元代山水画中的“江南意象”研究

元代是文人山水画兴起和发展的重要时期,在中国古代美术史上具有其独特的意义。“江南山水”是元代山水画中表现的重要主题,并且在文人绘画的发展过程中与元代文人的“隐逸”思想融合,形成了经典化的图像范式。文章分析了“江南”这一文化概念在元代绘画中的视觉性转化过程,并以“元四家”为案例阐释了“江南意象”在其极具个人风格的绘画作品中的画意表达探索和鲜明地域特征的营造,探讨了“元四家”绘画中的江南意象在中国古代美术史中的重要意义以及这一经典范式和语言对于后世明清文人山水画的深远影响。

倪瓒《秋亭嘉树图》与元代山水的气韵之美

元代山水画作为中国绘画艺术史上的重要篇章,其以独具一格的艺术品位和审美追求闻名于世。其对“气韵”这一中国特有美学概念的强调,对后世产生了深远的影响。“气韵”的概念伴随着画论著述产生,并被后世画家通过艺术创作不断诠释,等到元代,其内涵已经发生质的变化。因此,本文通过倪瓒的《秋亭嘉树图》探讨元代山水画中“气韵”的表现手法及美学意义,分析元代画家如何通过笔墨、构图和意境的营造,赋予山水作品以生命和灵魂。

论绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变

在中国美术发展史上,由绘画材质的应用变化而引起艺术表现风格形式大变与创新的莫过于元代。本文力图通过对元代山水画家流行在纸地,特别是在生纸上作画的量化分析和现象学定性研究,揭示绘画材质(生纸)的广泛运用是如何引发了元代山水画艺术观念和技术之变,从而又引发了元代山水画文人化、人格化的巨大变革。

论元代山水散曲色彩意象的生命意识

生命意识是人的内心世界对于生命本体和生存价值的一种体悟,是对时光易逝、生命难留的一种体验。在元代山水散曲中,色彩意象是曲家表达生命意识的良好媒介。曲家凭借色彩意象,表现出生命的昂扬,传达出生命的律动,抒发出生命的叹惋,并将寄予其中的自然美、时光美、生命美展现得淋漓尽致。

试析元代山水画风格特征的形成原因

元代画家追求简率淡逸,强调笔墨自身的趣味,寄情山水的特殊审美趋向,不是偶然的现象,而是由主观和客观多种原因形成的。首先是哲学及文艺理论的影响作用;其次是元代特殊的政治气氛对元代山水画风的盛行起着推波助澜的作用;再次,绘画艺术自身发展的矛盾运动,规定着元代山水画的前进方向。

从一河两岸到两岸合一——元代山水画构图方式与黄公望《富春山居图》时代意义

元代山水画构图方式:一河两岸在中国绘画史上,元代是一个辉煌的时代,也是文人画发展的高峰时期,尤其在山水画上具有特殊的成就,可以说元代山水画在中国绘画发展史上占有相当重要的篇章。元代文人画更注重笔墨意趣和个人风格。强调"格物致感",重视写意和主观情感的抒发,追求"情景交融"的意境,是元代山水画的主要特点。元代的山水画家从大自然中直接感受,师法造化,获得绘画题材,另一方面吸收传统技法,通过不同的师承,与传统渊源接轨,产生各种独特的风格。

元代山水画风之演变

元代山水画画风的演变,从它的艺术本质上来说是画家对山水精神的追求转向对山水意境的表现。元代以前的山水画,画家极尽全力描绘客观的自然界的山水,达到一种求真求像的境界,更重要的是他们特别重视在理性法则上的研究,从而体现出一种对天地造化的崇拜。元代的山水画家从天生意趣开始,以山水形式来表达和抒发自己的主观情感,使这一时代的山水画不仅重视天然的意志性趣,更重要的是画家用自己手中的笔墨描绘出自己心里与时代相彰的境界。

元代山水画对中国传统园林造园理念的影响

山水画是最具有代表性的中国绘画艺术形式,元代是中国山水画发展的成熟阶段,其发展为中国的传统园林造园理念提供了艺术源泉。中国传统园林在形式手法和思想设计上都受到元朝山水画的影响。文章探析元代山水画的特点与思想,论述中国古典园林的特点与造园思想,深入比较分析元代山水画对中国传统园林造园理念的影响。

心灵空间的呈现:论元代山水画“逸趣”空间的建构

元代山水画是中国抒情写意山水画的高峰,它以充满“逸趣”的山水空间,表现出中国文人独特的“隐逸”气质。这一绘画空间特色的形成,一方面与元代文人以隐逸为主的生活状态息息相关,另一方面离不开禅学对士夫文人精神世界的渗透。禅宗“即心即佛”的心佛观使绘画的意义从注重观察和表现外在的对象世界逐渐转变为深度关注和展现画者的内心世界。就具体的呈现方式而言,元代山水画的空间表现实现了在观照方式上由“观物”到“观心”、在笔墨技法上由“存形”到“达意”的变化,并且在景物构成方式上形成了“平淡天真”的图式语言。元代山水画“逸趣”空间的形成,昭示着中国传统山水画空间表现方式由对自然空间的精慎描绘发展为对画家心灵空间的自由呈现,中国传统绘画从“他律”转向“自律”的发展道路也在这一变化中呈现出来。

论元代山水散曲中的色彩意象组合

元代山水散曲中有较多的色彩意象,它们的组合并不是无章可循,而是有一定的原则和方法。这些组合以情意为主,兼顾层次,重视设色的和谐,常常使用对比、叠加、衬托等方法,在表情达意的同时亦增强了曲子的画面美感及艺术感染力。

试论元曲与元代山水画意境之关联

中华文化源远流长、博大精深,诗词曲与山水画作为我国艺术文化史中的两大瑰宝,更是中华民族优秀文学艺术的代表。诗词曲与山水画隶属两种不同的艺术形式,诗词曲主要是通过语言、文字来表现丰富的情感,而山水画则是通过线条的勾勒与色彩的搭配创造出意象,进而实现情感表达。两者均是我国传统美学关注的一个话题。分析元曲与元代山水画艺术,探究两者意境的关联性,挖掘我国元曲与山水画的艺术魅力。

高远与平远——宋代与元代山水画的不同构图方式

宋代与元代山水画在很多方面都有差别,本文只就宋元山水画的构图,从多个方面来阐述宋元山水画构图的差别以及构成这种差别的原因。

从《疏林秀石图》看元代山水题款画风之“变革”

山水绘画艺术发展到了元代,有更多的文人参与,他们不但在绘画内容上提出了要直抒胸臆,表达自己最深切的感情,更是在绘画形式上提出了"书画本来同",强调书法入画的笔墨表现,把书法趣味融入到了山水绘画的创作当中。题款,作为山水绘画的一部分更是在这个时期有了重大变革,由最初的简单记录作者名字,到根据作者不同的绘画感情所做出的诗词落款。到了元代的山水无论是题款还是画风都有了较大的变革,促使了元代"情感"山水鼎盛时期的出现,也从各个方面呈现出"诗中有画,画中有诗"的绝妙意境。

论元代山水画中道家有无思想与虚室生白

中国艺术的思想基础是道家,其“无为”“法自然”“天地有大美而不言”的世界观,使中国艺术表现为有无相生的山水艺术。山水艺术审美的内容和主题也是唯道集虚与外在超越的自然与虚无。它集中体现在元代山水画中为道法自然,无以为美,澄怀味象,有无相生,逸远韵淡,万物一体。山水艺术回归自然,从自然安顿人生,身与物化。

元代山水画意境品格研究

在中国美术的发展历史上,作为一个重要的转折时期,元代绘画有着举足轻重的地位。它标志着艺术已经不再仅仅是模仿自然,而更加注重对人的主体精神的自我表现和对自然本质的领悟,从而在历史的进程中将文人画大大地向前推进了一步,使文人画成为以后中国画画坛上的一支主流。随着文人画的繁荣,诗、书、画三者实现了更为紧密的结合,不但提高了中国绘画的艺术水平,还体现出中国绘画的民族特色。

浅析元代山水画的表现特点

山水画在五代、两宋时期发展迅速且成就颇丰,至元代又达到了新的高峰。元代山水所展现的艺术风貌明显区别于宋代画风中的气势磅礴,开创了新的画风。时代的变化对这种现象的产生起着重要的推动作用,使无法施展才能的文人寄情于山水之间,表现出归隐之志、隐逸之情。除此之外,他们还追求绘画中的“古意”,因此这是一个既学习前代大家又有主动创新的时期,在审美意境和审美观念上有了新的突破。分析了元代山水所蕴含的内容以及与作者的联系,以更好地理解这个时代山水画所呈现出的特点。

书画同源 情深意浓——元代山水、花鸟画及绘画理论特点简析

通过对元代山水、花鸟画及绘画理论代表人物的论述,反映元代绘画的特点:独特的绘画情境,对传统继承下的创新,即诗、书、画三者的融合,绘画内容更加丰富及审美更趋多向性、民族性。

书画同源 以书入画——以《九峰雪霁图》看元代山水画的独特性

元科举制的废除,断绝了文人士大夫试图通过科举来实现理想抱负的道路。异族入主,仕途不顺,以黄公望为代表的文人被迫隐逸林泉,他们的作品内容丰富,题材新颖,尚意风格逐渐形成并发展,其独特性对后世产生了深远影响。

元代雪景山水技法研究

元代,山水画呈现出由实笔向虚笔、由实景向意景的转变。雪景山水作为山水画中四时山水绘画的代表,在重意境表现的元代山水画中具有一定地位。该文从用笔、用墨以及元代独特的笔墨与雪景营造的关系方面,探讨元代雪景山水绘画的技法问题。

元代山水画情景交融的意境美

在中国美术史上,元代绘画的地位至关重要。元代画家在绘制山水时尤其注重意境的表达,他们的作品是基于自然物象与内心情感交融的结晶,由此反映其艺术境界。就元代绘画的意境而言,不仅有情景交融,还包含对于自然物象和环境因素的提炼,以及在画面上充分表现出来的主观意趣。而元代山水画表达情感的途径是委婉的,通过对物象的描绘来抒发人们的内心情感。元代山水画正是借助这种含蓄的借景抒情的表现手法,由此具有浓厚的艺术感染力。