古典舞身韵元素动作在舞蹈教学中的实践运用与思考

中国古典舞的艺术、内涵体现与舞者对身韵的掌握之间存在密切关联,要想在舞蹈教学中帮助学生明确掌握古典舞身韵元素动作,不仅需做到对形、神、劲、律要素的明确掌握,同时应结合有效手段来提升古典舞身韵教学质量。在舞蹈教学中强化对古典舞身韵元素动作的应用与实践,不仅有助于凸显出古典舞的文化韵味与艺术内涵,亦可为学生舞蹈素养与技巧的培养提供助力。文章从古典舞身韵的作用分析入手,在此基础上阐明舞蹈教学中古典舞身韵元素动作的实践运用。

探究苗族舞蹈动作元素中民族文化的传承与发展

苗族舞蹈是苗族地区所拥有和传承的民族文化遗产。苗族是一个歌舞文化丰厚的民族,苗族舞蹈历史悠久,其支系繁多且分布广泛,形成了数量众多、内容丰富的歌舞种类。苗族舞蹈在历史上已经闻名遐迩,北宋年间,苗族的歌舞在京城已经引起轰动。苗族的舞蹈起源很早,许多舞蹈都与丧葬祭祀、恋爱婚姻和生产生活有关。同时,苗族舞蹈与传统文化也有着深厚的联系。舞蹈中的许多动作和形式都源于苗族的日常生活和传统习俗。例如,苗族的鼓舞在唐代的文献中就有记载,显示了其历史的悠久。苗族舞蹈中的反排木鼓舞在贵州黔东南苗族侗族自治州的传统节日中都有表演,舞姿多种多样,反映了苗族人民的生活和情感。苗族的舞蹈不仅仅是一种娱乐方式,更是一种重要的文化传承工具,通过舞蹈,苗族人民传承了他们的历史、传统和信仰。

由动作元素和劲力论传统武术发展的本源困惑

首先论证了传统武术拳种的动作元素同源性和拳种劲力的独特性,认为动作元素为所有拳种流派的联系点,而劲力则是区分拳种流派的显著标志;然后以动作元素和劲力为切入点,论证了动作元素人为割裂,拳种劲力模糊等传统武术发展过程中的本源问题。

武侠片中动作元素的美学探究与形态梳理

武侠电影是中国独有的电影类型,而武侠片中的动作元素更是彰显出丰富的艺术特色与美学内涵,动作元素的艺术化展现这一理念的发端可以追溯到武侠小说中的武功描写,而其表现形式又源自戏曲的专业基本功。影片中的武术和打斗这类动作元素本属于一种体育运动的形式,其所彰显出来的线条美、人体美和运动美都属于体育美学的范畴。而影视创作不单单要展现武术和打斗的体育美学,更要运用影视创作思维体现出设计者的情感和思想。

蒙古舞中的体育色彩和动作元素解析

蒙古族舞蹈是我国民间舞蹈的瑰宝和少数民族舞蹈的重要组成部分,本文以蒙古族舞蹈中的构成元素、艺术风格为主要的研究内容,深入分析和了解蒙古族舞蹈的动作元素构成、体育色彩表现力,为人们更好地对蒙古族舞蹈中体育色彩和动作元素和的研究提供相应的理论借鉴和依据。

刍议动作发展视角下幼儿体育游戏设计中动作元素的选择

本文基于幼儿动作发展视角,通过文献资料法和逻辑分析法,对幼儿体育游戏设计中动作元素的选择进行探讨,提出适切性、主动性、发展性、经济性、安全性5个选择的基本原则以及分解法、组合法、变相法、假借法以及协同法5个选择的基本方法,并通过接球动作的实例,对游戏设计中动作元素的选择进行了经验分享。

体操教学中动作元素的迁移规律及运用研究

通过分析竞技性体操动作技术的内在联系 ,从动作技术结构的角度讨论高师体操课的竞技体操教学过程中 ,迁移存在的形式以及如何合理运用动作技术间的良好迁移 ,规避不良迁移 。

蒙古族筷子舞动作元素在舞蹈编创中的运用——以原创独舞《憧憬》为例

筷子舞是蒙古族人民在欢乐的节日或聚会上,由男性舞者用筷子来敲击身体各个部位,而产生的一种富有蒙古族民族特色的舞蹈。筷子舞中的道具——筷子与他们的生活息息相关。豪爽、粗犷是它们的动作风格,矫健、洒脱则是它们的动作特点。原创独舞作品《憧憬》就是借筷子舞的这些特点来表达对蒙古族文化的美好向往,希望能够对发扬蒙古族文化做出贡献。

山西垣曲西石霸王鞭的动作元素教学与价值探究

中国民族民间舞蹈艺术绚丽多彩,其中山西民间舞蹈作为它的一部分被称之为“歌舞之乡”各有千秋,在运城西石地区形成了当地独具一格的霸王鞭,是西石村独特的历史传统艺术文化,在2011年被列入省级非物质文化遗产,西石霸王鞭动作豁达豪爽,身手敏捷,变化多端节奏流畅,气氛欢快,一代一代的老艺人在学习过程中进行摸索,创新,形成一套目前为止较为完整的体系,在原有动作的基础上加入了新的动态元素,提高了西石霸王鞭的欣赏价值、社会艺术价值和民俗文化。

论古典舞中舞蹈元素的运用

古典舞是舞蹈艺术中不可缺少的一部分,在它的演变发展里身韵起着关键性的作用。因为强调"形象、神韵、劲头、动律",所以古典舞是圆的艺术也是刚柔相济的艺术。其实在它的创作里一直在灵活运用着舞蹈元素。虽然古典舞的元素只有"提、沉、冲、靠、含、仰、拧"几种,但是经过分解、综合、提炼的元素,都不是僵死的动作,它们既可继续派生、演变和发展,又能有助于体现当代人的精神风貌。

论体育教学中动作学习的迁移

本文根据体育教学中动作学习的特点,给动作学习的迁移下了严格确切的定义,并提出了迁移的量度方法.在此基础上,运用集合论的观点,阐述了动作学习的迁移发生的机制和不同形式.不仅对体育教学具有直接的指导意义,而且也是对普通心理学和教育心理学关于学习的迁移内容的补充.

浅谈长拳套路技术难度动作的概念及量化体现

浅谈长拳套路技术难度动作的概念及量化体现赵秋菊武术套路技术中的“难度动作”一词是现代武术用语。１９７３年《武术竞赛规则》中曾规定“跳跃、翻腾、平衡等”为难度动作，８０年代末期不少行家又提出了“高、难、新、美”四个字。然而，几乎没有人对武术难度动作、难...

舞蹈创作中运动元素的运用和发展

在舞蹈创作中,动作元素主要是动作与神韵两个方面的不同体现。舞蹈创作中动作元素的设计,直接体现了舞蹈的基本内涵。

中国古典舞发展之哲思

以传统文化为研究背景,以中国古典舞变奏为准绳,以中国古典舞变奏动因为牵引,观根植与传承,创新与呈现,终究会看到不同于以往的对于中国古典舞的诠释。中国古典舞是中华优秀传统文化的重要组成部分,有着悠久的历史,其荟萃了中国传统戏曲、杂技、武术、民间舞等艺术的动作元素,形成了“以意传神、动静合一、刚柔并济”的动势。多元艺术元素及传统文化的融合赋予了中国古典舞这一“有意味的形式”更多精神内涵,充分彰显了古典舞“心意合、意气合、气力合、力形合”,集心、气、意、力为一的魅力。现运用文献研究、观察、实证研究等多种研究方法并结合学界各种教学、研究经验,从中国古典舞的发源、传承、创新及中国古典舞发展的几个维度阐述古典舞与我国传统文化的辩证关系,力图更清晰地把握传统文化对中国古典舞创作和发展的价值,以期进一步提高中国古典舞的艺术魅力,并动态地将其延伸到当下中国古典舞的发展进程中,使其得到新的发展.

探析中国民族民间舞创作的纯粹性——以作品《磨》为例

中国民族民间舞蹈创作往往需要编导找到本民族的审美特性和典型符号。在北京舞蹈学院建校60周年展演上,由田露编导、她的研究生主演的作品《磨》,从民族形象入手,婉转诉说了一个令人动容的故事。《磨》把握住了最精髓的核心文化情感,用最纯粹的舞蹈动作发展出了无限的可能性,一经演出便得到了观众的一致好评。本文就作品《磨》中田露编导个人鲜明的创作个性、对于山东女性形象的精心塑造以及其简单合适的动作元素这三大方面,从理念、文化、元素的角度剖析中国民族民间舞蹈创作的纯粹性。

论传统武术拳种的动作元素同源性及劲力的独特性

为洞悉传统拳种流派之间的区别和联系,构建传统武术在历史发展中的结构,全面了解传统武术发展的时空特点。通过文献资料、专家访谈和逻辑分析论证等研究方法,在对传统武术动作元素和劲力分析定义的基础上,论证了传统武术拳种的动作元素同源性和拳种劲力的独特性,认为动作元素为联系所有拳种流派的主要因素,而劲力则是区分拳种流派的显著标志,劲力和动作元素共同组成了传统武术发展的时空结构。

苗族服饰在苗族舞蹈编创中的应用

舞蹈编创是一门交叉性的复杂学科,它不仅要求编创者具有极高的舞蹈表演素养和良好表达能力,而且还要求编创者具有与众不同的编导思维。编导思维决定着编创这条路到底能走多远、多新、多高,如何发散编导思维是学习舞蹈编创的着力点。苗族舞蹈属于中国民族民间舞,编创中国民族民间舞与其他舞种不同,需在遵循其舞种原有的动作动律与元素之上进行二次编创,不可弃原有动作元素不用,也不可原版照抄,所以编创苗族舞蹈具有一定难度。

竞技武术套路运动技术体系的划分

从系统的观点对竞技武术套路运动技术体系进行理论探讨 ,为竞赛规则的制定、训练计划的计算机辅助系统的制定等奠定理论基础。研究结果认为 ,套路运动技术体系主要由动作元素和演练元素构成 ,并由这两大元素继续向下划分直至更小单元。

中国古典舞基训教学中音乐多媒体化的探究

多媒体作为一种新型的教学工具,集声音、文本、图片、动画和视频为一体,被广泛应用于教育教学中。在传统的古典舞教学中,教师传统形式用钢琴配乐,形式单一,内容受到乐曲种类限制。学生在进行舞蹈表现时,配乐的内容和形式受到配乐工具的条件限制。近年来,音乐多媒体化的出现,被广泛应用于中国古典舞基训教学中,将配乐录制下来,在进行舞蹈训练时,能够根据舞蹈种类及舞蹈类型有针对性进行配乐,实现了音乐与舞蹈的有机融合,有助于提升古典舞教学效果,增强舞蹈感染力,提升学生舞蹈学习兴趣。

湖湘民间舞蹈的动作元素及其编创运用

湖湘民间舞蹈以湖湘文化为基础,有着多民族文化融合、楚汉文化融合等特点。既往对湖湘舞蹈的研究主要针对湖南省的部分民间舞,少有深入到湖湘民间舞蹈动律等本体问题,这里通过湖湘地区汉族民间舞与少数民族民间舞的统计、比较和分析,找到根植于本地区文化的几种代表性舞蹈动律特点,包括“矮”“扭”动律、龙或鼓等道具的应用、一旦一丑的配合模式,并在此基础上对当代舞台上已有的湖湘民间舞蹈进行分析和对比,在湖湘民间舞创作中找到相应作品予以验证。