论借景抒怀散文的六个教学环节——以朱自清的《荷塘月色》为例

为适应鲜明的文体特色,借景抒怀散文的教学应当包括六个环节:寻找游踪,以梳理作者布局谋篇的先后顺序;赏析景色,以掌握作者表情达意的技巧;体验情感,以发现作者的情感变化;把握特征,以推导作者描绘的景色的外在特征;推断人格,以判断作者的人格追求;挖掘内涵,以理解文章暗示的思想内涵。

客家筝曲《出水莲》的艺术特色及演奏版本

客家筝曲《出水莲》不仅承袭了中州古调古朴典雅的音韵格律,而且还融入了南方汉乐筝派细腻柔美的音乐曲风,是一首南北风格兼具的客家筝曲。表面上看,《出水莲》以写景为主,但实际上却隐藏着作曲家对人格魅力的歌颂,特别是对中原传统文化的认同和客家人文精神的讴歌。罗九香、饶宁新两位古筝名家在进行演绎时,分别从“古朴典雅的中州气韵”和“静谧淡然的岭南画卷”进行立意,对《出水莲》进行了不同的诠释,极大地丰富了作品的文化内涵和艺术表现力。同时,从他们的不同演绎中,我们也看到了中国传统民间音乐“口传心授”动态传承的精妙之处。

幽草

乐思来源于唐代诗人韦应物《滁州西涧》"独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横"的诗意,以情写景,借景抒怀,蕴含着诗人对君子不得其用的无奈之意。乐曲以深沉醇厚的音调、含蓄内敛的旋律、情怀忧伤的思绪,表达了诗人哀而不伤、怨而不恨的高尚情怀。

巧用文眼解读老舍的《济南的冬天》

众所周知,借景抒怀的散文的意义内涵似乎不太容易被读者理解。因为这样的散文以描绘外在的景色为手段,以抒发作者内在的情怀为目的,作者意欲抒发的内在情怀往往隐含于外在景色的描绘中,读者很难从景色的描绘中直接推导出作者意欲传达的情怀。

东坡词的抒情性

苏轼对词的开拓与创新在于他的“以诗入词”。刘熙载《艺概》卷四云:“东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”刘辰翁《辛稼轩词序》云:“词至东坡,倾荡磊落,如诗如文,如天地奇观。”而传统的看法是诗言志、词言情。王若虚《滹南诗话》引晁无咎语:“眉山公之词短于情”。东坡词是否真的“短于情”呢?深入分析苏轼的词作,可以看出其词具有很强的抒情性。 先看苏轼豪放词的抒情特色。《念奴娇·赤壁怀古》作于苏轼政治生涯的最低潮——被贬黄州时期。作者有感于自己政治上的不得志,向往那些大有作为的古之豪杰,于是在游赤壁后借景抒怀,写下了这首抒情言志的千古佳作。词的一开头描绘古战场的壮观景色,为全词奠定了豪放的基调,然后再由“江山如画,一时多少豪杰”二句从上阕的写景过渡到下阕的写人。作者热情赞美、向往“雄姿英发”的周瑜及其千古英雄伟绩。这是有感而发的,折射出自己功业未就的感慨。从“故国神游”而下,更是正面抒发自己的感叹,流露出较为低沉的情调,这显然是出自作者内心深处那种壮志难酬、无可奈何的情怀。

演员DE继承与创新——小记《珍珠塔》中二、三事

锡剧《珍珠塔》是我父亲王彬彬的代表作。自我懂事起,“一夜功夫大雪飘…”父亲那行云流水般的声腔一直萦绕耳际。子承父业后,有幸与父亲同台扮演方卿,观众反响相当热烈,曾有报道赞誉“一台方卿、二代风流”。当然,首当其冲是我父亲那炉火纯青的演艺,其次大概我的描红、临摹还算可以。 日复一日,年复一年,已记不清演过多少场《珍珠塔》了,但有几件事未敢忘怀…… 十多年前,市属剧团中青年会演。

岳阳楼上览物情

岳阳楼上览物情攀阳子校贾学泽范仲淹在《岳阳楼记》中，对洞庭湖“北通巫峡南极潇湘”的地理特点交待以后，便有“过客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎”之句。在教学中往往会有学生追问：历史上有哪些过客骚人于此览物生异情？其实，有据可考的登岳阳楼触景生情题诗...

形而上下

画画的人常用“形而上”来说明绘画追求的高度和层次,认为超越物质表面对精神层面的追求才是好的绘画,强调绘画背后表达的内容。有“形而上”的说法,一定有“形而下”与它相对应:就是描摹物质的表面现象,视觉上与眼睛看到的相同,追求视觉的真实。如果画风景“看山是山,看水是水”,照着画下来应属“形而下”;“看山不是山,看水不是水”,画下来就有画家的思考和借景抒怀的表现在里面,超越自然的真实.

清明时节

对阡陌纵横的农业中国来说,清明是“浸种耕田莫延迟”的节气,人们勤劳耕作,播种希望;对借景抒怀的文化中国来说,清明是“游子寻春半出城”的季节,草长莺飞之时,“风乎舞雩,咏而归”;对仁义孝悌的道德中国来说,清明是“家祭无忘告乃翁”的节日,扫墓、祭祖昭示着血脉的延续,包含着慎终追远、明德归厚的深切情思。