元艺术学再论

元艺术学又可称为艺术学学,是对于艺术学本身的“研究的研究”。“元艺术学”的学科名称于1988年《艺术学的构想》一文中正式提出,至今已有20年。近来有学者对元艺术学的研究是否必要提出质疑。本文认为,如果在美学及文学理论领域开展元研究无须怀疑的话,那么,艺术学作为一门有自己的特定研究对象、广阔学术空间和美好学术前景的人文学科,对于它的“元研究”即“元艺术学”研究,其必要性也是无须怀疑的。元艺术学的探讨有两个层面:一是对本学科的自觉的反思精神,这是每一位艺术学研究者的“基本功”;另一是关于元艺术学的系统的学科性探讨,仍很有必要。而元艺术学研究的根本目的,在于更好地阐释艺术。因此,应努力避免为元研究而元研究、使之沦为空洞的、无内容的思维的游戏。

新时期元艺术学研究的回顾与再思考

元艺术学是对艺术学学科本身进行反思研究的学科。自20世纪80年代元艺术学概念提出以来,一些学者注意到了元艺术学研究的重要性并提出了自己的观点,元艺术学研究取得了一定的成果,但同时也存在一些问题:人们对元艺术学内涵的理解还未形成充分的共识,甚至存在相当大的分歧;元艺术学并没有得到学界应有的重视,还没有在更大范围内形成充分的自觉,也没能充分认识元理论研究在艺术学领域中应用的意义和价值。因此,元艺术学的研究还有待进一步推进和完善。

当今“元艺术学”的十个基本问题与五层基础架构——《当代艺术理论:分析美学导引》撰后

从结构上说,当今"元艺术学"的十个基本问题——艺术本质、非西方定义、艺术本体、艺术形态、艺术经验、审美经验、艺术再现、艺术表现、艺术批评和艺术价值——构成了五层架构。"艺术本质观"是第一层级的问题,"非西方定义"则是东方的相应解答方式,回答的都是"艺术是什么"的亘古难题。"艺术本体论"与"艺术形态学"则是第二层级的问题,回答的是艺术品是如何存在与类分的问题,后者是前者的延伸,这些问题与艺术本质追问是相互深化的。"艺术再现"与"艺术表现"则是第三层级的问题,回答的是艺术呈现外在世界与内在世界的问题,看似并置但其实前者较之后者有更深广的内涵。"艺术经验"与"审美经验"则是第四层级的问题,回答的是艺术经验与审美属性如何确定的问题,二者曾内在相关与交互规定,但又在彼此脱钩。"艺术批评"与"艺术价值"是后一个层级的问题,回答的是艺术如何评价与艺术价值何在的问题,评价问题会直接导向价值的追问。

元学科研究范式回顾与元艺术学研究框架构建

元学科研究的近百年历史过程中,形成了三种元学科研究范式。通过反思学科研究范式和元艺术学现有研究成果,提出元艺术学研究的原则。综合考究元艺术学研究的原则、元艺术学的研究对象、研究目的,构建元艺术学的研究框架,以期展现元艺术学的意义和价值,引起学界对元艺术学的关注。

“时空”维度的艺术界定与元艺术

艺术真正成为理论研究的对象是近代以来的事情,继鲍姆嘉通把审美引入哲学以后,康德对审美和目的论的考察开创了近现代美学的先河,黑格尔的美学与艺术哲学的一致性和以艺术代替自然作为审美反映基本目标的观点,标志着现代主义学派的成熟。后现代主义学派与当代艺术的出现对传统艺术形成了极大的挑战,然而,带有浓厚商业化色彩的当代艺术与传统艺术的不同仅在于"时空"的不一样,对现实的批判仍是两者的共性。很显然,无论康德还是黑格尔都承认艺术自身的独特地位。《乐记》却用一种新的眼光重估礼乐的价值,对作为中国元艺术的"乐"进行了详尽地剖析,充实了世界艺术理论成果。

李心峰“元艺术学”对当代中国艺术学理论学科建设意义

李心峰“元艺术学”是一门研究艺术学学科发展规律,对艺术学理论学科本身发展进行思考的学科。自20世纪80年代提出之后,“元艺术学”就受到了广大学者的重视,部分学者针对“元艺术学”纷纷提出自己的观点。为探讨“元艺术学”对当代中国艺术学理论学科建设的具体意义,本文明确了“元艺术学”学科内涵、研究对象,在理清这些内容后,总结出“元艺术学”推动艺术学理论学科发展,并且以“元”为基本研究单位推动微观艺术学理论发展,从微观层面丰富艺术学理论学科内涵等观点。

柏拉图艺术理式的元宇宙路径

元宇宙作为一种未来概念的出现,标志着一种基于数字技术对现实世界进行全方位模仿的数字宇宙的诞生。这也意味着艺术的创作迎来了基于数字媒介的元宇宙时代。数字媒介作为一种可以模仿任何现实事物的特殊媒介,一方面导致对传统艺术媒介特性的消解,另一方面也代表着基于数字媒介的新的艺术形式和艺术创作路径的产生。柏拉图通过对物质世界的思考,提出了“理式”概念,并进一步通过对理式的派生发展为艺术创作的理式路径。在此基础上,文章依托元宇宙中的数字媒介对传统艺术媒介的消解,提出了柏拉图艺术理式在元宇宙中的实现路径。

元宇宙时代艺术传播的生态图景

元宇宙以全新的媒介形态开启了艺术传播领域的新里程碑。“元宇宙+艺术”不仅为未来的艺术传播发展提供新的机遇,同时也将成为艺术传播演进脉络的重要节点。通过对元宇宙进行历史溯源,基于其现实特征,可以发现元宇宙化的艺术传播呈现出新的图景,即元宇宙化的艺术创作、多模态的艺术作品呈现和沉浸式的体验美学。研究发现,元宇宙当下虽“虚”在形式,但“实”在感知且实现了身体的回归,以元宇宙为媒介的艺术及艺术传播在未来正面临无限多的发展可能。

元艺术学:从正名到学科的系统反思——评李心峰《元艺术学(增订版)》

艺术学研究该如何研究自身?这不仅涉及艺术学研究得以成立的基础和前提,也是对艺术学学科价值的追问。李心峰的《元艺术学》从科学学的立场上,对艺术学的基本概念进行了界定,对艺术学对象范围、研究路径以及整体理论构架展开了系统反思,并提出通律论观点作为理解艺术世界诸问题的根本途径和构建艺术学体系的立足点。元艺术学作为艺术学的元科学研究,在对艺术学理论系统反思的同时,亦显示了作为学科分支的建构之可能。

元现代艺术理论初探

生态危机、金融危机和地缘政治危机等全球性危机正持续地影响着当代社会文化的变化,由此推动欧美文化、艺术和情感结构逐渐走出后现代主义而走向元现代主义。元现代艺术产生于元现代主义思潮的影响之下,形成了以“振荡”“中位”为核心的艺术策略,如“新深度”“新真诚”“后真实”的出现、“非托邦”的建构等。当代艺术家和批评家借助互联网、数字信息技术的优势,从创作层面到批评层面审视并践行这些策略,探讨和揭示了元现代艺术的独特面貌、深刻内涵、审美价值和超越性维度。而通过在反思基础上总结元现代艺术理论将有助于改变当代中国文艺理论建构过程中思想疲软和话语重复的状况。

元艺术与后现代主义

所谓"元艺术",就是关于艺术的艺术,它通过在艺术中展示艺术创作过程,或者对艺术家、艺术等进行评论而体现出艺术的自我意识。不同阶段元艺术中的自我意识具有不同的特点和目的:前现代(传统)元艺术中自我意识是不自觉的,所体现出的元艺术性只是艺术家利用一些创作技巧而制造的审美效果,此外并无它求;现代主义元艺术中的自我意识是自觉的,这种自我意识的目的是为了追求艺术与生活的界限即艺术的自足独立性,艺术的目光只在艺术自身;后现代主义元艺术中的自我意识也是自觉的,但这种自我意识并不是为了追求艺术的自足独立性,而是有着更为深刻、复杂的特性,表面上它也是指向艺术自身的,但实际上体现了对现实世界的一种态度。后现代主义元艺术的出现既有特定的时代、社会背景,也与语言学转向、后现代主义等哲学思潮具有密切的联系。

审美感知塑造:元宇宙艺术的路径可能

作为一种新兴技术形态,元宇宙以数据的方式建构起现实世界的平行宇宙,实现全沉浸式呈现和对感知信号的全摹仿。元宇宙是“虚”在形式、“实”在感知。然而,元宇宙与艺术何干?元宇宙作为一种媒介,既与传统艺术媒介的发展具有高度的连贯性,自身发展又伴随着感知的进阶。从柏拉图的摹仿观来看,传统艺术摹仿的是事物的“某小部分”外观,当代电影艺术的影像呈现则是对“某小部分”的巨大突破,而元宇宙却实现了全摹仿。由此可见,以元宇宙为媒介的艺术形式似乎也会成为必然。元宇宙艺术对现实物质世界形式的突破,不仅是在摹仿感知,还将重塑我们的感知与经验。

从“元艺术”到“反面现代主义”--阿德里安·派珀的艺术写作

非裔美国艺术家、批评家阿德里安·派珀身兼艺术家与哲学家两种身份,被誉为“艺术-哲学家”。她致力于艺术创作,活跃于当代艺术界,并于2015年获得威尼斯金狮奖;另一方面,通过对艺术理论的研读,获得哲学博士学位,成为一位分析哲学家。作为在艺术创作与理论研究都取得不俗成就的艺术家与学者,派珀结合自己的艺术实践,提出的元艺术、失视的艺术界、反面现代主义等重要概念,丰富了西方现代主义的批评理论。论文从艺术批评策略、目的、话语方式等构成要素出发,深入其理论的内在理路,不仅还原了西方当代艺术批评理论的复杂性,也为国内逐渐盛行的兼具“艺术-理论家”双向实践的学者和艺术家提供启示。

关注“元艺术”

本文呼吁关注"元艺术",认为不仅在艺术学中可以有元艺术学,在艺术创作领域,也有"元艺术"。其根本原因是元艺术学与元艺术背后共同的思维方式,即"元思维"。放眼人类艺术史,这种含有对于艺术本身自我指涉、自我反思即元艺术元素的作品,是一种更为普遍的现象,它不限于后现代这一特殊语境,也不限于现代主义艺术。以艺术自身的方式进行自我指涉、自我反思是艺术的重要使命之一。以往对元艺术的关注多停留于显性的元艺术,但更需关注大量存在的隐性元艺术现象;以往的研究,更多留意画中画、戏中戏等,关注艺术中的相互影响作用,也要看到艺术的这种自我省思即元艺术的另一个重要指向,即艺术要想真正具有不同凡响的创造性,还要对过往陈腐的艺术传统予以反省、批判,寻找、创造新的艺术语言、艺术呈现方式;以往的研究,多留意各艺术类别内部的自我指涉,如元绘画等,但还需留意艺术世界中大量存在的跨门类指涉或以个别门类艺术指涉整个艺术等复杂的元艺术现象。

元宇宙时代的到来与元宇宙艺术的发展研究

元宇宙的本质是虚实相生,元宇宙时代的社会形态是数字虚拟空间和物理现实空间的双线平行世界,但这种平行又是处处联通、时时联通的晶状结构。元宇宙与艺术具有天生的内联关系,两者相辅相生,共同前进。元宇宙艺术的发展将呈现四大趋势:物理创造与数字创意并存;个性想象与游戏社区交互;艺术展示与艺术批评共时;实用功利与精神审美融合。

元宇宙艺术特征研究

元宇宙艺术大致可以分为三大类:数字孪生艺术、数字原生艺术、物理孪生艺术。总之,虚实混合、数物相生是元宇宙艺术存在的主要模式。从技术特性的角度出发,可以衍生性地总结出元宇宙艺术基本的、核心的特征:第一,元宇宙艺术的去中心化,即传统的艺术权威消失,人人皆艺术家;第二,元宇宙艺术的NFT化,即元宇宙艺术成为一种虚拟财富和数字身份;第三,元宇宙艺术的日常记录化,元宇宙艺术是生活的纪录片;第四,元宇宙艺术的动态交互化,交互联通是元宇宙艺术运行的主要方式;第五,元宇宙艺术的去仪式化,传统的艺术仪式感走向式微。对元宇宙艺术特征的研究不仅是建立元宇宙艺术学的第一步,更是国家文艺政策在新时代开拓和创新的切入口。

“元宇宙”艺术设计关键问题研究

“元宇宙”艺术是继PC(个人计算机)网络1.0版的网络文学、移动网络2.0版的长短视频之后,基于“元宇宙”技术应运而生的第三代数字艺术。较前两代数字艺术而言,“元宇宙”艺术不仅赋予受众强大的互动感知体验,而且使现实主体在现实世界和虚拟世界中自由穿梭往返,特别是虚拟世界强大的参与性特征,以及由此生成的新型参与美学,构成了“元宇宙”艺术的本质属性。“元宇宙”技术至少在三个维度上能够赋能和提升“元宇宙”艺术创作。发展中国特色“元宇宙”艺术,应着力将中华优秀传统文化和社会主义核心价值观作为表现和再现的核心思想内容,力戒形式主义,谨防参与美学对未成年人的潜在精神损害。

论元青花瓷艺术风格的审美特点

元青花是我国陶瓷文化中最具特色和影响力的瓷器艺术之一,具有鲜明的时代特征和审美魅力,是元代社会背景、文化特点与审美价值取向的综合反映,其艺术审美呈现出变异性、多元性、民族性、人文性、绘画性的特点。

从泥土到艺术——泥塑的文化属性及其审美特征探析

泥塑属于元艺术,其始源性决定了它是人类艺术最古老的品种之一。泥塑不仅记录了民俗生活,而且创造了多姿多彩的艺术表达空间。泥塑艺术因地域性和传承的稳定性,体现了民众的价值取向和审美经验。维护泥塑的文化差异性和审美世界的多样性,成为当代中国泥塑艺术生存的重要策略。