《梦华录》:古装偶像剧的宋韵文化想象与女性意识表达

电视剧《梦华录》(杨阳,2022)兼具高热度话题与现象级传播,使久伏低迷的古装偶像剧创作重焕生机。作为本土语境下内生的一种文化现象与影视剧类型,国内学界尚未形成关于“古装偶像剧”的精准定义。就创作类型而言,古装偶像剧可被视为融合古装元素的偶像剧,题材囊括青春爱情、仙侠玄幻、宫斗权谋、悬疑穿越等诸多类别.

国产古装偶像剧发展存在的问题与对策研究

古装偶像剧是年轻观众热爱的剧种之一,互联网技术和经济的发展促进了国产古装偶像剧的蓬勃发展。凭借中国传统文化的魅力,越来越多的国产古装偶像剧在海外知名视频网站播出,掀起了追剧热潮。虽有了更充足的资金保障,但目前绝大多数国产古装偶像剧缺少创新和突破,有很大的提升空间。文章采用案例分析法,提出现今国产古装偶像剧存在的问题:剧集制作重量不重质,剧情设定雷同老套,同质化严重;采用流水线模式制作,妆造、取景复刻爆款,缺乏特色;演员的台词功底不足,表演敷衍固化,没有真正为角色服务;剧集中宣扬的中国传统文化被曲解误传,没有深度挖掘和呈现出中华优秀传统文化。针对以上问题,文章提出以下建议:各大平台方应该正视问题,真诚创作,尊重观众的审美和诉求,追求作品质量,精益求精;制作团队应该追求品质,潜心打造剧集,精心打磨剧本,提高剧集制作水平;演员要锐意进取,提升演技;还要根植中华优秀传统文化,深挖尚未被大众了解的传统文化,并在借鉴吸收国外优秀文明成果的基础上,推出优质的、受欢迎的、能展现中国传统文化魅力的剧集。

海峡两岸青春偶像剧的叙事形态差异比较

青春偶像剧是电视剧类型中受关注度最高,影响力最大的剧集。然而,相较于台湾偶像剧的蓬勃发展,内地的青春偶像剧一直存在发展滞缓、形式单一等问题。两岸无论在偶像剧的定义,还是体裁和题材的选择,甚至是制作风格上都存在较大差异,在差异中探寻国产偶像剧的制作缺陷和发展空间,是提升内地偶像剧整体品质和竞争实力的必经之路。

中国内地青春偶像剧的现状及发展趋向

近几年，在日韩偶像剧潮流的影响下，中国内地青春偶像剧正在迅速崛起。本文深入分析了中国内地青春偶像剧的发展现状、存在的主要问题及发展趋向。笔者认为中国内地青春偶像剧只有贴近现实生活、拓宽题材范围、扩大受众群体、反映中国本土特色、树立精品意识，才能真正提升我国内地青春偶像剧的品质并增强其竞争力。

“梦幻童话”的是与非——青春偶像剧的叙事策略及其对青少年受众的影响

国产青春偶像剧以其契合受众的青春叙事与极富魅力的偶像建构赢得了青少年观众的青睐,并给予青少年观剧过程中的亚文化狂欢感和身份认同。其热播有助于青少年观众汲取其中的美善伦理及健康婚恋观,有利于青少年获得娱乐休闲、排解孤独等心理诉求的满足,但其间传达的消费主义意识形态、构筑的"拟态环境"也可能引导青少年追逐物欲、沉迷早恋与耽于幻想等。这也使得思考与追问当下偶像剧影像生产的精神旨归与文化意义成为有益且必须的事情。

论偶像剧存在的合理性

最近几年,偶像剧上演得轰轰烈烈,批评的声音也沸沸扬扬。但偶像剧的存在自有其合理性。偶像剧的发展和社会经济的发展有着直接联系,它的定位和运作符合商业化运作的规律;偶像剧的产生具有深层的心理内因,剧情和青年人生活贴近,很容易引发共鸣;偶像剧中人物承载的价值观也符合大众的道德规范,珍视真性真情切合了大众的道德要求和审美标准。

青春偶像剧对广州大学生婚恋观的影响

新世纪以来,青春偶像剧风靡中国,尤受80后大学生的追捧。受其影响,80后大学生群体的婚恋观与其祖辈父辈已经产生明显的差异,值得关注。80后性观念的开放,与当今大众传媒对其思想的渗透和影响不无关系。青春偶像剧中男女主人公亲热的镜头,被视为增加收视率的黄金手段。

偶像剧与青少年消费文化关系研究的回顾及展望

通常以青少年群体为主要受众对象的偶像剧，作为媒介传播的手段之一，在传播消费文化方面优势明显，最能体现消费文化的精髓所在，其“消费”通常是潜移默化的。消费信息借由某些偶像剧对白成功传递，丰富了青少年对消费品选择的空间，有助于培育青少年正确的消费价值观。然而某些偶像剧在情节、场景和包装上的失真和夸张等问题，对建立和发展健康的青少年消费文化产生了不良影响，值得重视。

青春偶像剧的德育价值探析

近年来作为时尚潮流风向标的青春偶像剧逐渐兴起,并在青少年学生中产生日益广泛而深刻的影响。但较强的娱乐性、商业性特点使其影响力并未引起足够的关注。正视并挖掘青春偶像剧的德育价值,借鉴其成功经验,是弘扬传统德育思想,拓展现代德育价值的现实需要。

青春偶像剧的文化表征与解码——基于约翰·费斯克理论的分析

青春偶像剧作为一种与商业逻辑、经济逻辑有密切互动的电视剧种类,其艺术生成、接受都深受后现代主义思潮的影响。在约翰·费斯克的符号表意、电视"吟咏"表意、水平和垂直向度的互文性等理论观照下,青春偶像剧在生产环节上将现实的幻化呈现为意识形态的编织,在传播上选择日常生活的视觉化吟咏策略,在接受上实现受众的个性化解码,从而完成了青春偶像剧的视觉化奇观和娱乐狂欢。

日韩偶像剧叙事元素论析——兼评24集校园青春剧《聚沙》

偶像剧起源于日本,韩国偶像剧博采众长后来居上,日韩偶像剧皆已成为"文化输出"的黄金产业,赢得中国观众的喜爱。青春、爱情、励志和娱乐是日韩偶像剧构成元素,"爱情蒙太奇"、"同一屋檐下"、"灰姑娘传奇"是日韩偶像剧常见的叙事模式,这是日韩偶像剧辉煌的缘由。国产偶像剧必须走本土化之路,而24集校园青春剧《聚沙》作出了偶像剧本土化的有益的实验,走出了一条民族化偶像剧的康庄大道。

将爱情进行到底 韩国青春偶像剧叙事策略浅析

“韩流”的出现,引发着人们对韩国文化产业政策及韩国电视剧发展等问题的探讨,其实最根本的原因还在于韩国的影视剧制作体系,而其中编剧起了非常重要的作用。在本文中,笔者试图从叙事策略的角度对韩国青春偶像剧进行分析,以期对我国的偶像剧创作有所借鉴。

韩国偶像剧的消费价值观在我国青少年中的传播研究

本文通过问卷调查我国青少年受众对韩国偶像剧中消费价值观的感知程度,结合韩国偶像剧的制作特点,分析韩国偶像剧传递出的消费价值观,归纳总结出韩国偶像剧在传递消费价值观方面的独有特质,为提升大陆偶像剧创作水平,通过青少年受众喜爱的偶像剧,传播、引导和构建健康的青少年消费价值观提供参考。

梦幻青春:解读偶像剧的意义编码

偶像剧是专门为青少年受众设计的文化产品,其内容紧扣着青春、爱情、美貌、成长等话题展开。深入分析这些元素,可以得知,在偶像剧所建立的想象性空间里,意义和快感的流通是并行不悖的。偶像剧之所以能够吸引大批受众,并非只是缘于感官快乐的生产,更是由于它对青少年所面临的现实和心理问题进行了关注和讨论,并提出了想象性的解决办法,因此容易引起青少年的共鸣和认同。

从“灰姑娘模式”看台湾偶像剧的流行

"灰姑娘情结"是美国作家柯莱特?道林提出的概念,指的是女性对于自信的缺乏和对独立的畏惧。"灰姑娘情结"实质上反映的是女性内心渴望完善自我,从而达到完美状态的理想和愿望,具有超时空性和普遍性。灰姑娘的故事符合大多数人的审美期待,将这种故事模式引入偶像剧,是一种非常有效的偶像剧创作思路。《流行花园》在相对高的年龄层、知识层中受到欢迎就是典型的例子。

中国青春偶像剧的现状及发展方向

学术界和观众对中国青春偶像剧均难以认可。辩证地分析 ,中国青春偶像剧目前确实存在问题 ,中国青春偶像剧的发展应该拓宽观众群 ,丰富亚剧种 ,同时以反映现实生活为根本 。

台湾偶像剧发展史(2000—2010)

台湾偶像剧诞生于2001年;2002年起,每年约有20部剧作登陆荧屏;至2010年,各类偶像剧已超200部。台湾偶像剧情节幼稚却模式成熟的制作,已在亚洲市场占据一席之地,成为台湾对抗外来剧的重要文化产品之一。在21世纪的第一个十年里,台湾偶像剧的发展分为童话言情风潮(2001—2004)、校园玄幻风潮(2005—2007)、现实风潮(2008—2010)三个阶段。

国产青春偶像剧两大奇葩的成功突围

多年来,国产青春偶像剧在一波又一波的韩剧热中难出重围,但随着内地青春偶像剧两大奇葩《奋斗》与《我的青春谁做主》的热播,明显使得内地青春偶像剧成功突围并走出了一条更适合内地观众口味的道路。本文从两大佳剧别具一格的创作理念出发,旨在探析其脱颖而出并深受观众喜欢的原因,以期对国产青春偶像剧的发展有所启示。

新出路还是新陷阱——由国内电视媒体自制偶像剧探讨赢利模式创新的误区

国内电视媒体自制偶像剧一方面为电视媒体增加了新的赢利手段和利润通道,一方面却继续以广告收入作为赢利核心,因此沦为了传统赢利观念操控下的一次"改良",而不是革新。

对当前“青春偶像剧”的危机性透视

青春偶像剧对于“青春恋情”这一大众母题的开掘落入了唯“视觉化”的误区;“抄袭”与“跟风”的弊病,暴露了当前偶像剧生产中较为落后的生产机制与方式;相对单一、封闭的文化格局,使得青春偶像剧失去了“开放性”和“大众性”。所有这些既影响了青春偶像剧的“收视率”,也断送了自己的艺术提升之路。