俄罗斯电影中的中国人形象——以《关于爱》《地铁惊魂》《战斗民族养成记》为例

文章以三部包含中国人形象的俄罗斯故事片为例,分析影片所呈现的中国人的形象与性格特点,分析中国人刻板印象形成的原因。三部影片都设定了符合主题方向的关于中国人群体的模糊性印象,这些印象包括中国经济崛起的现实背景、聪明善良的民族性格、神秘独特的历史文化等方面。俄罗斯电影中,作为对比性和参照性对象而存在的零星中国人形象,说明创作者对中国人真实形象有一定的误读和认知盲区,体现出他者视域的局限性和实用性特点。

当代俄罗斯电影中的成长主题

本文主要结合相关影片分析当代俄罗斯电影中成长主题的艺术特色和思想内涵,力求提供有关当代俄罗斯成长主题电影的一个基本概观,同时使大家了解俄罗斯成长主题电影的内在本质特征和基本精神诉求的表达。旨在揭示当代俄罗斯成长主题电影的独特个性,反映当代俄罗斯影人对成人仪式、性别特征和成长符号的深刻反思。

思辨与重构:当代俄罗斯电影的寻根主题(1991-2008)

寻根主题是当代俄罗斯电影在艺术转型过程中的独特文化现象。它是俄罗斯民族在困境中对自己民族根性的深刻反思。在当代俄罗斯电影中寻根主题经历了自省、辩论和重建的过程。本文主要结合相关影片分析当代俄罗斯电影中寻根主题产生、发展的过程以及寻根主题产生的内外动因,力求提供有关当代俄罗斯寻根主题电影的一个基本概观,同时使大家了解俄罗斯寻根主题电影的内在本质特征和基本精神诉求的表达。旨在揭示当代俄罗斯电影中寻根主题的演进脉络,阐述在社会转型期的电影艺术中俄罗斯民族精神新建与复兴的本质特征。

重启与复兴——俄罗斯电影的探索之路及其对中国电影的启示

从世界电影史的角度回望,俄罗斯毫无疑问是电影大国,但是俄罗斯电影曾在相当长的时间内陷入发展危机。经过几代电影工作者的不懈探索,近三十年来,俄罗斯电影在复兴之路上取得了长足的进步。通过对俄罗斯电影发展道路的回溯,从审美角度分析俄罗斯电影在时代变迁中的变化,中国电影可以从中总结经验教训,获得许多有益的启示。

前苏联解体后俄罗斯电影研究及对我国电影的借鉴作用

中国电影业和俄罗斯电影业都经历了一样的发展过程,都曾有过辉煌灿烂的历史,而如今又都在经受着经济大潮的考验。因此,研究俄罗斯电影,总结它发展进程中的成功经验,吸取它失败时的沉痛教训,都将对我国电影事业的健康发展具有重要的借鉴意义。

俄罗斯电影《危楼愚夫》的审判精神

在新世纪俄罗斯电影的诸多类型片当中,除了顺应好莱坞商业电影创作方向诞生的魔幻大片,俄罗斯现实批判电影是不容忽视的一类,此类电影紧紧贴合俄罗斯社会的现实发展境况和人们的精神风貌,观点尖锐,风格大胆,有着强烈的批判意识和审美价值。俄罗斯导演尤里·贝科夫执导的电影《危楼愚夫》是新世纪俄罗斯现实批判电影的杰出代表,该片以一幢危楼影射俄罗斯社会,以犀利的电影语言对现实与人性进行了彻底的审判。

俄罗斯电影《十二怒汉》的社会与文化透视

本文以俄罗斯电影《十二怒汉》为例,剖析导演米哈尔科夫50年后翻拍美版同名电影所蕴含的俄罗斯文化,分析电影中所反映的民族冲突、社会问题及人文情怀。米哈尔科夫对民族,对历史,对个人的深切关注,反映了其时代风云变幻中的民族形象与民族性格的深刻烙印。

语言策略演变下的俄罗斯电影主题

苏联解体后,俄联邦语言法明确指出,国家鼓励双语制或多语制。苏联时期"义务国语制""第二民族语"及"民族语—俄语双语制"均已失效,面临解体初期民族主义高涨所致的"语言国有化"浪潮,迫于形势,俄联邦语言法和宪法规定,各共和国有权确定本共和国国语。俄联邦成立初期,政府交替,政局不稳以及国家语言策略的转变,面临这种形势,国家将采用什么电影主题激发国民投身国家建设和推动国家迅速成长?

俄罗斯电影发行市场状况分析

近年来,俄罗斯电影市场总体情况良好,观众人数呈逐年上升趋势,但其国产电影的发行却不容乐观。目前,俄罗斯国产电影在本国的发行量已降至该国市场的20%以下。俄罗斯电影在国外的发行情况更糟,在欧洲以外的国际市场几乎不能产生有效影响,即便是传统的欧洲市场也未能取得令人满意的效果,俄产电影的影响范围极其有限。虽然俄罗斯政府针对此情况采取了一定的措施,但效果与期望相去甚远。

俄罗斯电影语言文化翻译“不可译性”辩证

电影翻译中不可译性的产生既有语言方面的因素,也有文化方面的内容。在翻译时要选择适当的翻译策略,处理好译文内容、观众感受、文化差异等方面的关系,采用最能符合观众感受、表达原义和电影载体特点的译文,完成最佳的"不可译性"语言文化翻译。

俄罗斯电影台词与俄语言语反义词研究

电影台词具有信息量大、实时更新、永不枯竭的特点,为语言研究提供了大量的语料。俄语语言研究中的反义词研究大多是以文学作品为素材,以电影台词作为研究对象的现象很少。本文即以俄罗斯电影台词为语料,分析研究俄语反义词中的言语反义词形态结构。

当代俄罗斯电影的寻父主题(1991-2008)

寻父主题是当代俄罗斯电影在艺术转型过程中的一种独特的文化取向。它表现了俄罗斯电影人对当代俄罗斯社会问题的关注。结合相关影片对当代俄罗斯电影中寻父主题产生、发展的过程以及寻父主题产生的内外动因进行分析,力求对这一主题进行全面梳理,提供它的基本概观,揭示内在特质,使大家了解其基本精神诉求。

20世纪国际影坛俄罗斯电影书写轨迹

俄罗斯电影在20世纪国际影坛上有开拓和承上启下的重要作用,有过辉煌的时期:20年代苏联著名电影导演谢尔盖·爱森斯坦突破传统电影的表达手段,把戏剧、绘画、文学、音乐结合起来,使电影语言作为艺术形象化的语言令观众耳目一新,达到了令人震撼的艺术效果,为以后电影的发展开辟了新的途径,提供了多种多样的艺术表达手段;30年代以后,在国际电影节上苏联电影以其独特的美学特征不断书写其光辉的历史,在国际上得到了不少奖项,成为20世纪国际影坛一道绚烂的风景线。

美美与共:“一带一路”俄罗斯电影的中国传播之路

自2013年中国提出“一带一路”政策以来,与“丝绸之路”沿线国家建立了密切的文化共生关系,共同打造了文化交流与包容的共赢文化格局。电影文化作为承载国家文化的载体,是沿线国家开展广播电影电视剧精品创作及翻译的重要对象,已经成为“一带一路”战略方针的重要组成部分。在“一带一路”背景下,对俄罗斯电影在中国的传播现状进行剖析,可以助推中俄电影文化的交流与发展,探索电影“引进来”及“走出去”的新思路。

《西伯利亚理发师》:俄罗斯电影文化叙事学的研究视角

苏联解体之后的俄罗斯电影,至今已走过30余年的历程。与苏联电影相比,当代俄罗斯电影既没有蒙太奇学派的荣耀,也缺少苏联电影新浪潮的广泛影响力。作为中国学者应该从什么样的视角对其展开研究,这是一个值得思考的问题。后苏联时代,俄罗斯在政治经济等方面经历了大起大落,这必然要在文化领域折射出来。与电影产业、票房或是艺术性等方面的研究相比较,当代俄罗斯电影文化现象是值得研究的部分之一,尤其是其文化叙事问题。

从两部电影看当今俄罗斯电影业的趋向

随着前苏联的解体,俄罗斯电影因为政治经济原因,陷入了长时间的低潮,俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击,从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。过去俄罗斯电影在中国大放光彩的年代已经日益远去,《小偷》、《回归》是目前俄罗斯电影在不太景气的境况下,俄罗斯电影人所做出的努力和重新选择。《小偷》具有历史性思考,《回归》则回归到了俄罗斯电影风格。

新俄罗斯电影的时代转型研究

新世纪俄罗斯政治、经济渐趋稳定,俄罗斯电影走上复兴之路。在这个特殊阶段的时代转型电影,普遍具有意识形态身份的重新确立、主题多元化和电影艺术叙事与镜头语言的创新转构等重要特征。新俄罗斯电影的重新崛起,融合着不同代际电影人在继承传统与展示现实的艺术新探索的努力。

北美市场与俄罗斯电影状况及其竞争力反思

作为欧洲电影重要的组成部分,前苏联以及当下俄罗斯电影在国际电影节上保持着传统的优势,艺术电影导演群体层出不穷,不断斩获戛纳、柏林、威尼斯、奥斯卡外语片奖等各项大奖,可以说,它跻身于世界艺术电影最高水准的行列。但需要指出的是,在北美乃至世界电影市场中,俄罗斯电影存在明显的传播障碍与交易壁垒。市场数据显示,21世纪以来,无论是传统的欧洲市场还是以外的市场,甚至是与俄罗斯关系亲密的独联体国家电影市场,其影响力微弱。[1]简单地说,这就是艺术遭遇到敏感的国际政治形势、意识形态差异导致。

论俄罗斯电影在教学中的有效应用

电影中包含人物、对话、情境以及情感,这些教学素材,通过教师的精心筛选与设计,巧妙地融入教学内容里,不仅开拓了学生的眼界,还可以有效提高学生兴趣、带动学生参与,增加师生互动。使他们在对真实语言材料的感知和体验中发现俄语语言的美妙、亲身感受俄语语言的魅力,从而积极、主动地学习俄语。

钢筋森林里的美人鱼——俄罗斯电影《美人鱼》的文化解读

俄罗斯电影《美人鱼》(《水仙女》)是由俄罗斯女导演安娜·缅里柯杨自编自导的一部有着独特生活和艺术趣味的影片。这部影片以一位叫爱丽莎的女孩短暂的一生为出发点,探讨了对于当代社会不断发展的城市空间的担忧。对于这部电影,可以从理想生活与现实生活的冲突、原始文明与现代文明的碰撞进行解读,探索两性关系和文明差异这个永恒的主题。