齐如山的戏曲实践与汉魏俗舞

齐如山在近代京剧发展史上的意义不应被忽视,而经由他改造之后的梅兰芳京剧艺术的美学本质更值得我们去深入探讨。遭到鲁迅辛辣讽刺的梅兰芳艺术在西方世界受到普遍赞美,这使国人从此因自豪而无法看清梅兰芳艺术的本质,也因此无法深入地评估齐如山戏曲实践的得失。齐如山的戏曲实践主要是为皮黄戏设计舞蹈和服装。为了给他的"戏曲舞蹈化"实践寻求存在的合理性,齐如山引用了大量汉魏以来的舞蹈文献,但其实他的舞蹈设计的灵感主要来自他对皮黄戏舞台的熟悉。由于舞蹈化的程式动作占据了剧作的主体,梅兰芳艺术成了一种追求形式美的艺术,人文关怀的主题也就被淡化了。

汉代俗舞服饰探究——从考古发掘资料谈起

两汉时期,舞蹈艺术繁盛,俗舞艺术尤为发达,这在考古发掘出土的画像石、陶俑、玉雕等艺术品中均有表现。舞蹈服饰作为服饰的一个特殊组成部分,与舞蹈艺术相辅相成,可以体现当时社会的时代精神与审美风尚。本文在系统梳理考古发掘出土的舞蹈文物资料的基础上,全面把握汉代俗舞服饰风貌,并探讨俗舞服饰所反映的社会问题。

西安地区汉代俗舞服饰研究

俗舞服饰是汉代盛行的民间舞者身上所穿着的服饰,发展到汉代,俗舞服饰趋于日常化,同时具有身份等级化、轻体之美特征。文章对西安地区出土的俗舞服饰进行资料整理,并对其舞者的服装形态、动作造型、历史文化价值及承载的文化底色进行深入研究。

试论建鼓在汉代乐舞百戏中的作用

根据我国目前出土的汉代画像石 (砖 )中乐舞百戏的图像 ,结合历史文献记载 ,建鼓在汉代雅乐、俗乐、俗舞、百戏中起着重要的作用。

略论唐代乐舞的兴盛及影响

乐舞于唐代空前兴盛。唐人雅俗观、乐舞价值观的变化,是唐代乐舞特别是其中具有观赏价值的俗舞兴盛的重要原因之一。乐舞对唐代社会的影响有三:一、与唐人生活关系大为密切,是人们娱乐消遣的主要方式,也是文人士大夫抒情言志的工具;二、促进了民族文化的融合与中外文化的交流,不仅本身是融合与交流的重要内容,还影响到服饰、雕塑等方面;三、提高了诗人的艺术鉴赏力和表现力,扩大了唐诗的题材,其中的佳作更是唐诗宝库中的珍品。

Discussion on Dong Ethnic Minority＇s Folk Culture and Aesthetic Psychology from the Perspective of Song and Dance ＂Duoye＂

In this paper, Dong ethnic minority＇s folk customs and aesthetic psychology are understood from the perspective of the nationality culture reflected in Dong song and dance ＂Duoye＂ so as to excavate the nationality spirit, and also the connotation and spiritual foundation of the humanity structure are explored, in which the dignified history, rich nationality characteristics, and elegant artistic quality are integrated together, for the purpose of inheriting the traditional culture and continuously innovating and developing the nationality culture.

诗歌语境下唐代俗乐舞的美学探究

中国古代的“舞蹈”是一种融合诗、乐、舞的综合艺术表演形式,《乐记·乐象篇》指出,德者是性之端,而乐则是德之华。乐器、诗歌、歌唱、舞蹈这三者源自内心,共同构成了乐的表演。在中华礼乐文明中,这三者紧密联系,一体化展现,舞蹈是人们在作诗与作乐的过程中,通过内心感受产生的表达形式。在不同历史时期,受不同文化背景影响,俗乐舞的发展及其产生的审美也在随之变化。

“打令”考

禅录中的'相席打令'意谓见机即兴表达,朱熹所说唐人俗舞谓之'打令'则似为以演唱来行酒令时所做的类似舞蹈的动作,'其一记不得'似为'挼'。