《奥尔夫元素性音乐教育》课程混合式教学模式的研究与实践

随着科学技术飞速发展,大数据时代的来临,为推动教育事业的改革与创新焕发新的活力与生机。依托教育大数据的网络平台,充分利用线上课程资源的开发与利用、共享与共建、开放与多元、共性与个性的教育特点,在本科音乐教育课程《奥尔夫元素性音乐教育》运用混合式教学模式,有利于拓展学生学习的空间范围,提高学习效率,有利于提高教师教学手段的灵活性和创造性。

中学音乐课堂开展元素性音乐教育的探究

在中学音乐课堂中开展元素性音乐教育，用低沉或欢快的节奏诱发学生对多元音乐的热爱，同时展现出丰富的情感世界，可以提高学生的课堂参与度，取得较好的教学效果。教师在音乐课堂中开展元素性音乐教育，可以培养学生的民族情怀，激发学生的爱国情怀，使学生感知谁是最可爱的人。

浅谈奥尔夫的元素性音乐教育

奥尔夫教学法是一个独特而完善的体系,也是当代世界流传最广、影响最大的先进音乐教学法之一。奥尔夫认为,在十八、十九世纪的交响乐、奏鸣曲等形式的欧洲专业音乐创作已经到达了音乐艺术的顶峰,音乐的发展只有向原始回归,与语言、动作、舞蹈和舞台表演结合起来,形成一个他称之为"总体戏剧"的音乐艺术,才能散发艺术的真正魅力。因此他的音乐风格以突出的节奏性而著称,这种理念反映在他的教学体系上便是一种元素性的音乐教学思想。

浅谈“元素性音乐教育”的探究与实践

元素性音乐教育,它是采用了回归自然的,以感知入手的一种教学法,既奥尔夫教学法（奥氏体系）。它不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习,而是让所有的学生参与,让所有的学生＂活＂、＂动＂起来,本文是笔者在音乐课堂教学中的一些具体探究和实践。

元素性音乐教育的音乐观和音乐教育观初窥

正如在“世界观”、“人生观”之类的词语里那样,所谓“观”,是指“对某类事物的根本看法和态度”。这个看来纯属理论方面的问题,却随时随处都在实际左右着与之相关的一切实践活动。一个基础音乐教育工作者,必然持有一定的音乐观和音乐教育观,并以此为立足点,去审察、品评一切有关的现象,思考、判断一切有关的问题,指导、支配着他自身在相关方面的一切言行——无论他业务水平的高低,从教时间的长短,无论他所持之“观”的具体内容如何。

元素性音乐教育在农村中小学课堂的践行策略

元素性音乐教育采用了一种回归自然,以感知入手的方法来实施相关的教学,也被人们称之为奥尔夫教学法。在这种教学模式当中,并不是采用使学生感到烦躁的纯理论开展学习,而是要学生能够参与到课堂当中,真正活跃起来。本文主要立足农村中小学课堂的现状,对如何践行元素性音乐教育进行了探讨,提出相关的教学策略,为一线的农村音乐教学提供理论方面的支持。

运用元素性音乐策略培养幼儿规则意识探讨

要引导幼儿欣赏节奏丰富的元素性音乐作品,感受元素性音乐的有趣;有效运用元素性音乐策略,帮助幼儿建立初步的规则意识;扎实开展日常音乐教育活动,强化幼儿规则意识。

元素性音乐在教学中的运用

元素音乐教育,主要采用的是一种回归自然,通过对音乐的感知来入手而进行的一种教育方法,又叫奥尔夫教学法。它并不是通过纯粹的理论来进行教学,而是让所有的学生都参与其中,通过全体学生的活动,来让元素音乐教育体系深入到每个人的心中。在音乐课堂的教学中运用元素性音乐教学实践进行一些具体的探索,目的在于更好地培养与提升学生的音乐素养和欣赏能力。

音乐核心素养理念下“元素性音乐教育”探究与实践

现在的音乐文化环境变化越来越大,趋于民族化、多元化、大众化、全球化。中小学生要接受音乐基础教育的水平也不断提高,这就要求必须提高他们的音乐学科素养,才能在现在的音乐文化环境中生存和发展,所以高中小学生音乐核心素养成了现阶段音乐教育的核心。

浅谈奥尔夫教学法在音乐教学实践中的运用

21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。

德国音乐教育近况——克莱南教授在中国的五次讲学

1.奥尔夫音乐教育构想概述 奥尔夫十分推崇德国著名女舞蹈家维克曼(Mary Wigman),奥尔夫用这样的词句来描述她的舞蹈:“她用身体表现音乐,又能把音乐融进身体之中。我认为,她的舞蹈是元素住的。我也要追求这种元素性,追求音乐中的元素性。” 1942年,奥尔夫与京特合作开办了一所新型的、设有理论、音乐教育、体操、节奏、舞蹈等专业的学校。该校的课程安排使一种新型的、元素性音乐教育成为可能。

奥尔夫音乐教育思想的内涵与外延

奥尔夫音乐教育思想的核心，是他的“原本的”音乐观念。奥尔夫将原本的音乐观念与儿童音乐教育实践结合起来产生了现代儿童音乐教育媒介——“元素性”音乐。无素性音乐以原本音乐的基本特征和儿童生理、心理特点为基础。它是一种自然性、艺术性和教育性有机结合的，采用适合儿童主动参与、体验的媒体和方法，由儿童自己创造和表演的音乐。多元化音乐教育是当代世界音乐教育领域所探讨的重要课题之一，然而，早在20年代产生的奥尔夫音乐教学体系中就已经孕育着多元化音乐教育的萌芽。

德国音乐教育近况——克莱南教授在中国的五次讲学(二)

1.奥尔夫:作曲家及其学校音乐教材 今年(1995)年是奥尔夫百年诞辰。除了欣德米特和勋伯格,奥尔夫可被称作二十世纪德国经典音乐大师之一。奥尔夫在批评性地解释瓦格纳、德彪西、勋伯格和里查·施特劳斯并明确与他们划清界线的同时,找到了他自己的音乐风格。奥尔夫曾说:“我必须重新开始,必须寻找新的立足点。”

音乐节奏训练——奥尔夫元素音乐(一)

卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐家、艺术家,他的教育思想中最重要、最基本的一点是:在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的。他说:"孩子是教学活动中最重要的因素,儿童在早期所体验的一切,在他身上得以唤起和培养的一切,对其毕生是起决定性作用的。" 奥尔夫的音乐是以各种音乐要素中最基本的要素——节奏为基础,称之为"元素性音乐"。节奏作为元素性音乐中最基本的因素也反映在人的一切生活之中,我们说话、走路、切菜、铲土等一切动作都会有一种节奏感,如果违背了这个自然规律,将会怎样是可想而知的。利用奥尔夫的音乐教学法,对幼儿进行元素性音乐教育,是促进幼儿身心和谐统一发展的有效途径。

德国音乐教育中的若干新动向——克莱南教授在华讲学要点

应中国音乐学院邀请,德国不来梅大学音乐教育学家,音乐学家克莱南教授(Gunter Kleinen,1941—)于1995年11月至12月来华考察,先后访问了北京、上海、杭州、天津等城市,多次旁听中小学音乐课,并与多位中国学者进行学术交流和讨论,为我们带来了德国音乐教育方面的不少信息和动向。 克莱南教授在华的数次讲学,主要围绕德国中小学音乐教育这一题目,涉及以下几个方面;“德国中小学音乐课的现状”、“音乐教育的新观点和方法讨论”、“奥尔夫音乐教育体系的回顾与发展简况”、“

刍议学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系的运用

奥尔夫音乐教育体系自上世纪80年代传入中国,为学前教育中的钢琴教学带来了新的思路。奥尔夫音乐教育体系打破了传统学前音乐教学的窠臼,以更为丰富的形式进行音乐教育,充分解放学生的天性,发现音乐教学中传统的构成元素,并以此为基础发展学生的音乐天分。在幼儿学前钢琴教学中引入奥尔夫音乐教育体系,需要教师打破传统灌输式教学模式、增强对音乐元素的开发、增加学生的参与度、并引导学生在欣赏民族音乐的基础上发现音乐本身。