中国艳俗艺术的悖论及其反思

兴起于上个世纪90年代中期的艳俗艺术,是在消费社会和大众文化语境下艺术家与艺术市场"合谋"的产物。艳俗艺术家们在面对物欲横流的社会现实与艺术的神圣理想之间强烈的反差时,试图通过采用艳俗的艺术语言和反讽的艺术表达方式来传达他们对消费文化和大众审美趣味的嘲讽,用"以毒攻毒"的方式揭露和批判当代消费社会的物欲、浮华和庸俗趣味。

当代艳俗艺术中的“妖艳之势”——以杰夫·昆斯和俸正杰为例

艳俗艺术的产生背景有着时代背景和文化背景两类。因为任何一种艺术形式都不是无本之木、无水之源,并不是孤立存在的,其从属于艺术家,也包括艺术家在内的艺术流派和周围的艺术环境。它并不是凭空活跃在艺术界,其都深深扎根于社会的土壤之中生根发芽。杰夫昆斯与俸正杰正是这一流派的重要代表人物。在这一历史条件下,玩世主义,政治波普也应运而生,艳俗艺术也是继他们之后,又引人注目的艺术现象,成为90年代的新宠。

大众文化语境下中国当代艳俗艺术问题的再反思

艳俗艺术是和其他艺术一样具有双重特质的艺术文本,它既是现实的又是超现实的。现实性构成艳俗艺术的基础,超现实性决定艳俗艺术阐释空间的深度和广度。中国当代艳俗艺术从一开始就试图在现实与超现实之间寻找一种新的叙事方式,然而,现实的影响使艳俗艺术在历史先天性上表现出了与大众文化一样明显的偏颇。因此,在未来文化发展进程中,艳俗艺术如何提升自己的文化品位,强化文化的价值功能,这将是其面临的重要课题。

非遗视野下的传统丧俗艺术研究——以丰县糖人贡为例

作为国家非物质文化遗产的丰县糖人贡,是丰县地区丧俗艺术的代表。本文从非物质文化遗产保护与传承的角度出发,通过对丰县糖人贡的起源与现状、材料与工艺、使用方式、题材与特点、潜在价值与传承现状等六个方面的分析与研究,试图理清丰县糖人贡所具有的艺术特点以及与当地传统文化生活的关系,为今后能有效继承和保护好这一优秀的艺术形式作出努力。

政治态度的在场与退场——论政治波普和艳俗艺术的关系

政治波普是政治态度的在场,是美术家对文革特殊时期和国家政治文化的个人理解与思考的表达,美术家借助大众文化消解经典政治神话,重建艺术的独立权和话语权。而艳俗艺术则是政治态度的退场,它抛弃了政治意识形态的东西,变成了表达和反讽大众消费文化的美术形式。从政治波普到艳俗艺术的发展演变,意味着源于生活而高于生活的艺术不能脱离鱼水供养的人们群众的现实生活和审美情趣。

大众消费语境下的“艳俗艺术”指向性研究

20世纪90年代的中国当代艺术,已经成为多元化的艺术体系。"艳俗艺术"在"政治波普""玩世现实主义"等艺术潮流之后,成为20世纪90年代中国当代艺术领域不可磨灭的重要现象之一。笔者从大众流行文化和消费语境层面剖析"艳俗艺术"的产生原因及其表现特征,分析"艳俗艺术"的反讽本质及其对社会发展的指向性作用。

中国当代艺术视角下看艳俗艺术

什么是当代艺术以及与艳俗艺术的切入点,是对中国当代艺术研究与分析的重要点,当代艺术对宗教、文化以及哲学和艺术有了新的定义,对传统的美学观念有了颠覆式的认识,不再以"典雅"、"高贵"、"神话"为主题,而是以生活中大众的、日常的现实主义为素材,通过拆解再组合的方式,反讽式的荒诞,通过绘画的形式将现实对心灵的冲击表达的更加完美,这就是中国当代艺术视角下的艳俗艺术。

艺术与趣味——以艳俗艺术为例兼议当代艺术倾向

一、美丑与趣味 伽达默尔认为＂最紧密地与趣味相联的现象就是时尚＂。梁启超则认为＂趣味是生活的原动力＂。生活就是趣味的追求,趣味是一种生活与理想的动力。趣味具有仿效性,生活在社会生活中的每一个人,

论中国当代艳俗艺术的社会批判性

20世纪90年代中国的当代艺术,是一个有着很多艺术种类,多元化的艺术体系,"艳俗艺术"在"政治波普"、"玩世现实主义"之后,成为了20世纪90年代,领导着中国当代艺术发展的重要体系之一。本文主要从表现手法和题材选择方面入手,深入剖析艳俗艺术,并分析了艳俗艺术的反讽本质对社会的批判性特征。

艳俗艺术在现代陶艺中的应用

本文旨在通过对国内外艳俗艺术概况的分析和对现、当代陶瓷艺术现状的研究,找出艳俗艺术与现代陶艺的内在联系,以及艳俗波普艺术风格在现代陶艺中的运用,找到现代陶艺的与传统陶艺的区别,和具有艳俗波普风格的现代陶艺在当下社会中的现实意义。

从流行标签看架上绘画的发展——以政治波普、卡通一代、艳俗艺术为例

一、政治波普——非艺术意识的＂媚俗＂ 波普艺术的前身是＂集成艺术＂,就是通过拼贴、罗列等集成手段进行艺术创作。而在此将波普艺术替称为＂政治波普＂,一方面是因为其＂消除了高级艺术与大众文化之间的界限本身就是一种前卫的政治宣言——他们想让艺术民主化，期待着更加平等的未来。

大众消费文化语境下的艳俗艺术

20世纪90年代,中国当代艺术已经成为多元化的艺术体系。在"政治波普""玩世现实主义"等当代艺术潮流之后,艳俗艺术成为20世纪90年代中国当代艺术中不可磨灭的重要现象之一。笔者从大众文化和消费语境层面剖析"艳俗艺术"的产生背景、探索历程,解读艳俗艺术作品表现形式及它产生的文化价值,且探讨其当下存在问题,简谈"艳俗艺术"的反讽本质及其对社会发展的指向性作用。

艳俗之眼:当代陶瓷艺术的新语境

作为一种艺术表现媒介的陶瓷材料与艳俗艺术思想结合有其独特性,陶瓷材料语言在表现艳俗精神层面上也有其深刻性,文中对这两个方面作了剖析。

艳俗艺术视域中戏谑性思潮的体现

艳俗艺术作为中国文化精神的表征，在经历了物质的匮乏、文化的贫瘠和目前追赶现代化时间的仓促，导致了我们时代审美趣味的媚俗，这种媚俗的审美趣味带有中国式的极度俗艳和农民暴发式的喜庆色彩。“艳俗”所指证的是，20世纪90年代中期以来中国文化发展的基本特征。在大众文化的视域里，当下文化不是在建构我们的时代精神，而是一边疯狂地将各种文化传统臻于完善的样式打成“碎片”，一边又生吞活剥地对这些碎片做表层的模仿和拼凑。正如鲁迅所说：

论北方萨满面具的艺术特点对中国当代“艳俗”艺术风格的影响

北方萨满面具的艺术特点与中国当代"艳俗"艺术有着某种思维方式、表述方式上的契合。研究北方独特的萨满面具的艺术特点,可以为中国当代"艳俗"风格作品找到深厚的文化依托,赋予中国民族化特征。我们要领悟其精神内涵、把握其实质要领,让历史悠久的北方萨满面具的独特造型特点为中国当代艺术服务。拓展与深化我们民族艺术的感染力,有助于中国当代艺术的不断发展。

通俗文化在90年代中国当代艺术中的表现

20世纪90年代以来,一种以适应性为主要特点的大众世俗化的文化现象成为国内人们日常生活中最重要的消费对象,并由此产生了众多与通俗文化发生关联的艺术流派,如“政治波普”、“艳俗艺术”、“卡通一代”、“影像艺术”等,这些艺术流派也从不同层面展现了通俗文化在国内的生存和发展。

中国当代艺术的有效性特征——以艳俗艺术为例

艳俗艺术是中国90年代中后期出现的一个艺术现象,其在批评界引起的争论反映了中国当代艺术理论在探索上遇到的问题:中国当代艺术还没有系统化的权威阐述和评判标准。正是这种"百家争鸣"的状态引起了笔者参与讨论的兴趣。为了在对艳俗艺术进行重新审视和评价时提供理论依据,笔者根据自己对相关理论和当代艺术作品的研究及结合个人的思考,得出了评价当代艺术作品的"中国当代艺术的有效性特征",并结合这个"标准",以当下的眼光重新评价艳俗艺术,这样似乎更能体现有据可依的"严谨"状态。当然,这种评价标准也只能代表一家之言,仅作为对中国当代艺术的关注和思考,仅此而已。

浅谈艳俗艺术

自20世纪90年代开始,经济的飞速发展导致人们对物质生活的过度追求和精神家园的荒芜,从而产生"农民暴发户式"的花哨的审美情趣。艳俗艺术以此为主要描绘内容,但不是像其宣称的那样是"对中国历史中的大众文艺的农民审美趣味和当代消费文化的农民式的暴发户的审美趣味的反讽与模仿",而是对大众生活中只是其中一方面的"艳俗生活"进行毫无节制的放大与扭曲。

从“艳俗艺术”到“卡通一代”再到“新卡通一代”

江衡在《对话“新卡通一代”艺术浪潮》一文中与郭岸吉谈到，“艳俗艺术”是以个人的情结去审视中国现代文化中的某些具体特征，并将各种传统文化已臻至完美的样式打成碎片，始终以类似喜剧的批判姿态——反讽来提示生活中人们习以为常的荒诞一面。相比之下，“卡通一代”的艺术家直面社会生活并且用各自不同的生活方式去体验生活，共同去关注与我们日常生活自身相悖论文化问题、精神问题。

无法艳俗到底的艺术

不可否认,艳俗艺术对当代的艺术产生了巨大的影响,它以夸张的色彩和极度冷幽默的方式带给人们对现代社会上存在的问题给予思想上的强烈冲击。但是这样是不足以成为一个永久性的成功的艺术表现。归根到底艳俗艺术还存在着许多的不足和漏洞,要将一门艺术永远的传承下去还需要涉及很多的因素,作为艺术研究者我们不单要学会如何去创造美,还要不断的反思和进步才能更好的做到艺术的传承,让一门艺术不仅仅是被创造和消逝,而是让一门艺术创造和延续。