诗人之外——作为艺术批评家的保罗·瓦雷里

保罗·瓦雷里的诗歌作品在中国的接受已近百年。然而,他的美学思想与艺术理论至今尚未走进中国学者的研究视野。近年来,欧美学界对瓦雷里的研究不断加深,尤其在其艺术批评与美学思想方面做出了广泛的探索,相关会议与展览不断,已成为瓦雷里研究的最新热点。回望中文学界,却仍然长期停留在其“诗学”、“诗论”的视域之下,虽论著颇丰,却遮蔽了其艺术批评与其诗歌创作之间密切的互动关系。笔者的目的即在于,通过回顾百年来瓦雷里的译介过程,对比欧美学界新近的研究动态与成果,系统介绍瓦雷里的艺术批评及美学思想,进而呼吁中文学界对瓦雷里的美学体系加以认识,并对其与诗学的互动关系提起重视。另外,今年正值保罗·瓦雷里诞辰150周年,西方国家极为重视地开展瓦雷里纪念活动,研究成果更是不断推进。而我们也应当走向重估瓦雷里的新阶段。

苏格拉底与模糊客体——瓦雷里关于审美对象本体论及其传统的探讨

保罗·瓦雷里的对话《欧帕里诺斯》虚构了古希腊哲人苏格拉底、建筑师欧帕里诺斯和智术师斐德若在冥府的一场对话,聚焦于"模糊客体",在现代与古典视野的融合中,探讨了审美对象的本体论,展开了关于音乐与建筑、实在与虚构、内在与超越的辩证思考。作为对话展开的背景,冥府不是一个为观照万物提供更高远视角的地方。对话中的人物断定,与建筑相提并论,音乐的隐喻体系蕴含着反柏拉图主义:纯粹理念无论如何都与时间无关,音乐与时间有关不仅出乎偶然,而且取决于必然。"模糊客体",这个拒绝定义、拒不回答苏格拉底标准型问题的物品,也没有进入古代形而上学的终极分类系统。它就是"虚无",也意指"虚无",它提出了所有问题,却全部悬而不答。审美对象(艺术作品)的实在性,凝缩了世界给人类提出的难题。