广告汉译要充分发挥汉语优势——以偶句和四字格为例

诗性广告的勉强移易难以在目标语文化中产生同等效果,这就决定了翻译只能是创造,代以汉民族喜闻乐见的"形式"和"神韵",以便取得相同的广告功能。本文以偶句和四字格为例,说明发挥汉语优势的必要性。

中英文学和文明互鉴——以“对句”和couplet为比较的焦点

我们通过比较观察,作文化交流、文明互鉴;交流和互鉴可促使不同国家不同文明的文化发展得更为丰富多彩。中英文学的比较研究,百年来从多个文类、多个作家的角度展开,扩阔了我们的文化视野,增添了我们的学术资源。本文对中国文学中的“对句”,和英国文学中的couplet,作一比较,并讨论其“互鉴”之道。对句,和对偶、对仗、对联是近义词,或在作品中出现,或是独立文本,其美学原理是对称。工整精美的对句,是古今文人创作的一大基因和爱好。英国文学中,诗歌有一种句式称为couplet,中译一般为“偶句”,也基于对称原理。中英语文特质有异,couplet形式上不及对句的工整精美。中国诗人鉴赏、“拿来”英国诗歌的多种体式和句法;英国一般读者(包括诗人)通过翻译鉴赏中国诗词,包括对句;“拿来”呢,难矣哉。

风生水上 自然成文——元曲对偶的散文化

朱权《太和正音谱·对式》总结曲中有七种对偶:“合璧对,两句对者是;连璧对,四句对者是;鼎足对,三句对者是;联珠对,句多相对者是;隔句对,长短句对者是;鸾凤和鸣对,首尾相对,如[叨叨令]所对者是;燕逐飞花对,三句对作一句是。”我们以元代散曲为例,列举如下。 [1]滕上琴横,哀愁动离情;指下风生,潇洒弄清 声。琐窗前月色明,雕栏外夜气清。——关汉卿[双调 ·碧玉萧]例[1]是由一组隔句对、一组合璧对构成句多相对的联珠对。 [2]见杨柳飞绵滚滚,对桃花醉脸。

略谈诗词中对偶的流变

讨论诗词中的对偶,不仅能够看到对偶这一修辞方法自身的发展,还能由此管窥蠡测,看出诗词风格甚至审美取向的流变。 在诗歌史上,从先秦的《诗经》到汉代的《古诗十九首》,出于当时文学尚处于自发阶段,诗人们运用对偶都不是刻意的,所以诗中的对偶都保持着语言的原生态,是自然质朴的天籁之声。 青青子衿,悠悠我心。——《诗经·郑风·子衿》 东西植松柏,左右种梧桐。——《古诗·为焦仲卿妻所作》

对偶的哲学基础

对偶又称对仗,是汉语独有的修辞方式。它由字数相等、词性和句法结构相同或相似、音节声调平仄相对的两个语言格式并列而成,对称地表达了相似,相对或相连的意义。对偶用的是成双成对的语句形式,目之对称、均匀、整齐,是一种结构美;用的是错落有效的平仄声调,读它抑扬顿挫,听之和谐悦耳,是一种音乐美;它把两种事物凝炼集中地反映在“高下相须,自然成对”(刘勰《文心雕龙·丽辞》)的同一语言格式中,味之含蓄隽永,又是一种语言美。无论是结构美、音乐美。

浅说隔句对

隔句对由四句组成。其特点是第三句对第一句，第四句对第二句，或者说奇句对奇句，偶句对偶句。

语义理解与常识推理的机器表现和人类基线之比较——怎样评估ChatGPT等大型语言模型的语言运用能力?

本文讨论怎样通过跟人类基线的比较,来合理地评估ChatGPT等现代大型语言模型的语言运用能力。首先,用代词指称歧义和否定辖域问题测试ChatGPT,展示语言大模型在语义理解和常识推理方面的优秀表现;接着简介维诺格拉德模式挑战及其升级版本WinoGrande数据集,还介绍了我们对于这种类型的测试题和机器表现的评估方式的改进方案(把仅触发词不同的“句对”扩展为锚定词也不同的“句偶”,把机器表现跟人类被试的表现进行比较);然后介绍我们怎样用“句对”和“句偶”测试ChatGPT和人类被试,并且把人类和机器的表现进行对比,从而得出语言大模型的语言运用能力接近人类的结论。

女书押调和女字变形

女字是湖南省江永县平地瑶妇女用来记录当地土话的音节文字,女书是妇女们用这种文字写作或转写的文章。这是两个既有密切联系又有明显差别的概念,应该分别使用,使它有所指。然而许多研究者和新闻媒体统称为女书。

谈《水龙吟·似花还似非花》的婉约风格

苏轼因词风多样,为世人称道.本文选择苏轼的经典之作《水龙吟·似花还似非花》(出自苏教版选修教材《唐诗宋词选读》)进行文本细读,从声韵、结构、句式和意象四个角度评析,以品悟豪放派词人的另一面风格——婉约,体验苏轼感情丰富的内心世界,赏析这首词独特的艺术魅力.

从《联对作法》看蔡东藩的联律观

《联对作法》一书之理论部分集中阐述了蔡东藩的联律观。其“偶句”主要讲对联应讲求传统对仗 ,个别地方为“不以文害词”可以适当放宽 ,但对“自对”未能认识完全 ,容忍某些因“集古仿古”而失对者亦不妥。“修词”讲对联之写作应切题切时切地切人切事 ,兼及“文境”。“谐音”揭示了对联声律规则马蹄韵的锥形 ,只是每边一到四句贯彻尚不彻底 。

《诗经》交韵和抱韵——兼与《大学修辞》编者商榷

押韵是诗歌的基本要求之一,古今中外莫能例外。从汉语诗歌发展史上来看,不但用韵方式丰富多样,而且大都源远流长。仅就韵在句中的位置而论,便有:偶句韵、奇句韵、排韵(句句韵)、随韵(两句一换韵)、交韵和抱韵等形式。这些几乎都能从中国最早的诗歌总集《诗经》里找到蓝本。对此,文学家和修辞学家并无太多的异议。即如《大学修辞》(上海教育出版社94年5月第一版)一书就在有关论述中正确地指出,偶韵、排韵等都是源于《诗经》的。然而对于交韵和抱韵两式,则称为“是欧美流行的押韵方式,我国五四以后也有采用这种用韵的”(该书199、200页两处)。显然,如此持论既不符合我国诗歌的用韵实际,很容易引起“言必称希腊”式的误解,也与该书有关论述不相统一。因此,我们不妨结合《诗经》用韵的实情来谈谈交韵和抱韵的问题,以为智者疏失之补苴。

古代诗体演变的基本倾向—格律化

纵观中国古代诗歌三千年的发展过程,可以看到,每一种重要的新兴诗体出现之后,都会带来一场诗歌艺术的繁荣。诗三百篇代表了最古老的诗体的精华,此后,楚辞兴而有屈宋之作;五言诗起,乃有曹、阮、陶、谢诸家;近体诗成,遂使唐代蔚为诗之大国;词兴于唐,至宋而大盛;曲源于宋金,至元而风行。这个事实告诉我们,历代诗歌的盛衰固然有多方面的原因,但诗体的演变不能不是其中一个重要的方面。因此,我们要全面认识古代诗歌发展的历史,就不应忽视对诗体演变的研究。诗体就是诗歌的形式。古代诗体的不断演变,反映了时代对诗歌形式的影响,也反映了历代诗人对理想的诗歌形式的追求。就诗体自身来说,在演变过程中也要受其内部规律的制约。这些都是应该深入研究的,本文拟就诗体演变的内部规律问题提出一点粗浅的看法,希望引起大家的讨论。

“韵”之离散:关于当代中国诗歌韵律的一种观察

本文将讨论中国当代诗歌韵律的变化与社会文化条件之间的内在关联。在传统文学对于平衡对称的韵律原则的追求背后,是一种从万物中寻找内在同一性的世界意识,其社会基础是作者与读者之间所形成的同质性文化群体。但是对于现代诗人而言,尤其是对于1990年代以来当代诗人而言,过去那种同质化的思维方式和言说方式已然瓦解,作者与读者之间的关系也越发疏离,因此其作品中的韵律往往处于离散状态,其公共性被大幅削弱;与此同时,诗歌声音的个人化与独特性在加强,这虽然意味着交流的难题,但是更多的美学可能性也在敞开。对于过去着重于公共形式规则研究的韵律学而言,这也是一个挑战。

音乐游记——湘西苗歌采风录

川鄂湘采风过程中,因苗族音乐有鲜明特色,范围很广,内容极丰,研究价值较大,更具挑战性。苗族居住广而散杂,最大聚居区之一是湘西苗族土家族自治州。 湘西苗族居住于偏南地区,这一带的苗族多不与汉人通婚,有民谣云“铜不沾铁,苗不沾客”。民间音乐大都保持着自身的特色。大约因特殊的居住条件、经济生产类型和风俗习惯之故。

略论汉末曹魏时期范阳卢氏家族文章写作

范阳卢氏家族是典型的北方世家大族，以儒学致显，儒学继世。家族中大多数成员具有关注现实，积极进取，热衷功名的处世精神。生活于汉末曹魏时期的卢植、卢毓、卢钦所写的文章，多表现出对现实的关注，对政治的关心；同时，这些作品的表达方式也颇具那个时代的文学特色：论证上的引经据典及文辞上的偶句属对。

湘西苗歌与《诗经》

湘西苗歌是苗歌的一支,是指操苗语湘西方言苗族人民所吟唱的歌。它主要流传于湘西、黔东北、川东、鄂西千里苗疆,苗族人民世代传说他们的祖籍原在黄河、长江流域一带。由于历史渊源,现今的湘西苗歌,仍保留了古代中原先人浓郁的苗歌味,与《诗经》的一部分篇章在形式上一脉相承。

论东魏、北齐文章的骈化及成因

受高氏统治者继承北魏的文化遗产,文林馆的建立,邺城地区攀比成风,奢丽为美的社会风俗等因素的影响,东魏、北齐文章出现较为显著的骈化现象。这种骈化现象主要表现在三个方面,即骈体的运用范围变广;文章中出现大量的偶句及许多骈文常用的句式如四字句、六字句、四六句等;铺陈夸饰,文采富艳。东魏、北齐文章的骈化表明其艺术性获得很大的提高,已不是质朴无文,理胜其词的文学作品。

杜濬嘲讽假斯文

清代诗人杜濬,湖北黄冈人。某年中秋,他与友人宴集,同席举令,要求每人诵唐人律诗‘月’在第二字者。有一纨绔子弟,本不懂诗,为充斯文,口撰一语云:‘白月照诗人。’众哄笑,问:‘此句系谁所作?