原始主义艺术在绘画中的发展与应用——以画家保罗·高更为例

19世纪末到20世纪初,原始主义艺术在西方艺术界产生了重要影响,这一艺术思潮深刻地影响着西方的传统艺术流派。其中,绘画艺术是受其影响最深也是最重要、最具代表性的领域之一。受原始主义思潮的影响,一些艺术家从模仿史前艺术、部落艺术到儿童艺术,最终逐步形成表现内在自我精神的艺术创作手法,这影响了这一时期众多的艺术流派与画家。该文从社会和文化的角度剖析原始主义艺术在19世纪末产生的原因,通过分析画家保罗·高更画面中的原始主义艺术元素,进一步阐释原始主义绘画创作中的精神表现对现代艺术发展具有的重要意义及其在艺术史上的地位。

保罗·高更

保罗·高更是法国后印象派画家、版画家、雕塑家,他用粗犷、有力的绘画风格,以大胆的构思、单纯的线条、纯真净美而又鲜明的色彩、具有强烈装饰性的构图而触动人们的心灵,他追求极富主观性的夸张形态和色彩,这对后世艺术家产生了一定的影响,也为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路,指引了方向。保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。英国作家毛姆的《月亮与六便士》就是以高更为原型所作的小说。

论表现主义艺术语言——以保罗·高更在热带地区创作的作品为例

保罗·高更对现代绘画艺术的巨大影响及其作品经久不衰的艺术魅力,源于艺术家本人对艺术本质的不懈探索和实践。文章从不同的视角分析了保罗·高更的绘画思想及绘画手法,以期更好地了解他独一无二的绘画艺术语言。

我们向何处去——保罗·高更的艺术生命与创作

随着人类文明进入了新时期,人类的思想和认知水平也有了很大的发展和提升。此时人们对艺术精神产生了浓厚的兴趣,绘画受到的关注也越来越多,有更多的人开始学习并从事绘画这一行业,这也让很多优秀的艺术家有了展现自己的机会。保罗·高更就是其中之一,尽管他很晚才开始学习绘画,但在绘画上却取得了很大的成就。《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》在保罗·高更眼里是最重要的作品,本文通过对其人生及艺术经历的分析去揭露创作这幅画作时的心境,以及分析高更通过画面想传达的情感。

高更绘画艺术中的装饰性

保罗·高更是19世纪法国后印象派主义绘画代表人物之一,同时也被列为象征派和纳比派的画家。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果,且艺术风格深受东方艺术及日本浮世绘艺术的影响,在色彩和造型方面不拘束于表面形式和现实景物的束缚,力求通过色彩的简洁来清晰的表达自己的思想和感受。绘画中的装饰风格是人类艺术创作的基本手法之一。从原始艺术到现当代艺术中都有众多艺术家运用其法表现自己的艺术观念。20世纪以来,对原始艺术的再认识与研究极为盛行,更为艺术发展带来新活力,高更是先驱者之一。高更艺术中的装饰风格有强烈的东方意念,他主观感受强烈、色彩浓郁的作品,影响后来许多艺术家,对现代绘画体系的确立作出了不可或缺的重要贡献,同时对中国近现代油画发展产生了积极的影响。

高更的艺术美学观探析

保罗·高更是法国后印象主义的重要代表画家之一。本文主要依据高更在其手札和书信中对艺术思想的阐发,并结合作品分析,尝试从创作原则、形式表现和作品内涵三方面,梳理和总结出高更艺术美学观的核心:用抽象和象征的手法表达主观幻象。

“苦行”与“殉道”——略论后印象派大师凡高和高更作品中的“悲剧性”和“表现性”质素

凡高和高更是后期印象主义绘画大师。他们追求个性、表达自我、着力主观再创造以表达内心情感,具有鲜明的艺术个性,在艺术形式上极具主观"表现性";而他们深刻而真诚的"悲剧性"人生体验与艺术追求,拉响了现代美术的前奏,开创了现代艺术的先河。

高更与直觉综合主义绘画

在世界美术史上,往往将高更的绘画产生的时序与时代背景为基点定为后期印象派或者是后于印象派的近现代绘画风格,这并不准确。事实上,真正能够代表高更艺术风格的绘画则是直觉综合主义绘画风格。本文从高更的生活阅历、艺术思想、绘画作品等方面剖析了高更的直觉综合主义画风的概念、形成过程、本质特征与影响。

高更的艺术美学观初探

保罗·高更是 19世纪法国后印象主义绘画代表人物 ,他用感性的方法去观察自然、解释自然 ,形成了自己的艺术美学观。高更认为 :自然是和谐、统一和有序的 ;艺术能够促使人的感情升华 ,在艺术中是“激情第一 ,理智第二” ;艺术可以作为一种由感性通向理性、超越感性本身的途径。

论高更艺术中的人文价值

保罗·高更是19世纪法国后印象主义绘画代表人物,也被列为象征派和纳比派的画家。他用感性的方法去观察自然、解释自然,形成了自己的艺术美学观,提出了所谓综合主义的绘画观,对现代绘画体系的确立作出了不可或缺的重要贡献。在经过了一百年现代艺术运动洗礼之后的今天重读高更,及其作品中的人文价值更加让人感动。

高更的静物画艺术探析

保罗·高更(Paul Gauguin,1848-1903)是19世纪晚期法国杰出的艺术家,他和凡·高、塞尚同为后印象主义的代表性人物,被视为现代艺术的先驱。1848年,高更出生于巴黎,他的父亲是一位自由主义者和激进的作家,后来受保守的拿破仑政府迫害,带领全家逃往南美。在秘鲁,高更度过了他的童年,直到7岁才重返巴黎。高更17岁成为水手,17岁至22岁的6年间,他旅行世界各地,斑斓多彩的异乡奇俗给他留下了难以磨灭的印象,对于未知领域的好奇和探索意识深深地扎根于他的灵魂深处。

高更的大梦

“保罗·高更”号，是世界上屈指可数的超豪华双体邮轮之一，自建成至今的十年间，载着数以千万计的乘客，涌向他们心目中“离天堂最近的地方”——塔西提岛。

自然的身体:高更作品中的土著女性身体叙事——以《怎么!你嫉妒了?》为例

对女性身体的关注是西方艺术创作中的一个重要传统,高更塔希提作品中土著女性身体叙事占据很大比重。一些研究将他作品中的女性身体与情色联系在一起,忽视了作品的创作背景,缺少历史主义视阈。以《怎么!你嫉妒了?》为例分析高更作品中的土著女性身体叙事,发现高更师法自然的生命关怀之维,用土著女性身体叙事反抗西方工具理性与殖民主义的历史意义,对当下少数民族文化保护和文艺创作有一定助益。

月亮下的印象──毛姆、《月亮与六便士》以及高更

【背景辑录】在毛姆生活的年代(1874－1965)，他绝不是一个一流的、具有时代影响的作家。他的文笔基本还是在巴尔扎克这样的古典作家的风格影响之下。然而他长寿的一生却经历丰富，先是学医，做产科医生，后又做过特工。他游历五湖四海，直到50多岁才安居下来。《简明不列颠百科全书》介绍毛姆的文字只一小段，评论他的“作品以文体明晰、取材广阔、对人性有透彻的理解为特点”，可谓精辟。毛姆的长篇小说《人性的枷锁》(或译《尘网》，1915)是半自传体的，有作者自己生活的影子。《月亮与六便士》(1919)，灵感来自造访塔希提岛之后。《寻欢作乐》(1930)则暗指小说家哈代的身世。《刀锋》(1944)里的人物拉里的原型是当代哲学家维特根斯坦。他喜欢用第一人称来讲述取材于真实生活的故事，无意地充当了一个讲解员的角色，领着我们在那个时期的人物画廊里浏览游荡。

论高更绘画风格的转变及原因

保罗·高更,19世纪法国后印象派三杰之一,一生留下了大量的艺术财富,对20世纪现代主义美术的发展产生了巨大的影响。他的作品早期属于印象派风格,热衷于表现光与色;布列塔尼时期逐渐摆脱自然主义而走向了综合象征主义,画面出现深色的轮廓线,色彩愈加主观,趋于平面化;塔希提时期将土著居民的神话元素融入创作,形成了具有原始主义、装饰性的绘画风格,赋予画面以象征性的意味,充满了神秘气息。20世纪以来,对原始艺术和东方艺术的研究极为盛行,高更是先驱者之一。高更的综合主义绘画风格,结合了东方艺术及原始艺术,简化形体的细节,以粗壮有力的线条勾勒轮廓,用强烈鲜明的色块平涂,形成了独特的装饰性绘画风格,对20世纪的象征主义、纳比派和现代主义美术各流派产生了深远的影响。

认识你自己

古希腊雅典娜神庙的门楣上刻着一条神谕:“认识你自己。”它庄严地向人类昭示,人对自我的认识,是人的基本职责。 这条神谕倾注着智慧之神对人类的关切、理解和同情,也揭示了人对自身认识的艰难和经受挫折、付出代价的必然性。在古希腊俄狄浦斯解答斯芬克斯之迷的传说中,就有那些因不知自己是谁的懵懵懂懂的人们被斯芬克斯撕得粉碎并被吞食的悲剧。“认识你自己！”是人类痛苦、迷惘的慨叹和对智慧的向往、赞美和肯定。人对自我的认识、把握是一个永恒的谜语,人需要解答这个谜语,而且可以得到正确的答案。 认识自我是哲学探究的一个极高目标。

孟京辉跟你说——《我爱×××》

九四年四月,随中央实验话剧院带给上海话剧爱好者一出实验体小剧场话剧《思凡》的青年导演孟京辉,称得上是现今为数不多的“戏疯”。在带领《思凡》剧组去日本参演一圈后,回到北京,回到他心爱的实验话剧院,眼下他又忙开了。

油画

高更与印象派画家:丹麦奥德罗普格博物馆收藏展2020年8月7日-10月18日英国伦敦皇家艺术研究院本次展览将展出来自丹麦奥德罗普格(Ordrupgaard)博物馆收藏的超过60件作品,重要展品是一批保罗·高更(Paul Gauguin)的画作。展览回顾了他的创作生涯,以及从印象派画风到高度个人化的绘画风格的转变。丹麦奥德罗普格博物馆由企业家Wilhelm Hansen夫妇创立,二人致力于收藏和展示19世纪的法国艺术作品,核心馆藏是法国印象派油画。

高更的《向日葵》:论社会交往视域下的静物画创作

1901年,53岁的保罗·高更完成了四幅向日葵静物画,也来到了生命中的最后两年。众所周知,在向日葵题材上最负盛名的画家是文森特·凡·高。艺术的热爱与坚守将这两位画家联系在一起,凡·高在1888年就用向日葵绘画装饰了黄房子高更卧室的墙壁。十三年后,凡·高曾经的朋友、同事、灵魂导师高更,重新绘制和诠释了凡·高笔下的金色花卉。高更的画作不仅带着鲜亮明黄色彩,还与眼前的塔希提人物、景象进行融合。他的“向日葵”系列创作是一组象征友谊的“行动绘画”。本研究致力于探寻这一创作现象背后的关键驱动因素,评估高更静物画的历史价值、独创价值与鉴赏价值的影响因素。