艺术符号学视域下俞晓夫历史画语言研究

符号是一种具有意义的标识,可用来指代某一事物,承载着丰富的信息。在艺术领域,符号化的表现手法被当代艺术家广泛应用,俞晓夫是其中之一。文章从表现手法和图示构成两个方面,分析俞晓夫历史题材作品的符号化语言;运用哈布瓦赫的集体记忆理论,探讨符号化变形的表现手法与集体记忆的内在联系,以及符号化重构的图示语言所具有的文化意义;此外,还分析了俞晓夫绘画语言在历史题材绘画中的精神价值,进而研究当代艺术与历史的关系。

俞晓夫油画文本的美学特征

作为学贯中西画论、融通传统与现代审美的当代海派油画代表人物之一,俞晓夫油画文本因其跨越时空的文化隐喻、融合出新的互文修辞和虚实相生的意象世界,呈现出极其独特的美学特征。在其多产而又多元的创作经历中,俞晓夫将自身经历缜密无间地巧妙嵌入艺术活动,建构了一种瑰丽奇特、引人遐思、物我相融的审美世界,不仅有着对传统美学思维的某种扬弃和创新,亦于现代艺术价值观念的长期观察、思考与批判中不断升华和超越。

前言

每次为展览确定主题总是会大费周章。“依然海上”看似平淡,却是经过了张祖英先生、李大钧先生与我共同推演而成,现在看来还是词可达意的。今年是上海戏剧学院成立七十五周年,陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国六位毕业于此的艺术家在北京办展,算是各种机缘的一次汇聚,的确难得。

有一种理想总让我们坚持——访平面设计师沈浩鹏

优秀的设计也是提升公众审美的一种途径,设计师是应该有这份责任的。如果你有好的设计概念和充分的理由,一般客户都会接受的,这同时也提升了客户的审美品位,让他知道还可以这样做或者达到这样的效果。一直以来,设计都是人类文化多样性的反映,是在各种文化信息背后的强大驱动力之一。从清晨被叫醒并摁掉闹钟的那一刻起,直至晚上关掉床头灯,我们身边充满着各种各样经过设计的物品,就像生活从来便该如此,以致于我们忽略了身边点点滴滴的小心思和小创意。然而正如沈浩鹏先生所言:"好的设计作品不是让人一下子就能看出强烈的设计痕迹。

上海奥赛画廊

奥赛画廊具有十年油画收藏经验,在与画家以及收藏家的不断交流合作中,兼容并蓄,坚持专业性和当代性,聘请李超博士(著有《上海油画史》、《中国早期油画史》)为艺术总监,为画廊收集作品品质把关。收集、珍藏了包括林风眠、颜文良、陈抱一、刘海粟。

富大画廊

富大画廊以独到的艺术见解,将目光聚焦在具有严格学院背景、有深厚造诣的艺术家们身上,他们作品风格鲜明、学术性强、创作语言独特、具有相当的影响力。画廊致力于打造一流的艺术平台,多次举办个展和群展,如姜建忠、孔柏基、鄂圭俊、陈古魁。

发现上海水城——画家眼中的水乡朱家角

与其说是论坛,还不如说是倾诉。今年聚集在“阿婆茶楼”,打破了传统的模式,丢弃了陈规的约定,全国鼎级画家的“论坛”临时改为圈圈坐的“畅谈”。画家们用其独特的视觉艺术,将水乡朱家角的倩影留世永存。话匣一经打开,话源就会喷出,一个接一个发言,每个画家眼中都有不同的审美角度。不管是吴冠中还是陈逸飞。

海平线绘画雕塑联展

"海平线绘画雕塑联展"的举办是2004年底上海艺术节的盛事,两年一届的"海平线联展"着眼于美术语言的创新与上海艺术新人的推介。使得"海平线"这一品牌历久而弥新,成为海上艺坛最为重要的展览之一。

重新思考艺术社会学的维度

"文革"结束以后,从上世纪70年代末思想解放运动开始,中国美术界出现了以"星星画展"为代表的社会批判意识,它还与当时的中国民间思想话语和刊物紧密联系,在时代的思想空间中闪烁着异样的光芒。同时也出现另一种潮流。过去在全能政治意识的专制下,纯粹审美的东西被看作是异己的因素,人们对于纯粹审美的要求深被压抑。"文革"结束,渴求审美向往的心灵苏醒过来。

从图像学看现代绘画形象创造的得失

后现代主义的后学们日益脱离群众,往往归咎于受众审美落后,不能理解前卫艺术的高妙。他们鄙视常规的文化心理,以为张扬艺术个性无须顾及意义的表达,以至越让人看不懂就越获得莫明的超前、超群的自我良好感觉。其实更多的是拾人牙慧,在模仿中并未深悟其原创哲理,处于一种"

惊艳2005:关注青年的视觉舞台

青年美展都有一个共同的宗旨:即旨在梳理和展示青年艺术的独特生态景观,进而通过各种视角透视上海青年艺术生态与国内其他地区的青年艺术生态之间的互动关系。更注重展示青年艺术家的探索性成果和潜在走势。这项双年展既旨在为青年艺术家提供一方交流和切磋艺术的精神家园与创作舞台。

他们没有愧对曾经的岁月——为我们50后油画家们感动

我们这一代,豪情满胸怀,走在大路上,东风扑面来……这是曾经在40后、50后年轻人中广泛传唱过的一首歌。旋律单纯、热情、昂扬,如今已经没有人再唱了,也许永远不会有人再唱了。只有在夜深人静时分,当这些人回首往事的时候,那些曾经熟悉的音符和歌词,仍会闪烁着光亮,在黝黑漫长的记忆的角角落落,漂浮。＂

书评

与其说这本书展示了新的中国风格的家居潮流,毋宁说它表现了老外眼中的东方情调。本书广泛介绍了各地应用中国元素最为成功的室内设计作品:在建筑空间这一舞台上,对中国的现代生活的全新的反应正在出现。本书走访了香港、新加坡、上海的36处最创新款式的名人住所室内。无论他们是从鲍豪斯得到灵感的石头建筑,还是清朝的四合院或20世纪30年代中修建的弄堂房子,经过调和修饰的空间布置,老物被重新定义到新的用途上,漫溢着冲突中的浪漫。本书分为新的中式款式:北京的先锋派;设计中的道:过去的回声。那些由富有进取心的设计师所创作的空间。

西班牙开始的旅程

瓦伦西亚,洋溢着浓烈的艺术气氛,不仅因为老城街头那些现代雕塑大师的经典作品,也不仅因为新区的艺术中心、科技馆等白色的现代建筑,更因为名闻遐迩的瓦伦西亚现代艺术博物馆,这是西班牙第一个现代艺术博物馆,馆内藏有2000多名西班牙现代艺术家的作品。在这里,举办了一个由16位中国艺术家的80件架上绘画作品组成的展览.参展的艺术家代表俞晓夫、王苏音、陈逸鸣、黄阿忠、牟桓、巨燕等,我有幸随团采访,走上了这段色彩缤纷的艺术之旅。

丹培拉绘画多重诠释研究巡回展在马利举行

近日,“周而复始”丹培拉绘画多重诠释研究巡回展上海站在上海马利艺术中心开幕。延续北京站的主题,本次展览依然围绕“丹培拉”（Tempera）的线索,在两层空间内展示104件作品。“周而复始”巡回展内容包括中央美术学院造型学院油画系材料艺术工作室历届研究生、研修班留存收藏,以及2015年中央美术学院造型学院油画系丹培拉绘画高级研修班部分学员创作组成,展出作品体现中央美术学院多年来在丹培拉研究与教学上取得的成果。

亲历写意油画二十年

2002年底,同在福州的王辉和我、收藏家李敏宁,邀请《中国油画》杂志的王琨共同策划组织了一场名为“武夷印象”的中国油画名家写生活动。我们邀约了戴士和、俞晓夫、忻东旺、任传文等近二十位全国著名油画家汇聚武夷山庄,油画家们白天写生,晚上座谈,交流教学经验和创作成果,谈笑间还相互画头像速写,气氛非常的轻松愉快。北方画家对碧水丹崖的武夷山充满了新鲜感,游览天都峰,漂游九曲溪。