石涛画学“创新”辨正——以“笔墨当随时代”与“借古以开今”为中心

20世纪初至今,学界与一般大众莫不认为石涛"在创新上的成就是无可厚非的",甚至将石涛画学与"创新"等同,而最重要的证据即是石涛自己所说的"笔墨当随时代"、"借古以开今"等名言。本文对此问题进行了较为详细的梳理与辨析,认为:以"创新"论石涛画学是一种误解。

中国画的继承性探析

继承传统,是中国画发展的必然需求,对待绘画的继承性,大多初学者产生了两种态度两种做法,一种是"师古为上乘",另一种是"借古以开今"。"借古以开今"包括两方面的内容:一是注重绘画的笔墨传承,二是注重绘画在传统中的创新,要以继承借鉴为目的,而后加以改进,独抒己见,这样既有深厚的传统功力,又有与众不同的面目,终成大家。

一花一叶扫凡胎--浅论齐白石画作的创新精神

历来绘画者有“古”“新”之辨,古新从来不是对立而一定是统一的。如清代石涛就刻意突出“创新”,他主张“我之为我,自有我在”、“法自我立”。绘画要“师造化”,但绝不简单照搬,笔墨要汇入个人的思想、意识与情趣,所谓“画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心”,“发我之肺腑,扬我之须眉”。他还主张“笔墨当随时代”,惟有师“古人之心”,而非师“古人之迹”,方能“借古以开今”。(《苦瓜和尚话语录》)。