儿童广播剧的“筑圈”与“破圈”

儿童广播剧作为广播剧细分下的作品类型,一直以来深受孩子和家长们的欢迎,但由于收听群体的窄化,以及原创能力的减弱,导致儿童广播剧一直以一种“小众”的姿态出现。近几年,受众收听音频的渠道日益丰富,收听方式也层出不穷,这让儿童广播剧呈现出了更大的生机,但也存在更多的问题,提出了更高的要求。如何让儿童广播剧在众多音频产品中“筑”起自己的“圈”,又该如何将“圈”画大,更为关键的是,儿童广播剧在“筑圈”的同时“破圈”,又是从业者面临的全新命题。带着这样的思考,儿童广播剧在积极寻找“筑圈”和“破圈”解法与思路。基于此,本文从儿童广播剧的现状入手,以已经成功落地的营销项目作为案例,深度剖析儿童广播剧从创作本质到商业开发等不同环节的发展方向。

“小喇叭”栏目组儿童广播剧团概况简述

中央人民广播电台"小喇叭"栏目组儿童广播剧团自1953年8月正式成立以来,播放了大量优秀的、题材多样的、内容广泛的儿童广播剧,在社会上产生了巨大影响。儿童广播剧已成为少儿生活中不可或缺的一部分,对学龄前儿童的身心发展起到了积极有益的作用。

近三十年来我国儿童广播电视研究综述(1980—2010)

儿童广播电视研究自20世纪80年代,至今已走过了近30年的历程,取得了令人瞩目的成绩。本文试对这30年的成果进行爬梳整理,力求作出客观的评述,并提出目前研究存在的不足及需要解决的问题,希冀对儿童广播电视研究有所推进。

儿童广播剧的受众特点分析

前苏联著名作家高尔基曾说一个写儿童读物的作者，应该考虑到读者的年龄特征，不然，他们写的作品就会没有对象，无论是儿童或成年人都不会需要它。这句话对于儿童广播剧来说，更是一语中的。在儿童广播剧参差不齐、市场疲软的今天，找准儿童广播剧的受众定位日益显出其重要性。

新媒体环境下儿童广播节目的转型探索——以北京广播电视台《听听糖耳朵》为例

北京广播电视台儿童广播节目《听听糖耳朵》把传统广播节目与新媒体理念、平台、技术手段相结合,使"节目"变为"产品",在内容、传播、品牌、营销等方面做出创新。本文认为,面对挑战,儿童广播节目应当专注于内容特别是要有原创性内容的开发,突出其互动性、场景化特色,精良制作,并多渠道传播推广,打造品牌,进行产业化经营尝试,通过合理重构寻求新的发展路径。

童年——消逝了概念,还是缺失了媒介空间?——对我国儿童广播节目的审视

目前,一些电台的儿童广播节目童年概念消逝。究其原因,其一是成人化理念;其二是消费化理念;其三是媒介空间的缺失。守卫儿童媒介空间,补足儿童媒介空间的欠缺,一要完善媒介体制和体系;二要按年龄层次和兴趣爱好更加细分节目内容;三要提高儿童节目的互动性和参与性。

儿童广播剧创作的艺术标准

广播剧是广播事业独有的艺术形式，而儿童广播剧是整个广播剧事业的重要组成部分。随着全社会对儿童成长教育的关注，儿童广播剧的制作越来越受到各地广播电台的重视。近年来，随着一些好的儿童广播剧的诞生，大家对儿童广播剧创作的艺术标准的研究也逐步深入起来。笔者认为，儿童广播剧因其特殊的受众群体，要求在其创作方面除了应符合一般广播剧的创作规律之外，还要具备自己独特的个性。

充分了解受众特点 全面贴近受众需求——主持人应如何从受众特点出发做好儿童广播节目

儿童广播节目是广播节目中比较特殊的一类,它的受众定位非常窄,受众的收听习惯又明显区别于其他大多数收听人群。本文以儿童广播节目《毛毛狗的故事口袋》为例,论述了主持人应如何从受众特点出发,充分了解受众的收听规律和收听习惯,做到从节目内容到节目形态上都充分贴近受众,从而使节目受到欢迎喜爱。

儿童广播剧创作规律初探

儿童广播剧是一种以广播器材为媒介，主要通过人物对话和音乐、音响效果等艺术手段去创造听觉形象、展开剧情、刻画人物、陶冶听众的戏剧形式。这是一种特殊的艺术形式，与舞台儿童剧、影视儿童剧相比，儿童广播剧是听觉艺术．虽有局限性，但也有独特的优势，可以让它的接受者具有更广阔的想象空间，不受屏幕、舞台现场限制，不受演员神色影响，只凭借神奇的语言和声音，展开想象的羽翼，体味剧中意境。尤其是在特别关注下一代成长的今天，儿童广播剧有着其他艺术形式无法替代的功能和作用，其艺术价值正在不断地增值。

从《小喇叭》节目看儿童广播的媒体融合

《小喇叭》是国内广播媒体中的品牌栏目,几十年来一直在求新求变中不断探索。面对新兴媒体的崛起,《小喇叭》以及它所代表的儿童广播,如何适应时代变化,走媒体融合之路,成为当下需要考虑的现实问题。事实证明,媒体融合是传统媒体生存发展的必经之路,新时期的《小喇叭》也应在品牌效应的基础上,以更专业的团队打造更精湛的专业产品,开发孩子们喜爱的衍生产品。

中国古代神话改编儿童广播剧的必要性

儿童广播剧是众多优秀的作者、作曲家、少儿工作者和编辑的智慧结晶,从审美角度来探讨广播剧,可以发现听众对它的内容产生共鸣,出现美学原理中所谓的移情作用,因此儿童广播剧可以通过“优美”的美学概念来表演其语言、音乐、节奏等艺术形式。从审美角度来探讨中国古代神话,可以发现这些故事表达的勇敢对抗暴力、实施人道关怀等正面精神、锲而不舍的奋斗态度,以及在困境中努力不懈的坚强意志等高尚品格,这些都属于美学原理中“崇高美”的概念。也就是说,儿童在收听广播剧时的审美心理过程,以及神话故事本身所凸显的美感,都符合古今中外的美学家所定义的美学教育,中国古代神话改编成广播剧是未来值得推广的儿童美学教育方式之一。

喜马拉雅儿童广播剧IP运营模式研究

随着在线音频节目需求的增加,以喜马拉雅FM为核心的音频平台在开展儿童广播剧IP运营上迎来崭新机遇。喜马拉雅作为儿童广播剧的头部平台,分析其IP运营模式,探索其运营现状以及存在的问题,对帮助其实现健康发展有积极意义。文章首先对当前国内儿童广播剧市场作出简略分析,然后以喜马拉雅儿童广播剧为研究对象,明确其三大运营特色,即IP合作孵化模式、IP自主孵化模式、IP生态链的建立。基于喜马拉雅的实际情况明确其现阶段的主要问题,包括内容类型单一化、用户审美疲劳、后续创作乏力的问题以及用户付费的考验。同时就存在的问题提出将内容精品继续做深做透、拓展传播渠道、挖掘儿童需求,转化非付费用户改进对策,旨在更好地推动儿童广播剧IP运营模式持续优化,更好地推动喜马拉雅发展。

小议儿童广播剧的创作

如何以成人的笔来编好孩子们的戏,是儿童广播剧编剧们必须面对的课题。以真诚的孩童之心对待创作,是儿童广播剧成功的核心与关键。文章分别从趣味性、创作态度、儿童视角、角色设置等七个方面论述了儿童广播剧的创作。

童趣,巧思,细节——从《旺旺你好》论儿童广播剧的美学特征

深圳宝安广播电视中心录制的儿童广播剧《旺旺你好》，讲述了一个轻松幽默而又不乏心灵碰撞的动人故事：

儿童广播剧创作中的问题探讨

随着时代的发展、社会的进步,人们的生活水平越来越高,对美好生活的需求也随之增多,对儿童身心健康发展的重视程度增加,社会和家庭有培养儿童兴趣的需求,儿童广播剧应运而生,它以其自身的特点受到广大家长和儿童的欢迎,但是,近些年来,儿童广播剧发展遭遇困境,所以必须改革现有的创作方式来不断适应家长和儿童的现实需要,本文就儿童广播剧现状进行分析和研究,为探索儿童广播剧未来发展奠定基础。

儿童广播剧创作中的问题与不足

自20世纪90年代以来，我国涌现出了一批比较优秀的儿童广播剧作品。这是一种可喜的现象。但是，儿童广播剧的创作与其他门类的文学艺术作品(小说、戏剧、电影、电视剧等)相比还存在着很大的差距。那些思想性、艺术性、趣味性、可听性完美结合的、让小听众拍手叫好的、难以忘怀的儿童广播剧精品还太少，还满足不了儿童的欣赏需求。笔者认为，目前儿童广播剧的创作存在以下几方面问题与不足：