20世纪早期现代芭蕾戏剧美学初探——以佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团为例

20世纪初,俄国芭蕾正值浪漫主义时期,在内容和形式上越来越陷入僵化和死板。虽然地位上领先于世界,处于核心地位,但面临内容肤浅、新式空洞的危机,俄罗斯芭蕾迫切需要变革。1909年,由佳吉列夫发起"俄罗斯舞蹈演出季",主张保留传统民族特色,在形式上求新求变,创作了大量实验性舞蹈作品,轰动西欧。1919年成立佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团,舞团优秀的舞蹈家、音乐家、美术家的通力合缔造了俄罗斯芭蕾的黄金时代。本文以佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的舞作创作为研究对象,以舞团经典代表作《火鸟》、《彼德鲁什卡》等剧目为例,分别对时代背景、艺术形式、创作启示和时代影响三个部分展开具体分析,从这一历史现象探讨20世纪早期俄罗斯芭蕾戏剧美学的革命。

舞蹈、电影与俄罗斯芭蕾舞团

1921年12月29日,谢尔盖·?佳吉列夫(Sergei Diaghilev)宣布了一项拍摄芭蕾舞剧《睡美人》(The Sleeping Princess)的计划。该计划是“根据原创乐谱和现有的一些歌剧乐谱制作原创电影”大型活动的一部分。换句话说,该计划旨在将“廉价而迅速发展的电影”用于“高雅艺术”。无论是《睡美人》还是俄罗斯芭蕾舞团的其他作品,都没有被拍成电影。然而,在芭蕾舞团的存续期间,电影进入了艺术时代,几乎影响了舞团发展的每一个阶段。文章探讨了电影和芭蕾舞这两种艺术媒介之间令人着迷的相似之处,对这两种充满活力的艺术形式的交集提出了自己的见解。文章揭示了尽管电影在舞团早期并没有留下明显的印记,但作为现代性的标志和一种编舞策略,它逐渐融入俄罗斯芭蕾舞团的作品。俄罗斯芭蕾舞团几乎所有使用和借鉴电影手法的作品,都经过了审美化的处理过程,并赋予它们作为高雅艺术的传播价值。俄罗斯的戏剧文化是两种媒介之间的主要桥梁。一度被用作背景设置和模仿工具的电影,如今正逐渐成为芭蕾文本的一部分。将电影融入舞台作品的犹豫不决很可能是出于成本考虑:电影是一种昂贵的媒介。其他可能的原因还包括:后佳吉列夫时代的芭蕾舞与其他媒介的实验之间存在分歧,尤其是在美国,“高雅”人士对大众文化媒介的不信任。

俄侨杜劳在华的舞台美术活动及其影响

本文聚焦民国时期俄侨杜劳在杭州、上海等地的舞台美术实践和教学项目,分析和探讨其舞台美学来源、创作手法演变和多领域贡献。本文指出,以杜劳为首的俄侨美术家和设计师率先将佳吉列夫舞台美学引入中国,他们的设计经验不仅在中国舞美教学体系创建中占主导地位,而且是中国装饰艺术史和现代设计史不可或缺的一部分。

20世纪40年代上海租界兰心大戏院的艺术活动——以Le Journal de Shanghai(《法文上海日报》)为主要史料

文章以租界末期即1941～1945年日军占领下的沦陷期为中心,以当时发行于上海的法文报纸Le Journal de Shanghai(《法文上海日报》,1927～1945)为主要史料,解析该时期西方音乐的传播情形,尤其关注上海俄罗斯芭蕾舞团的上演内容和演出状况。

20世纪初时尚插画的色彩转向——以《时尚风赏》为例

《时尚风赏》是一本出版于1912年巴黎的时尚杂志,但它对自身的定位似乎更接近艺术杂志,因为对于创作团体来说,时尚,是一种新艺术形式,一本关于时尚的杂志,即一本关于艺术的杂志。杂志深受当时俄罗斯芭蕾舞团的东方主义元素和现代艺术的影响,各种形式的新尝试为日后几十年间的时尚杂志定下了基调,出彩的时尚插画是它成为杂志楷模的原因之一。本文试图梳理了20世纪时尚插画色彩转向的缘由,管中窥豹时尚插画乃至今日之时尚杂志的由来。

英国“先锋剧场”中的舞蹈拼图

现代主义与英国'先锋'19世纪末20世纪初,石破惊天的现代芭蕾与现代舞之先声的自由舞蹈(free dance)焕然兴发,这两大'异端'作为西方具有'现代性'意义的舞蹈开端,几乎是载入史册的全部焦点。然而它们只是在彼时宏阔视野下西方文艺迈入'现代主义'那场变革中的冰山一角。

新形式与新观看:毕加索的舞台设计《游行》

20世纪初,现代派艺术家参与戏剧创作掀起一股热潮,在佳吉列夫的支持下,俄罗斯芭蕾舞团与艺术家合作,展开了对新芭蕾的舞台形式探索。其中,以毕加索为代表的现代派画家的艺术观念与设计,冲击了传统欧洲舞台布景的范式,开启了现代主义舞台在视觉方面的实验与探索。本文以《游行》的演出考证及创作动机为线索,以此管窥现代艺术如何介入舞台,这种新形式是否对现代舞台的视觉产生影响。