时代的欢呼 经典的回眸——评国家大剧院制作威尔第歌剧《假面舞会》

正当瓦格纳尝试将其标志性的“无终旋律”手法运用于《特里斯坦与伊索尔德》之时,威尔第的杰作《假面舞会》横空出世。面对这部作品的宏伟规模,威尔第曾疑虑其是否能在舞台上完美呈现,担心其宏大的叙事可能掩盖了核心内容的深度。然而,凭借丰富的经验和精湛的技艺,威尔第巧妙地平衡了音乐与戏剧的张力,刻画了角色人性的多面,戏剧的紧张感与宏大的场面交织成一个个动人心魄的乐章,为听众带来前所未有的听觉盛宴。这些经典的音乐段落,不仅成为音乐史上的里程碑,更象征着“威尔第时代”的来临。人们仿佛在进行一场朝圣之旅,通过嗓音与音乐之神沟通,一扇通往无与伦比音乐天堂的大门缓缓开启……。

歌剧《假面舞会》中男高音里卡尔多的角色塑造与演唱技巧分析

朱塞佩·威尔第,浪漫主义时期意大利作曲家,被誉为“歌剧之王”,他一生创作了28部歌剧,早期作品与意大利民族独立有关,中后期转向对生活的描绘以及创作以莎士比亚戏剧为题材的歌剧作品。其中,《假面舞会》是威尔第创作巅峰时期的一部作品。《假面舞会》改编自法国剧作家斯克里布所作的《古斯塔夫三世》。威尔第以《古斯塔夫三世》为题材创作了这部以歌唱为主的歌剧,首演便得到了业界的高度认可和一致好评。剧中,里卡尔多是男高音角色,威尔第用精彩的旋律将里卡尔多的内心情感和性格刻画得细致贴切,使这个角色成为《假面舞会》中最具戏剧表现力的核心人物,引起观众的深深同情和极大共鸣。文章从歌剧《假面舞会》中的男高音里卡尔多一角的音乐风格与角色塑造入手,对男高音在演唱歌剧时的声音特点、演唱技巧进行深入分析。

谈威尔第歌剧创作中的人性化特点——以《假面舞会》中葛斯塔夫的唱段为例

歌剧《假面舞会》是威尔第创作成熟时期非常具有代表性的作品,也是威尔第歌剧创新道路上的又一次重要转折。分析歌剧《假面舞会》中男主角葛斯塔夫的主要唱段,可以看出威尔第对人性美好一面的追求和向往,显示了威尔第的"人性化"价值理念。

《“红死”的假面舞会》的哥特式恐怖赏析

短篇小说《"红死"的假面舞会》是爱伦坡笔下一篇非常经典的哥特小说。在"哥特式"风格的作品中,人物总是给人怪异、颓废、病态、惊悚的感受。本文将从哥特式人物、恐怖氛围的营造、哥特式题材等方面来赏析《"红死"的假面舞会》这部作品的恐怖美。

期望越高,失望越大——大都会新版《假面舞会》无出心裁

大都会歌剧院新版《假面舞会》（Un Balloin Maschera）的问题，或许可以归咎于“期望越高，失望越大”。

威尔第歌剧《假面舞会》中咏叹调《你想要知道》的演唱研究

本文将威尔第歌剧《假面舞会》中的咏叹调《你想要知道》作为分析研究对象,通过对威尔第歌剧的创作特征及歌剧《假面舞会》剧情相关背景知识的了解,分析剧中奥斯卡的人物性格及音乐形象特征,同时结合自身的演唱体会探究咏叹调《你想要知道》的分析与演唱,以达到生动塑造人物形象的目的,进而彰显歌剧艺术的魅力。

作为幻想真实的种子 评图米纳斯执导的《假面舞会》

想象不是虚空的,幻想也必然要有所依据,任何导演技法的使用都需与文本紧紧相依,作为幻想的种子,文本是导演一切出发的起点,在今年静安现代戏剧谷展演中由俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监、立陶宛籍导演里玛斯·图米纳斯带来的《假面舞会》,恰到好处地融合了真实与幻想,着实令人印象深刻。

“效果论”视角下《红死病的假面舞会》的“颜”外效果

"效果论"是爱伦·坡重要的文艺理论之一,它强调文学创作应以激荡读者的心灵为主要目的。《红死病的假面舞会》是爱伦·坡著作中的恐怖名篇,小说巧妙地运用颜色词烘托出恐怖的气氛,取得了预先设定的恐怖效果,得到读者的广泛认可,并引发了读者内心对死亡的恐惧和对生命的思考。

大学课堂与“假面舞会”——关于大学课堂上学生和教师个性展示与融合的探讨

大学课堂是教师和学生合作的共同体,教师和学生都具有自己的个性,教师是否要在课堂上充分展示自己的个性,并允许学生个性的展示和培养,是一个值得探讨的问题。个性是创新的源泉。大学教师难道真的要守着严格的师道尊严,板着一副说教的面孔,或者是一直以一副和蔼而息事宁人的态度出现在课堂上?作者认为,大学教师大可不必戴起"假面",出席一场又一场的自导自演的"舞会"。

《冰淇淋皇帝》:一场关于生命与死亡的假面舞会

《冰淇淋皇帝》是美国现代大诗人沃勒斯·史蒂文斯最为难懂的诗作。该诗的主题涉及了生命与死亡、心灵与现实的复杂矛盾。“冰淇淋”意象是理解该诗的关键。生命的美好与短暂 ,死亡的冷酷与麻木微妙地体现在“冰淇淋”意象中。诗中对冰淇淋皇帝权威的建立不可避免地带有反讽意味 ,表达了诗人无奈而矛盾的心情。

“经典947”旧金山歌剧院之夜系列之二 《西蒙·波卡涅拉》和《假面舞会》

上海古典音乐频率“经典947”《947爱乐厅》一连五套旧金山歌剧院之夜系列中，最后两部歌剧广播分别是《西蒙·波卡涅拉》（3月27、28日）与《假面舞会》（4月3、4日）。这两部歌剧是作曲家威尔第的中期作品，都富有历史与政治色彩。

歌剧《假面舞会》选段《如果能摘到那棵草而忘掉他》曲式分析与音乐研究

朱塞佩·威尔第的《假面舞会》是其创作中期的代表作品。本文通过对其中著名的女高音咏叹调选段《如果能摘到那棵草而忘掉他》的曲式分析与音乐研究,为美声学习者更好的塑造剧中角色打下基础。

黑暗中的光芒 漫谈威尔第的歌剧《假面舞会》

“砰”。一声刺耳又凄厉的枪响声划破长空，总督里卡尔多倒在了血泊之中。这是歌剧《假面舞会》第三幕的最后一个情景，剧作家用死亡来为歌剧终结，但是剧中人物善良与宽容的精神并没有随着生命的终结而消逝，他如同黑暗中的光芒一般，给读者留下了无穷的回味。

哈恰图良《假面舞会》组曲和声技法研究

哈恰图良的《假面舞会》组曲是他广为流传的戏剧配乐之一;其特有的丰富的和声与优美的旋律,是这部舞曲的一大特色。本文通过基础的和声技法对组曲作了纵向结构与横向结构的初步的探索。

假面舞会

假面舞会孙津依然是那种冷漠的语调和口吻──这语调和口吻听得实在太多了，这些年里，我疑心，说不定就是那个马尔什么斯的影响，许多中国作家真好像下决心要百年不动摆地孤独：他们总是把许多各式各样的人狐魂影般地凑拢在一个作品里。我有些怕看小说，觉得作家们都像小...

假面舞会（外二首）

假面舞会（外二首）杨亚杰认得同一扇窗不认得彼此魅力无穷的只是假面舞会入档假面暂时封存一旦相逢握手就见血痕沐过同一阵风雨当然是草绿花红原本不属一类咫尺也是陌生你在太阳下我在月光中舞影婆姿都摄入历史的眼睛玻璃心有一种心是玻璃做的清澈如水珍贵如玉即使被不慎...

惊心动魄的“假面舞会”——中国电影经典“间谍片”回顾

“间谍片”这一称谓在中国电影史上不多见,我们过去往往把这类影片叫做“反特片”和“地下斗争片”等,近年来也有人把这类影片称为“惊险样式的影片”——不管叫什么,我们这里要给您展示的就是这么一类影片,小的不才,暂且就叫它为“间谍片”了。这种影片(包括间谍和反间谍两类故事)

人偶合一的创造 谈《假面舞会》的偶人设计与制作

昏暗的灯光，华丽的舞曲，头戴礼帽的年轻小伙走到戴着面具的姑娘身旁，邀她共舞。

歌剧《假面舞会》中雷纳托一角的性格及演唱分析

歌剧是一门舞台表演艺术,它主要或完全以演唱和演奏的方式来表达戏剧作品,涵盖音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞美等多种艺术元素,使相对枯燥的文字得以升华。排练和出演歌剧对声乐专业学习者和从业者的歌唱技巧、情感表达、舞台表演、音乐修养等的磨练和提高具有不可替代的作用。歌剧表演首先要求演员必须具备较高的演唱水平,其次是对剧情和所演角色的准确理解和感悟,这就要求我们必须对歌剧剧情和所演角色的性格及演唱做出仔细的分析,才能更好的服从剧情和准确表达出人物的情感。本文以意大利歌剧《假面舞会》里的雷纳托一角为例,对人物性格和演唱等做出简要分析。

珠联璧合 独具匠心——评威尔第歌剧《假面舞会》在澳门第十二届音乐节首演

空濛的长笛之声,穿过了静谧的乐池,在时空中飘荡。随着帕伦保大师富有神韵的点示,乐队在似有对位与赋格的旋律动机中展开。这是威尔第歌剧《假面舞会》的序奏,一边是小提琴的抒怀,一边是管乐和大提琴声部的富有进行曲意味的动机音型。相互交织。推出了剧情的始末。威尔第的高明之处,恰在于在抒情中,不断强化音乐的对比和冲突。气韵生动,悠长,又不失哀婉。