结合,使俄国的音乐发展到一个高于西欧专业音乐的先进水平。格林卡与达尔戈梅斯基是俄罗斯民族乐派的奠基人。

俄罗斯民族乐派弦乐四重奏里中提琴艺术表现的变化与发展

本文首先介绍俄罗斯民族乐派和其弦乐四重奏作品的概况,以及这一时期中提琴的发展状况。然后结合时代背景和中提琴自身的变革,通过对俄罗斯民族乐派著名弦乐四重奏作品的研究,从地位提升、性能潜力深入挖掘、旋律更具民族特色三个方面浅析了俄罗斯民族乐派弦乐四重奏里中提琴艺术表现的变化与发展。

浅析十九世纪俄罗斯民族音乐与俄罗斯民俗文化的关系

十九世纪作为俄罗斯文化艺术发展的黄金时期涌现出大量优秀的民族乐派的作曲家,他们继承并发扬本民族的传统文化,将音乐与民俗相结合,为俄罗斯歌剧的发展做出了巨大的贡献,也为俄罗斯音乐走向世界奠定了坚实的基础。本篇文章通过介绍十九世纪俄乐派作曲家的代表作品浅析俄罗斯民族音乐与民俗文化的关系。

浅谈18世纪60--90年代意大利作曲家对俄罗斯音乐的影响

本文借助18世纪60——90年代,这一时期来到俄罗斯的意大利作曲家及其作品风格,对俄罗斯特殊历史环境影响下的“意大利作曲家流入俄罗斯”这一现象进行论述,试图了解意大利作曲家对俄罗斯音乐造成的影响。并对这一历史事件与俄罗斯早期本土音乐家的关系进行探究,试图了解俄罗斯早期本土音乐产生的环境。

浅谈里亚多夫管弦乐作品中和声的民族性研究

文章主要以里亚多夫的管弦乐《俄罗斯民歌八首》为主要研究材料,并以马祖卡《小酒馆的乡村场面》为辅助研究材料,具体对作品中所运用的和声技巧进行研究,以便揭示作曲家以民歌为素材创作的管弦乐的艺术特色、所表达的民族情怀,并在此基础上对作品所体现的民族性和声思维及技巧进行概述,仅供参考。

俄罗斯17-19世纪初音乐文化发展探索

我国学界对俄罗斯音乐的研究多以格林卡(Глинка М.И.,1804-1857)及其创作为历史起点。作为俄罗斯民族乐派的奠基人,格林卡为俄罗斯乃至东欧、北欧民族音乐的发展开辟了新的道路。俄罗斯音.乐也正是在格林卡之后才具有广泛的国际影响力。

钢琴改编曲《云雀》的继承与创新

本文从巴拉基列夫的钢琴改编曲《云雀》的创作手法入手,剖析改编曲和原声乐作品之间的内在联系,总结它们的结构、和声、旋律和织体等方面的异同,并结合本人的演奏实践提出演绎这部作品的演奏分析。重点解析钢琴改编曲中体现的继承与创新,以此引申出俄罗斯民族音乐的创作特征。

柴可夫斯基的《悲歌》OP.59作品及演奏解析

柴可夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表作曲家之一,他的创作是同时代俄国作曲家中涉猎西方音乐体裁最广泛的一位。这部《悲歌》俄文原名杜姆卡(音译),是柴可夫斯基创作盛产期最具有代表性的一部钢琴作品,带有强烈的悲剧性因素和民族性创作元素。本文将对如何准确演奏该部作品作出详细的解析,从而帮助演奏者更深刻理解作品内涵,以便更准确的掌握其演奏风格。

浅析斯克里亚宾音乐美学思想与音乐风格的交互作用

亚历山大·斯克里亚宾是19世纪晚期20世纪早期俄国著名的作曲家和钢琴演奏家,他师从兹韦尔夫和萨夫诺夫,在早期作品中也很好的袭承了传统的俄罗斯音乐风格。然而,俄罗斯新演奏风格的主要特点在斯克里亚宾的钢琴演奏中加剧和转变,融合了他强烈的个人美学。所以在本文中,笔者将梳理斯克里亚宾音乐美学思想的转变,同时对斯克里亚宾在这种思想影响下产生的音乐风格进行分析。

里亚多夫管弦乐作品中和声的民族性研究

文章以里亚多夫的管弦乐《俄罗斯民歌八首》、马祖卡《小酒馆前的乡村场面》为研究材料,以作品中所运用的和声为研究内容,通过对作品和声的分析研究,揭示作曲家在以民歌为素材创作的管弦乐作品中体现出的民族化的和声技巧以及和声思维。里亚多夫是俄罗斯民族乐派承前启后的关键人物,系统研究里亚多夫管弦乐作品中民族化的和声运用,不仅对俄罗斯民族音乐的发展可以有深入的了解,而且在俄罗斯民族乐派对丰富浪漫主义和声理论方面有着重要的意义。

普罗科菲耶夫《第一钢琴奏鸣曲》演奏版本分析

谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev 1891-1953),苏联著名作曲家,钢琴家。正如文章《北顿涅茨河岸的朝阳—普罗科菲耶夫“第一钢琴奏鸣曲”探析》中所介绍的,在谢尔盖·普罗科菲耶夫很小的时候就开始创作音乐,并跟随多位音乐家学习,包括塔涅耶夫(Taneyev)、格里埃尔(Gliere)等,后在圣彼得堡音乐学院学习期间,里亚朵夫(Liadov)等人也曾指导过普罗科菲耶夫,所以本文将要分析这一作品的源头,即普罗科菲耶夫初期创作集合“旧笔记本”的形成不仅与他童年时期受到的教育有关,也受到了俄罗斯民族乐派的影响[1]。本篇文章将续写前文所未能述及的不同演奏版本分析,通过对两个不同的演奏版本进行比较分析,以寻求对该作品的学习与演奏上有更为深入的理解,从而发现诠释该作品更为合理的方式并给学习者以启发。

波特凯维茨钢琴练习曲的美学特征分析

谢尔盖·波特凯维茨(Sergei Bortkiewicz)是20世纪乌克兰的钢琴家、作曲家,他的音乐创作以钢琴曲为主。波特凯维茨年轻时,曾经留学于俄罗斯和德国的顶尖音乐学院,因此他的音乐风格深受西方浪漫主义和俄罗斯民族乐派的影响,被誉为“最后的浪漫主义者”和“乌克兰的拉赫玛尼诺夫”。然而在波特凯维茨的生平经历中,由于受到了两次世界大战和生活颠沛流离的影响。

罗维:90后青年钢琴家的“冰火之歌”

罗维既要表现学院派的严谨,也要生动演绎绚丽夺目的民族风。两种风格在同一场音乐会中碰撞,也呼应了"冰火之歌"的演出主题,有一种极致的对比。5月初到6月下旬,22岁的青年钢琴家罗维带着"冰火之歌"在国内展开巡演,途经上海、哈尔滨、广州、长沙、贵阳、重庆。巡演曲目的选择上,罗维颇有想法,上半场曲目选自俄罗斯学院派作曲家的音乐,下半场曲目则聚焦俄罗斯民族乐派的作品。这源于罗维对俄罗斯音乐的张力及其背后的戏剧性、悲剧性的尤其着迷。

著名作曲家柴科夫斯基的故事(一)

柴科夫斯基(1840~1893),俄罗斯伟大的浪漫派作曲家,也是俄罗斯民族乐派的代表人物。他的音乐旋律优美,情感丰富,因此他被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。他的作品有很多都成了世界名曲,如闻名世界的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》,《第六"悲怆"交响曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》《1812序曲》等等。