元代文人画中的“隐喻”表达

"隐喻"的方式是中国古代绘画表达的方式之一。究其因,与特定时期的政治环境和文人士大夫的才情相关。无论中文语境还是符号学中的"隐喻",都是利用被描写事物的典型特点,用其他事物或隐喻符来代替被描写事物。换句话说,就是用新的事物把原本的事物"隐藏"起来。隐喻代表着最高、最抽象的象征性。元代是中国历史上第一个由少数民族统治的朝代,由宋入元的士人从处境到心境上都发生了重大变化,由于种种原因,文人常常间接表达自己的想法与情绪。这使得元代文人画成为一个充满"隐喻"的世界。与中国古代绘画中的较为稳定的仁政"隐喻"和风格"隐喻"等基本模式不同的是:元代文人画的隐喻更多体现在文人于易代之际在失国之痛、国家治理、文人自身际遇以及对佛道观念的接纳等方面。"隐喻"的方式使得元代文人画成为文人感悟生活、政治表达和宗教表达的工具。

“逸品”之极——论元代文人画家倪瓒作品风格特征

古今对元代画家倪瓒(倪云林)之评价褒贬不一,但是其中有一点可以肯定的是,倪瓒在绘画中追求的古淡天真之趣味、出尘超脱文写意精神,远不仅是他自身个性追求的反映,同时也代表了元代文人画的主体精神.……

论元代文人画“简”的独特性——兼与南宋院体画、禅僧画的比较

宋元时期是中国画发展的里程碑时期,以此为分水岭,中国艺术从唐代的辉煌富丽,逐渐转向了简约平淡。尤其到了南宋,无论是院体画的"一边半角"式构图、还是南宋禅僧发展出来的"减笔"画,无一不体现出以"简"为美的共同审美追求。求"简",不仅成为了南宋绘画的典型性审美特征,而且也成为了元代文人们所遵行的绘画宗旨。所不同的是,"简"对于文人们而言,主要是指内心的平淡天真之意,而非仅指笔墨的简。他们反对禅僧画的"减笔",重视用笔、崇尚简淡的古意,同时以书写性的笔墨和平易的构图,替代院体画的刻画之迹和精准设计感。正是基于元文人们对"简"的这种独特认知和表达,让文人画与院体画、禅僧画拉开了较大的距离,并彰显出自身独特的审美性格。

元代文人画的“不求形似”与“墨戏之作”辨义

元代文人画的"不求形似"之说并非放松对"形似"的追求,更非认为绘画表现事物可以任意勾画,而是对"以形写神""形神兼备"的另一角度强调,是为了追求画中的形象和笔墨呈现更能写人之真心、传自然之真性的"绝似"。其探索与开拓,本质上依旧遵循着中国画的艺术发展规律。后人的片面理解,根源在于理解的角度。

浅析元代文人画兴盛的原因

文人画是一个画派,是画里画外都流露着文人情趣及文人精神的绘画.中国画论家陈师曾这样看待文人画:"即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人画之感想,此之所谓文人画."中国的文人知识分子在中国封建社会是一个特殊的阶层,思想上一直是受着儒、道两家的双重影响,在儒家"达则兼善天下"的思想影响下,齐家治国平天下是大多数文人毕生的愿望,但是在元代,这些理想化为泡影,他们表面是消极避世的,但骨子里是最入世的,只是社会现实无法施展他们的抱负,这时道家的隐逸思想便成为他们的精神支柱,所以便把自己的一腔热血洒向绘画方面,以求得内心的平衡.在中国绘画发展史上,元代文人画的兴盛主要是指元代山水画的兴盛.……

浅析元代文人画的艺术表现

中国元代文人画兴盛,大量文人参与绘画创作,使得绘画表现形式更加丰富,形成了诗、书、画同时融合在一个画面的审美特征,并影响了后世中国画的发展,开创了中国画后世几百年的艺术风貌和审美情趣。

论元代文人画中的书法用笔及其审美阐释

至14世纪为止,从两宋院体山水画和历史叙事画到元末的书法山水画,中国画完成了一个圆满的历史循环。元代文人画,萌发于宋代士大夫艺术,成长于蒙古人统治之下,成为一种艺术家在异族高压统治下自我个性的表达。在他们的绘画中,诗、书、画进一步融为一体,通过将古典山水画演绎为抽象的书法用笔,他们创造出了一套新的写意图式,不仅将艺术家个体的人生观与世界观呈现于世人,也将自宋代以来的文人画推向了新的高度。

论宋遗民画家对元代文人画发展的推进作用

在元代特殊的环境中,宋遗民画家呈现出"隐逸"、"复古"等思想状态。在这种思想的驱动下,遗民画家在绘画风格上多强调"写意",追求"逸品",以此寄托自己的丧国之痛和超脱的态度。宋遗民画家在画风与追求上的主导作用,直接影响了元代文人画的兴盛和发展。

文化传承语境下的学院艺术——以元代文人画审美情趣为例

学院艺术代表着新中国创作系统的先锋。当改革的春风吹拂大地,又是学院艺术首先跃过文化壁垒,成为新的艺术思潮的引领者和实践者;当我们步入消费社会,资本和市场开始引导中国的现当代艺术潮流时,学院面临着在当代艺术格局中不断被疏远与边缘化的趋势。本文通过回溯传统文化曾经的辉煌与辉煌背后的精神内涵,探索当下的学院艺术须解放思想,重拾往日文人精神,挑战资本、市场引领文化的怪圈,在我们科技日益赶超世界的今天,在文化上走到创新前沿的理论。

元代文人画对当代古村落题材山水画创作启示

元代文人画影响着古村落题材山水画创作,独特的地质地貌和丰富多样的生态景观成为古村落题材山水画丰富的创作素材,而古村落题材山水画中形成的景观意象则很好地延续和传承了元代文人画的艺术风格和审美要求。元代文人画还提升了当代古村落题材山水画创作中的意境,为创造出具有地域性特色、鲜活的当代山水画提供了帮助,同时使古村落文化得以保护和传承。

浅谈元代文人画在宋画基础上的传承与完善

比起诗歌和书法，绘画成为文人的艺术相对较晚。在此后持续的浪潮中。如同中国其他的艺术，早期的形式和主题被精英集团提炼，最终扩散到社会各阶层。因此，狂介之士、道士、僧人的泼墨画变得形式化了，并注入了道德含义，最终使得拥有文化自负的人都来画这种画。中国文人画的独特方面反映在它的理论里。文人画最早是一个精英集团的艺术。总的来说，文人绘画的不同发展阶段多少会反映到艺术理论上。

浅析元代文人画意境美表现--以倪瓒《容膝斋图》为例

元代文人画,是在特殊的多元社会背景融合之下发展而成的,既继承了前代文人画在艺术表现上形成的清雅、隐逸的抒情传统,又营造出更深层次的虚静、幽淡的意境,显现出元代审美的理想追求,力求通过对意境美的特殊营造形成特殊的艺术功能和思想表达。元代画家倪瓒提出“胸有逸气”,其画作对这种意境美的超越性理解多有体现。本文试以倪瓒《容膝斋图》为例,浅析元代文人画中意境的美学表现和艺术传达。

从元代文人画的发展看写意精神的觉醒及意义

文人画思想萌芽于汉代,发展于魏晋南北朝时期,但真正意义上的发展是由于南宋时期大批文人画家的出现,这时期他们将文人画推向了一个新的历史高度,直接决定了元代文人画理论的形成以及成熟。文人画发展到元代已经经历了宋朝的大发展,同时也是由于在宋朝的发展,才促进了文人画发展到元代文人画的写意精神的觉醒。宋代绘画以写实为主,富丽堂皇的表现形式使得院体画在宋代出现了前所未有的繁荣。

元代文人画思想对当下美术教育的启示

美术教育的应试培训和由此产生的问题引人深思,其中强调画工技艺、忽视文化支撑是教育者所面临的问题之一。该文探讨元代文人画思想对当下美术教育的启示。

道教思想对元代文人画的影响

“文人画”是中国古代社会中文人、士大夫所作之画。文人画起始于唐宋,北宋苏轼提出“士夫画”的概念,倡导诗情画意的文人画风格,反对完全追求形似的画工风格;在元代,文人画极为兴盛,赵孟称为“文人之画”,以唐代王维为其创始,以飘逸、崇高为准则,特别强调“士气”“古意”;明清两朝则是文人画的繁荣时期,其画风一直延续至今。

略论元代文人画的形似与笔墨表现

对"形似"与笔墨表现的认识,关系着画家从客观生活形象到画面形似和笔墨表现的态度及结果,也关系着这一审美判断的标准。中国画的形似与笔墨表现观深受文人画的影响和制约,而士大夫的言说事实上含有多种理解的可能,但立体地看,后来对文人画"形似"与笔墨表现的认识,显然存在着有意或无意的片面理解,以至造成了对这一审美判断的偏差。

道家思想对元代文人画发展的影响

元朝建立后,取消了科举制度,一代文人失去了入仕之阶,成了"有闲"之人,处境相当卑贱,在朝者备受猜疑和排挤,在野者身怀亡国之恨,寄情山水,乘物游心。主张"出世"的道家思想成为文人阶层超越苦闷人生,重返自然的慈航,手中的画笔也就成了他们寄寓理想,融情自然的致趣,于是以尚意为特征的文人画得到了前所未有的蓬勃发展。文章从元代文人画风格转变的特殊背景入手,对道家思想在元代文人画发展中的重要作用,以及元代文人画所呈现的时代风貌进行了分析探讨。

元代文人画:妙悟自然澄怀观道

元代文人画家大多出入儒、道之间,有的甚至就是玄门高道。他们的画作在题材、技巧、观念等方面都彰显出浓郁的个性,善于体现淡然归真之美,乐于表现隐逸情怀,以抒发自身虚静恬淡、游心物外的意趣。文人画肇端于汉魏,萌芽于唐,发展于两宋,入元而大放异彩。元代崇道之风甚浓,道教对文人画的影响深刻。